推开美育之窗

曹艳常

摘要：中国传统戏剧有着悠远的历史传承，在农业文明的基础上承载着中华民族的文化基因，记录了我国伟大而辉煌的历史。但是在信息化和网络化发展的今天，全球化发展的浪潮中，地方戏剧发展传承出现了严峻的危机，如何捍卫民族文化传统，让年轻人也能感受传统文化，培养审美情趣，成为了当前的戏剧学界的研究重点。戏剧进校园对于传承来说是事半功倍之举，本文笔者重点探讨其意义和途径。

关键词：地方戏剧;校园;意义;途径;注意事项

义务教育阶段，美育教育是不可缺少的医患，戏剧是我国的传统文化之一，能够帮助塑造学生的早期审美观，适合在校园中推广。戏剧的表现形式是综合性的，包括形体、唱腔、道具、服装等等，通过虚实相间的设计形成我国特有的审美观念，是与众不同的艺术形式。将戏剧普及到校园中，让学生能够在学习中感受戏剧的氛围，欣赏经典唱段和片段，普及基础知识，了解中国戏剧的价值，为其注入新的活力。

一、地方戏剧发展境况

戏剧艺术博大精深，但是现如今，戏剧市场却在逐步萎缩，戏剧演员逐渐凋零，很多喜欢戏剧、从事戏剧的人都面临着严峻的挑战。例如河南省，作为戏剧大省，却在人才方面极具稀缺，分析其原因主要在于戏校打基础时间过长，见效较慢，投入较多，但是收获却少。即便经过多年培养成才，毕业以后分配工作到民营院团，待遇也不能满足生活需求。所以，从事戏剧的人越来越少，青黄不接，最后造成恶性循环。

戏剧是我国的瑰宝，传承着我国悠远的传统文化，也是珍宝，需要当代人继续传承发展，需要年轻人走进来，对其加以关注，而最有效的方式就是从小就为年轻人灌输戏剧的艺术理念，吸引学生对戏剧感兴趣，培养戏剧人才从娃娃抓起。

二、地方戏剧进校园的意义

地方戏剧进入校园以后，学生便是直接参与者，也是直接的受益者，当代的学生们承担着重要的传统文化传承任务，新时代对于学生的要求不仅仅是要具备专业技能和创新思维，同时也应难当具备艺术审美能力。将地方戏剧引入校园，戏剧活动的增加能够帮助培养学生的鉴赏能力和审美情趣。同时，戏剧进校园通常会以社团、演出、讲座的形式，这类实践活动都需要学生参与其中组织策划，并评估风险。在这类活动中，学生还能培养知识、技能、素养。戏剧是我国特有的文化记号，进入校园以后，能够为我国各个学校的学生培养进行指向性积极引导。

三、地方戏剧进校园的途径

（一）开设戏剧课程

学校方面可以针对地方戏剧开设专门的课程，将课程纳入到教学整体规划中去，将校本课程和戏剧课程结合到一起。戏剧教育内容有多项，包括音乐、剧本、排演、设计等等，不同的学生年龄段有着不同的学习方向和内容。教师需要参考学生的戏剧活动对学生的修习情况进行动态掌握，设置课程优化方案，并按照学校的教学大纲进行戏剧课本修订，开展合适的戏剧活动，创设具有特色的教育课程体系。

（二）建立戏剧社团

建立戏剧社团需要在学校的指导下进行建设，以点带面建设，保证戏剧进校园得到有效推动。戏剧社团建立起来以后，需要下设多个部门，包括排演、编创、服化道、宣传、外联等等，各个部门明确分工，确保戏剧社团能够正常有序开展活动。同时，社团需要聘请戏剧表演艺术家进行指导。例如在排演存在牢笼的戏剧时，社团学生和教师都无法做出牢房的概念，这时专家老师给出了指导，也就是“画地为牢”，武将通过关刀画地为牢，演员们利用手扶铁牢的表演表现栏杆，达成形象生动的展现效果。

（三）创编原创作品

进行戏剧作品创编，老师和学生都可以参与其中，不同的学生可以根据擅长的方面进行合适的工作，充分调动学生的积极性。师生共同参与其中，创作效率也更高一些。进行戏剧作品创作，学生可以参考已经解读的剧本和已有的音乐选择合适的内容。同时，学生可以针对已经存在的作品进行二次创作，令音乐更能配合改编或创编的剧本，烘托其中的情感变化。排演过程中，学生需要在音乐的感染中进行练习和表演，提升学生们的创编能力和审美情趣。

