“意象”教学在小提琴演奏中的应用

摘要：“意象”是我国传统美学的重要概念，是指客观物象经过主体加工后而创造出来的一种艺术形象。本文以小提琴作品《苗岭的早晨》为例，对作品的绘景写意应用做初步的探究。音乐意象能力的形成不仅依托于表演者的高超器乐演奏技巧，也需要学生充分表现音乐的实质内涵，研究和探讨在小提琴学习中培养学生的音乐意象能力。

关键词：音乐意象;小提琴;苗岭的早晨

一、现阶段音乐意象的研究情况

（一）自我意象的形成与影响

自我意象是20世纪心理学的重要发现，自我意象对于个人取得成功是非常重要的，往往成功人士都会有一个良好的自我意象，他对个人发挥主观能动性起着积极作用。所以在音乐教学中，音乐教师需要帮助学生塑造积极的自我意象，达到良好学习的目的，使其能以积极向上的心态投入到学习之中，在音乐学习中不断得到提高。

（二）格式塔心理学理论

法国的菲提斯对于音乐曾经有过一个精妙的结论：“音乐不仅触动听觉，而且激动心灵”。格式塔心理学派的基本特点是坚决反对元素分析，大量强调整体的运用。节奏、音高、音色等都作为音乐的元素而存在，但是当我们在欣赏音乐的时候，我们的脑中意象的总是音乐的旋律。

（三）“音乐意象”的心理学研究

音乐意象是指对音乐信息进行理解、认知的一种表征形式，是音乐表象与音乐意义等融合的产物，是一种音乐创造性活动的心理图像。

从20世纪70、80年代开始，“音乐意象”的研究受认知神经科学和神经心理学的影响很大。

二、在小提琴作品《苗岭的早晨》中使用“意象”教学

（一）旋律

苗族“飞歌”旋律明朗高亢，音符大起大落，多连续的上下跳进，常常给人以飞跃的感觉，节奏自由舒展，往往是几个密集的音符后突然延长，展现出站在山高谷深的苗岭上纵情呼喊的感觉。曲子的开始部分，飞歌往往是没有前奏的，所以在《苗岭的早晨》中直接开门见山地出现了飞歌旋律。

这里的意象教学可以使学生熟悉乐谱前先听一下苗族的飞歌，熟悉飞歌的旋律进行，然后对乐谱进行熟练，采用打断旋律的教学方式，演奏开头两个乐句，让学生了解它，然后告知学生将要演奏几个音符，并可能在任何地方停下来，之后要求学生去想象下一个音符，然后把想象的音符在琴上奏出来，极大的锻炼了对旋律的认知程度。此教学方法参考了Seashore 在 1919 年制定的“儿童听觉意象简易测验”。

（二）模仿

引子结束后，乐曲速度逐渐加快，利用各种泛音，模仿各种鸟类的叫声，钢琴伴奏配合鸟鸣的叫声，就像在大山深处早晨的鸟鸣回荡在山谷中。要求学生演奏这段旋律时注意观察和聆听大自然中的鸟叫声，模仿鸟叫的特点，用小提琴的倚音和泛音手法来练习。此段旋律的节奏是自由的，可以让学生自由发挥，使其表现出最大程度的模仿鸟鸣，演奏出自己的特点，使听众仿佛置身于神秘莫测的大森林中，演奏者自己也用意象的方法来演奏，会使片段演奏的灵活很多。这一段看起来非常热烈，是一种动态的描写，但其实是想用鸟鸣的叫声来衬托苗岭早晨的宁静，以动写静的意象手法，使听众无限遐想。

（三）氛围渲染

《苗岭的早晨》这首乐曲的中段描写的是一个能歌善舞的民族，热情的旋律融入逐渐加快的速度中，展现出苗岭慢慢苏醒的感觉。在钢琴伴奏的带动下，小提琴演奏出欢快的第一段主题;接着第二段旋律在中音区奏出，情绪活泼，富有跳跃性;在钢琴伴奏一串刮奏之后，第三段主旋律在低音区奏出，粗犷雄浑，带有劳动性的节奏特点。

这种对氛围的渲染能使听众产生意象的联想和想象，演奏者在演奏的同时也应该如深入其境，首先在思想上受到音乐意象的感染，情与景、意与境相交融，塑造出强烈生动的艺术形象，这首曲子之中苗族的大自然清麗风景与演奏者心灵情感的对话，成为演奏的关键。

三、如何提高音乐意象能力

在演奏好一首乐曲之前，首先要了解乐曲的写作年代以及历史背景，特别是对于传统的民族乐曲，往往一个题目就蕴含着深刻的内涵。表演者本人在实际演奏中需要有自己的体验，在分析作品时更好地把握音乐语言，才能更好地诠释曲子。

在台上演奏时，需要将平时练习的音符转换为内心的音响，使演奏技巧为作品表现而服务，这需要对乐曲做到最大程度的熟练，因为台上有太多的因素导致发挥失常，平时要多做舞台练习，以及利用音乐意象的练习方法来提高水平。

参考文献：

[1]谢静杨.音乐表演中的意境生成研究[D].南京艺术学院，2015.

[2]张锦.谈歌曲《苗岭的早晨》中绘景写意的应用[J].大众文艺，2015（01）：148-149.

[3]闫娜.从音乐心理学角度看人的听觉意象能力[J].黄河之声，2014（12）：43.

[4]李杰，郑玉章.音乐意象认知研究综述——基于认知心理学、神经科学的视角[J].音乐创作，2011（01）：174-176.

作者简介：张甄，中国海洋大学，音乐文学硕士。