一“点”之美 美到极点

唐北明

摘要：一般而言，“点”在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子，是那么的小、那么的轻微，甚至可以忽略不计，其实，非也，“点”在平面构成、平面设计和传统绘画等不同的领域中有其不同的重要的作用。不仅如此在传统文化中也有着不同寻常的含义。

关键词：平面构成;平面设计;传统山水画;点皴;传统文化

一、平面构成和平面设计中“点”的形式美

一般而言，“点”在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子，是那么的小、那么的轻微，甚至可以忽略不计，其實，非也，“点”在平面构成中是有相对性的，它有大小、有形状、有位置和面积的，甚至有一定的含义。一滴墨水在白纸上是一个点，一个挂在树上的苹果是一个点，一个人站在辽阔的海滩上也是一个点，辽阔天空中翱翔的飞机也是一个点，所以，这里的“点”意义深远广阔。一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。移动到左上角或右上角，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。点的密聚组合，可以形成线或者面的感觉。距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。所以点的变化是无穷无尽的。

再纵观平面设计，很多平面设计作品中会使用到“点”的元素。德国新艺术运动的主要代表彼得·贝伦斯。他常常从动物、植物和花卉中探索抽象的花饰图案和几何形式，力图以工业时代的视觉语言表现自己的感受，追求简朴的风格和主观的色彩，追求超时空的、抽象的现代设计理念。他的作品往往运用点与线对画面进行空间分割，并且以点的疏密关系表现光感，产生视觉上的强烈效果。

日本鼎鼎有名的平面设计大师福田繁雄，在设计作品中也经常用到点的元素，1975年设计的"1945年的胜利"这张海报，运用非常简洁的点的元素，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张海报设计，获得了国际平面设计大奖。他设计的类似于这种设计风格的平面设计作品不在少数。

还有中国香港设计大师靳埭强，也是国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员，他的作品在本地及海外获奖无数，是首位设计师获选香港十大杰出青年、首位华人名列世界平面设计师名人录、并获英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师。他能获得如此殊荣，是因为他的很多设计作品运用了点线面与中国水墨画相结合的表现形式，作品在飘逸之外还多了凝练与冷峻。

二、中国传统山水画中“点”的独特美

在中国的传统山水画中，点是基本而又重要的元素。“点”画的不同构成和有机排列组合，形成了中国书法、绘画的不同形式、形态和式样，是中国画在长期的演变发展中形成的独特技法，它与线描、线皴一起，组成了中国画主要的笔墨程式语汇。其实“点”最早见于人物画。山水画点法，即从人物画中借鉴而来。山水画的点皴最早见于南朝张僧繇的《雪山红树图》。这时的点，只起到简单的点缀作用，尚没有形成独立的绘画语言。至北宋范宽，以枪笔"雨点状"的"点皴"，绘就《溪山行旅图》。一方面点皴的润致，使得笔墨淋漓、韵味十足，另一方面又通过整体构图表现了北方山水雄强厚重的气势。宋代，米芾、米友仁父子，单取董源之点皴，创造了"米点云山"。"米点云山"在表现南方山水时所达到的烟雨朦朦、变幻无穷、清雅淡泊的韵致，而被推崇为"逸品"这一文人画的最高境界。这种用湿笔水墨没骨写意来表现江南烟云变幻景色的画法，通过水墨与点的对比构成，表现了南方山水的烟云变幻、雾色茫茫。单个点的抽象性得到加强，形成了一种符号化。经过进一步运用和发展，点皴成为"文人画"的主要笔墨语言，成为文人画的符号标志之一。当然，点皴的丰富表现力并非只体现于"米氏云山"一家。事实上由于点有着无限变化的可能性--比如大小、形状、层次、明暗、深浅的连续和非连续变化等等，为拓展“点”的表现力和不同的审美趣味提供了诸多可能性。比如明代董其昌师法董源，其点秀雅蓄涵。而清初髡残的粗服乱头、石涛的“劈头盖脸点”，则一扫以往的含蓄内雅，开始多少有些“跋扈”起来，传统文人画点皴的秀雅开始受到"挑战"。石涛以大小、横直、浓淡、疏密等各种不同的点法，表现不同种类的树林山石，把点皴发挥到了极致。现代，吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、齐白石、傅抱石皆善于用点，他们以丰富变化的点法表现了山水的苍茫，而又不失水墨画的笔墨润致，从而进一步挖掘了点皴的艺术表现力和审美意蕴，使点皴的审美价值又达到了一个高峰。

三、传统文化中“点”的寓意美

在我国，受清净戒体的和尚的头上是要烧戒疤的，又称香疤（俗称“烫香洞”）。是受戒时用艾火烧上去的，戒疤越多，受的戒越多，相对而言资格也比较深。所燃香疤之数目不等，或三，或六，或九，或十二。据说这个习俗起源于元代，当时有位志德和尚受到元世祖的尊崇，他传戒时，规定受戒者每人燃香于头项，受沙弥戒的燃三柱香，受比丘戒的燃十二柱香，作为终身之誓。这样一个小小的发明，后来居然悄悄地流传开来，并且世代传袭下来。从这里我们可以看出和尚头上的“点”代表了汉地佛教文化的特色，有其独特的含义。

在印度，女人都喜欢在前额的正中点一个红点，看起来显得格外妩媚动人。这个小小的红点，不仅仅是为了漂亮美观，而是有不少的讲究呢。红点按照传统的方法，要用朱砂、糯米和玫瑰花瓣等材料捣成糊状，点在前额的眉心。对于印度妇女而言，吉祥痣有这样几种含意：其一表示她已婚;其二表示她的丈夫健在;其三表示她的家庭平安、吉祥。因此，在印度教的婚礼仪式上，点吉祥痣是不可缺少的内容;有的地方是在婚礼之前请婆罗门祭司为新娘点吉祥痣，有的地方则是在婚礼仪式的最后，由新郎为新娘点上吉祥痣，预示婚后生活幸福美满。同时，这个红点还是一种宗教符号，可以消灾避邪。印度教认为，前额的眉心是人的生命力的源泉，是人的活力中心，所以平日必须涂朱砂和药膏加以保护，不可任它裸露，否则将招来凶祸。过去，吉祥痣是女子已婚的一种标志，因此未婚的姑娘或寡妇是不允许点吉祥痣的。今天人们不再固守陈规了，大家认为在额头上点个红痣非常美观，也是一种时髦，因此不管是印度教徒还是其他教徒，也不管是已婚还是未婚，甚至几岁的女孩，只要自己愿意，都可以点一个红色的吉祥痣。但是，按照传统习俗，寡妇还是不能点吉祥痣的。如今，吉祥痣的颜色也有了很大变化。以前必须用红色，现在除红色外，还有黄色、紫色、绿色、黑色等等，可以按照衣服的颜色进行搭配。但是万变不离其宗，总之这个“点”承载了印度的传统文化。

另外，在我国传统文学中也有关于“点”的成语或者语义，比如：万绿丛中一点红、点石成金、画龙点睛、星星点点，匀红点翠，青蝇点素等，这些成语中“点”的意义是非常深远的，不同一般的。

综上所述，“点”，有时看得见摸得着，实实在在;“点”有时却并不如你所见，它是一种寓意，无比深远。“一点”之美，可以美到极致。