现代绘画中的结构问题研究

摘要：现代绘画的观念使绘画作品的形式结构越来越平面化和个性化。现代绘画中结构的变化，实质上是观念变更和形式重构的集中体现。本文目的是为大家当下的创作提供新思路，能够用现代绘画的结构思维更准确地表现观念与传递情感。

关键词：西方现代主义绘画 画面结构 传统 情感表达

引言

19世纪，绘画受摄影术发明的影响，西方艺术家们面临着具有较长历史的传统艺术堡垒，开始反省与思考绘画的存在价值。一批画家的画面中抛弃了以透视法则为基准的构图，作品的形式凌驾于主题之上，并且成为作品真正的主体。现代主义绘画由此登上历史舞台，绘画像塞尚主张的那样，渐渐地成为与万物所并行存在的形态。

一、西方现代绘画概述

现代绘画是20世纪初诞生的，它的基本特征是强调单纯化和平面化，追求画面装饰性，摆脱了传统绘画的空间概念的绘画发展方向。但事实上，我们再往前追溯，19世纪80年代，后印象主义开始，西方绘画便开始与传统分道扬镳。在本文中，现代绘画不仅指塞尚以来的現代主义绘画，也包括具有表达现代性特征的艺术时期及艺术流派（20世纪60年代以来的当代绘画）。现代社会科学的发展，使许多画家意识到必须摆脱传统的写实技巧和观念才是艺术创作的出路。以塞尚为代表的后印象主义最先打破传统，古典艺术追求的写实性、唯美性被现代绘画的抽象性、平面性和几何化所代替。

二、现代绘画结构的演变

传统绘画的画面结构的处理只是为了表现画面主题，或是隐藏在其他绘画元素之中。现代绘画之后，画面的形式语言开始独立存在，并且凌驾于内容之上。在现代绘画区别于传统绘画的诸多特征中，结构意识空前的被提升，这是现代主义绘画最重要的特征之一。

回顾历史，在莫奈后期作品中已经明显地变现出被画的对象只是作为描绘光、色，表达自我感受的一个载体。之后，出现了强调主观造型以表达情感的艺术现象，即后印象主义的诞生。这是传统的客观再现艺术向20世纪以主观造型为主流艺术的过渡时期，也标志着人类绘画艺术告别了传统进入了现代。

20世纪初的艺术形式更加多元，艺术家们创作出一种远离常人审美的视觉语言，并且在绘画观念与形式上走向了无以复加的极端境地。比如，行为艺术、偶发艺术、装置艺术等五花八门的非架上艺术。物极必反，当抽象艺术耗尽了形式上的所有可能性，它的使命就结束了。于是，艺术形式出现了反拨。20世纪50年代波普艺术的出现推进了这一倾向。80年代，以回到架上、强调主观情感为特征的“新绘画”在西方形成了强势的潮流。这种具象的回归，是在形式上的重构，受观念主义的影响，当代艺术家们的作品极具观念性。他们更加关注现实，很多作品敢于指出社会的病态，认为艺术应担负起社会责任，这是影响他们画面结构形式的重要原因之一，当代艺术家们运用结构的观念化，传达对社会的思考。[1]

三、现代绘画的结构研究

结构自后印象主义开始，从画面的主题独立出来。艺术家们力图使绘画摆脱文学性，对绘画形式做了各种探索，并且成果显著，极大地推动了美术史的发展。画面的结构形式甚至成为现代画家研究绘画的主要工作，根据绘画作品本文总结出现代绘画的三个特征，并从主要几个结构要素的角度对现代绘画的结构进行具体的分析论证。

（一）极具独立性

以塞尚为例，他的绘画观念强调艺术的本质，主张绘画要摆脱文学性，“用圆柱体、球体和圆锥体来描绘对象”，用色彩塑造出永恒的形体和厚实的结构。将形式结构从画面内容中解放出来，画面结构的研究成为绘画的主要目的。他从各要素中提取出他要求的结构因素，再构成画面，对他来说，形式也就成为了内容。

（二）平面化

“平面”是相对于“立体”的，绘画的平面化，首先是利用色块和线条来控制形来表现的，同时，也追求色块和线组成的结构关系。其次放弃传统的远近透视画法，压缩空间，减弱物象的三维效果。画面形象遵从自己内心而不是客观事物。现代绘画的主观化表达决定了画面结构呈现的平面化特征。绘画的平面化处理，使作品装饰意味更强，并给人以丰富的想象空间。[2]

（三）抽象化

现代绘画结构的抽象化是指作品摆脱了物象的物理属性，单纯地将其作为作品绘画语言元素的抽象形，各个抽象的形，形成的画面结构的抽象化形态。现代绘画结构的抽象化使画面的各形态元素，按照视觉规律和心理特性进行艺术创造，形成的画面中“心理力感”的平衡，抽象化使“结构”在绘画中更具有表现力。如科尔维尔的作品，许多是画环境而不画风景。表面看来，画面总是被安置在一种安详与紧张的对比中，但是更深层的是在表现人与人的隔阂。

四、结束语

现代绘画结构改变了人们的视觉习惯，独立性、平面化和抽象化是现代绘画结构观念的主要三个特征。绘画语言从传统到现代，情感表达一步步被解放，造型趋于夸张，色彩的处理越来越主观，开始具有象征意义。现代绘画结构的平面化，使艺术作品更具装饰性，甚至直接影响了设计的诞生;其抽象化的结构特征使艺术家哲学性思考的最直接体现。纵然是具象的绘画，也不仅仅是再现式的描绘，它是画家艺术实践与独立思考后的结晶，是艺术家代表的这个时代的情感精神的升华。我们回顾纷繁的现代流派，形式诡谲。但不管是塞尚的形式主义还是杜尚的观念主义，其实都是艺术家用来自人文科学的新手段，表达对工业化时代的物质世界的认识以及对理性秩序和自我的追求。

参考文献：

[1]赵勤国.绘画形式语言[M].黄河出版社，2003：67.

[2]王庆生.绘画·东方的现代主义[M].北京大学出版社，2010.

作者简介：赵华祎（1992.12-），女，籍贯河北省武安，研究生，主要研究方向为油画创作，石家庄市少儿美术报。