浅论中国美学与现代设计美学

陆滢妃

摘要： 设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。现代设计美学一方面结合了西方传统美学，另一方面深受中国传统美学的影响。本文主要就中国传统美学对现代设计美学的影响进行研究。

关键词：中国传统;现代设计;美学;影响

一、中国传统美学

千年的发展历程为我国的传统美学思想形成奠定了深厚的基础，在此过程中，通过数代艺术家的总结与沉淀，逐渐形成了中国独特的美学思想，其根据民族思想的特性，总结并反映出了中华民族对美学的认知。在我国的传统美学思想中，对于体现集体、和谐共存青睐有加，艺术的原则注重体现出“和”，以和为美。在我国的美学思想的影响下，在现代设计创作过程中，也逐渐体现出包容、合作，这些方面体现出我国的传统哲学理念的现象。中国传统美学重“表现”、重抒情。所以发展了意境的理论，而且中国传统美学偏于伦理学，侧重“美”和“善”的统一，中国传统美学还偏于经验形态，大多是随感式的、印象式的、即兴式的，带有直观性和经验性。

二、现代设计美学

现代设计美学从属于美学，如果没有美学，设计就失去了灵魂。从另一个角度来讲，没有了设计，美学亦难以从抽象的概念变为具化的实体。设计美学进行美的创造是通过艺术的方式，使设计对象不仅拥有使用价值，而且也拥有了审美价值，从而在工业大生产中避免出现了由于缺乏设计而导致的千篇一律的现象。在研究美学与设计美学的关系时，应从美学本质入手，带着美学原有的设计思路，让设计来填补社会生活空缺，用设计的通达调动美的活力，从而激活设计活动对探索美的热忱。

由于设计美学始终与哲学美学紧密相连，使得它不可能摆脱历史上的哲学观念对当代审美设计的影响。可以说西方较长历史的哲学美学不仅为当代设计美学在学术上做了铺垫和支撑，而且使设计美学在走向科学及其新的物质层面上起到了内在的引导作用。作为新兴的美学学科，现代设计美学有其重要的学科意义，这些意义主要体现在四个方面：首先，由于西方工业化时代的进程是在科学技术的发展中实现的，导致设计美学将其框架构建在科学技术和艺术相结合的设计层面上;其次，设计美学将美学的核心放到人类设计活动中，用美的观念指导造物过程中的发现和发明，把一切与人类设计思维相关的造物现象概括于视野之内，以此解释造物与审美之间的内在关系，表现出现代机械生产带给现代设计美学在审美环境上的优越性;再次，设计美学的合目的性成为产生设计功能美的前提，手工时代的造物功能被定位在经验的视觉延伸上，而机器时代的造物功能表现在科学方法的分析、计算和实验之中;除此之外，设计美学的学科意义还体现在指导设计活动向审美化方向发展的过程之中，领先对设计活动进行美学意义上的引导与表征。

三、中国传统美学观对现代设计美学的影响

（一）传统美学对广告设计的影响。中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以从与我们生活息息相关的广告设计中体现出来，可以从以下几点加以概括：

1、目的明确，一目了然，简洁生动。广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。

2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。

3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，使得空间感变得更大了，给人的联想更多了。

（二）中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发展透过对中国传统美学的历史延伸脉络，我们可以看出，现代设计美学本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，沿其“意”，从而传其“神”。

1、取其“形”，自然不是简单的照抄照搬，而是对中国传统美学的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色;或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

2、沿其“意”，中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计美学少了一些商业气息，更多了一些文化气息和亲和力。

3、傳其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表象，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的前提下，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，北京2022年冬奥会会徽“冬梦”可以说是很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“冬”和“奥运会”两个意象，会徽不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。

参考文献：

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