（四）戏剧常识讲座

学校可以邀请戏剧团或是戏剧专家学者到校开展讲座，带领学生观看唯美的戏剧服饰，绚丽斑斓的女性着装，层层流苏、条条飘带，都能让从未见过如此美丽服饰的学生们感到惊艳。同样的，文官们儒雅端庄的衣袍，武将们英气勃勃的盔甲，也能诱发学生们的关注。若是能够根据学生的身材制作符合的戏剧服饰，安排学生试穿，更能够从中体会戏剧之美。在如此条件下，戏剧专家可以趁势进行戏剧讲座，为学生介绍戏剧相关的常识，在学生的心中留下深刻的印象。

四、地方戏剧进校园的注意事项

（一）创编思维需要多向

戏剧进校园，能够对学校的美育工作合理推进，在实践中认知到戏剧作品创编的重要性。最开始戏剧进入校园，也是直接利用已经设计好的剧本进行戏剧创作，但是排演效果十分一般，一方面是学生并不能适应作品的角色，一方面道具过多而且复杂，众多问题都需要解决。所以，学生需要根据自己的实际情况设计能够胜任的剧本，虽然现有的剧本已经很好，但是并不完全符合实际需求，所以学生应该多向思考，例如根據学生熟悉的课本进行课本剧创作，或是参考当地的民俗素材创编歌舞剧，结合学生的个人情况设计，满足实际需求。

（二）师资配备需要合理

剧本设计好了以后，就需要配合表演，戏剧作品的排演是一项综合苦力和技术的工作，教师和学生都需要面对众多的挑战和历练，因此对于教师的要求也很高，所以在进行戏剧作品排演的过程中，教师需要保证自身的核心地位，剧本创作好以后，必须保证老师指导有方才能保证好的效果。学校戏剧教育中，音乐老师必然是其中重要的骨干力量，音乐教师的素养和学校戏剧教育是否能够有效开展有着必然的联系，所以，音乐教师必须不断提升自己的专业素养，同时学校也要积极聘请合适的专家学者进行艺术指导。

（三）戏剧排演需要挑选演员

戏剧作品排演必须进行的就是演员的挑选，不同的角色对于演员的要求必然是不一致的，所以挑选演员必须根据角色的要求挑选。老师进行演员挑选的时候通常是按照角色挑选适合的学生，但是实际上往往并不能找到完全符合角色的演员，这就需要选好演员以后按照角色的要求继续挖掘学生的潜力。进行角色分配的时候，不能完全按照刻板的要求选择，也可以放宽要求，例如某个角色需要男性扮演，但是选择一个女同学，性别的转换有时候能够发挥出意想不到的效果。

（四）戏剧排演需要团队意识

戏剧排演需要一个团队共同参与，属于集体活动，不同的学生分工完成一项艺术工作，在整个工作进行的过程中，排演一定要保证团队意识，教师需要帮助学生明确角色，共同进行作品演绎。如果作品排演过程中，反复出现问题，教师需要在发现问题后，让学生进行反复排练，努力解决出现的问题，一部好的戏剧作品都是经过千锤百炼精雕细琢才能成为成品，这需要戏剧团队共同努力。

（五）突破戏剧传承瓶颈

戏剧进入到校园中是比较容易的，无论是讲座、课程、社团都是很好的方式，但是真正令其走入人心却是一个问题，戏剧虽然是艺术的珍宝，但是年轻人和孩子都很难真正喜欢上。戏剧是综合性的艺术，对于传统文化缺乏了解，往往也无法真正理解戏剧，更无法谈论传承。所以，无论是学生、教师、戏剧专家都需要探讨如何真正能够突破戏剧难以传承的困境，真正将其传承下去。

五、结语

戏剧是中华民族的传统优秀文化，地方戏剧走入校园是为了推动戏剧文化传承发展，建设精神家园。戏剧进入到校园中以后，大部分的孩子都流露出了对于戏剧的浓厚兴趣，师生之间互动交流，学生兴趣盎然，戏剧活动气氛热烈。戏剧逐渐在学生的学习中点滴渗透，学生即便是学会一句台词、一个台步、一句唱腔，也能将戏剧的灵魂传承下去，真正将戏剧传承发展下去。

参考文献：

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