浅析拉威尔《小奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧

张容嘉

摘要：《小奏鸣曲》是法国著名音乐家拉威尔创作的钢琴代表作，具有较高的艺术性。本文将对作曲家的生平和第一乐章的曲式结构做简要分析，重点对演奏技巧进行研究探索，从而更加完美地演绎此作品。

关键词：拉威尔;小奏鸣曲第一乐章;演奏技巧

法国作曲家莫里斯·拉威尔出生于1875年，是印象主义时期杰出代表，被称作“精巧的瑞士钟表匠”。其早期受到德彪西观点的影响，作品大多呈现出印象主义思想;但到成熟时期，受到萨蒂不同的音乐思想，以及里姆斯基·科萨科夫的配器的影响，他开始寻求较为明确的艺术性语言。因此，在遵循古典时期的传统和音乐规则的同时，拉威尔利用了新兴而富有特色的作曲技法进行创作，形成了独特的和弦语汇和音乐形象，为后人留下许多伟大经典的音乐作品。

拉威尔于1905年创作完成了钢琴《小奏鸣曲》，整部作品体现了法国音乐的独特风韵，全曲运用中古调式，曲调精致轻盈，技术纯熟精湛，将古典和现代合二为一的风格展现得淋漓尽致，并在其中融合了西班牙乐曲的节奏韵律，是其创作趋于成熟的一部代表作。

一、曲式结构分析

第一乐章中板速度，奏鸣曲式，共分为4个声部。

呈示部：1-28小节。主部主题（1-12）调性为升F爱奥里亚调式，右手的高声部是主要的旋律线条，中间声部的节奏具有浓厚的西班牙风格，旋律具有歌唱性;副部主题（13-28）运用升C弗利几亚调式，其动机为一个新的概念，高声部复附点音符增强旋律的推动力，使音乐更为连贯。

展开部：29-58小节。前五个小节是连接部，旋律运用了呈示部结尾的动机;43小节之后将副部主题发展，旋律慢慢急促，音乐织体变厚，不断推动达到55小节的高潮，然后逐渐过渡进入再现。

再现部：59-87小节。基本还原了呈示部的主题，此乐章的尾声在第82-87小节。

二、演奏技巧分析

拉威尔是著名管弦乐配器大师，所以在演奏这首印象主义时期的钢琴作品时，可以通过对乐队的想象来加深理解。

（一）踏板运用

“踏板是钢琴的灵魂”，在弹奏中踏板是至关重要的，因此我们需要充分利用耳朵来聆听指尖下的音乐并调节其踩下的程度。此乐章为了达到旋律线条以及每个声部的明晰，踏板总体不要踩的得过厚。

比如在13小节后（如谱例1），副部主题出现，旋律安静抒情，高声部下方的三个大调和弦的和声在不断变化，踏板也应随之而变，避免长时间不更換而产生轰鸣的音响。

又如在第20小节处（如谱例2），为了弹奏出ppp的效果，我们可以浅踩弱音踏板来营造出轻柔梦幻的意境，演奏该乐句时也可以带入一种叹息的语气。

再如尾声部分（如谱例3），弹奏和弦时需要注意踏板清晰度，每小节第一拍踩下踏板，保持音的持续和连接，让乐曲在朦胧柔美中慢慢结束。

（二）速度把握

法籍钢琴家佩勒穆泰曾经说：“拉威尔在弹奏此乐章时，速度方面注重纯朴性，避免任意使用自由处理（Rubato）。”因此我们要注重节奏的精确性，不需要太多的情感流露，要尊重原作标记，努力去理解作曲家的意图。

拉威尔在此乐章前已标明“Modere”中速，意为不必弹得过于急促，而应轻快不失从容，活泼不失优雅。由于作曲家从小受到西班牙艺术的熏陶，因此在乐曲中大量使用了前八后十六分音符，这充分地展现出西班牙热情的特点。在演奏时，需格外注意十六分音符的精准性，八分音符的速度适中，不应太软弱拖沓。另外，在乐谱上有许多“Rall”的标记（如谱例4），这里不仅仅简单地指速度上渐慢，同时也要带有一种犹豫的情绪，从而更能表现出作曲家内敛而忧郁的气质。

（三）旋律突出

该乐章旋律清晰，句法规整。在作曲家看来，一切具有生命力的音乐，都要有个含蓄的旋律轮廓。演奏此曲时，我们内心要吟唱，方能弹奏出歌唱性的旋律。

比如主部主题的旋律在高声部（如谱例5），因此要将力量送至指尖，小拇指保持直立，手腕手臂协调放松，声音纯净透亮，让音乐更有连贯柔和的感觉;中声部的伴奏音型最好能定好指尖落下的速度，从而掌握好音量，避免生硬、敲击性的触键产生冒音，同时做到指尖敏捷干净，保证音的清楚均匀;左手的低音线条与主要旋律相似，仿佛是大提琴演奏出的浑厚的音响，烘托住主要旋律。

三、结语

正如作曲家本人所说：我的音乐不是一场‘革命，是一场‘进化。《小奏鸣曲》作为拉威尔成熟的代表作之一，既继承了传统又不拘泥于此，作曲家很好地将古典的奏鸣曲式与现代的作曲技术相融汇，这无疑是对印象主义音乐的一种创新，可以说拉威尔是音乐历史上的一颗闪耀的瑰宝。

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]有璐.拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》研析[J].群文天地，2012（16）：86.

[3]白晓南.浅谈拉威尔《小奏鸣曲》[J].北方音乐，2010（03）：52-53.