为舞蹈注入灵魂

杨瑞燕

摘要：舞蹈表现力往往是决定一场舞蹈表演成功与否的关键性因素。如同人没有了灵魂，他将失去生命力。但在日常的舞蹈教学中，舞者大部分更注重基本功技术技巧的训练，而忽视了舞蹈表现力的重要性，基本功技术技巧的好坏渐渐成为舞蹈的评判标准，这样的舞蹈表演就会空洞乏味，言之无物。本文就如何提升学生的舞蹈表现力做一个简要的分析与研究。

关键词：舞蹈表现力;制约因素;舞蹈训练;提升

舞蹈，是和绘画、音乐、演讲、写作一样，具有宣传效用，能够传递感情，激起观众共鸣的一门艺术。与绘画写作借用纸笔为载体，音乐借用乐器为载体不同的是，舞蹈是借助舞者本身的肢体为载体，来向观众传达舞曲的精神内涵，以及舞者的精神世界。但由于舞蹈不似语言那般明快，能将心中所想用最直截了当的方式表现出来，再加上观众本身存在年龄、身份、背景等种种差异，故而想要令一支舞蹈的思想感情，都准确无误的被所有观众捕捉到，就势必需要舞者本身拥有强大的舞蹈表现力。

一、制约舞蹈表现力的因素

（一）先天因素

由于学习舞蹈的学生本身的先天天赋有限，导致其在对舞蹈知识以及实际的舞蹈训练进行理解时，会与周围同学出现一定的时差，也就是常说的“慢半拍”。这种现象其实在初高中有关知识性课程的教学中也经常会遇见。由于每个人接收新知识的速率不同，理解能力不同，运用和记忆的能力不同，对新知识的掌握程度总会有高低之分。这种情况具体到舞蹈方面，就会变成制约舞蹈表现力的关键性因素。由于先天的天赋限制，以至于有些学生能够很轻松掌握的舞蹈知识[1]（如对音乐节奏及动作连贯性的把握），有些同学学习起来就比较费劲。舞蹈表演是“显性”表现力，天赋不足者能够在第一时间明白自己与别人的差距，这也会给其造成一定的心理影响，更遑论舞台表现力的激发。除此之外，先天因素还表现在学生的身材比例以及身体的柔韧度上，有些学生天生纤瘦骨骼小，四肢长，很适合练舞蹈，而有些学生则肢体僵硬，外开度不够。这些都是制约舞台表现力的关键性因素。

（二）后天因素

所谓后天因素，指的是除舞蹈天分之外的其他因素。主要包括生长环境、后天的培养和努力、学校舞蹈课程的安排等。在从事艺术相关家庭环境中成长的孩子，比如少数民族的孩子们，由于自幼便受艺术环境的熏陶，可能在正式接触舞蹈表演前，就已经有了一定的舞蹈表现力。另外，许多家长给孩子从小就报舞蹈培训班，自小接受舞蹈教育，时间上已经占了优势。俗话说“一分耕耘一分收获”，学生自身的努力也很关键，舞蹈基本功、技术技巧及所有的舞蹈动作都是需要一分一秒的时间来磨炼，一遍一遍地练习才能达到极致。所以学校舞蹈课程的设置也是影响舞蹈表现力的重要因素，各种不同舞蹈课程的开设，课时安排的多少均会对舞蹈表现力的好坏有制约。

二、教学中提高舞蹈表现力的建议

（一）增强面部表情的训练

由于舞蹈是一门表演的艺术，艺术表演都有一些特定的规范和程式，具体到面部表情的展现上，与现实生活中的表情有一定的区别。因为舞台距离观众比较远，舞者在进行表演时，要比日常生活中的表情更浓烈夸张，具体到训练中，首先解决心理障碍。有些学生自身性格较为内向，夸张表演会显得比较难为情，这就需要老师从语言方面先进行引导鼓励，克服心理障碍，然后进行系统的训练。具体如下：1、眼睛眉毛的练习。眼睛是心灵的窗户，眼神的收放、 眉毛的上下转动都会有不同的表情呈现。2、笑容的训练。笑容分很多种，有开心的笑，激动地笑，帅气的笑，甜美的笑等，怎样做到让观众能看懂舞者的表演，需要嘴、眼睛、眉毛、面部肌肉的全面配合。教师可通过示范表演，也可播放不同的音乐启发学生的表演。另外还需告诉学生心里潜台词的意义，加强学生对内心情绪和情感的掌控，让观众领会到舞者在进行表演的心理潜台词。只有这样，学生在进行真正的舞台表演时，才能够稳定发挥，不怯场，不紧张，从而表现出更佳的舞台效果。

（二）因材施教的教学方式

由于每个学生的先天素质不一致，所以教师在进行日常的授课以及训练时，应当要注意到学生之间的个体差异。对不同的学生采用不同的方式进行培养。对于舞蹈感悟力较差的同学，教师应当多一份包容和耐心，在日常的课堂教学中，注意观察他们对新舞蹈动作和内涵的接受速率，倘若在课上的训练中，没能及时地掌握，教师可以进行适当的课下指导。尽力保证每一位学生都能够熟练地掌握舞蹈动作，把握舞蹈内涵。

（三）舞蹈课程的合理设置及课时量的加强

舞蹈训练不比其他的科目，可以通过一定的技巧与方法，哪怕对训练时间进行缩减，也能达到不输于长时间练习所达到的效果。常言道“拳不离手，曲不离口”，“台下一分钟，台上十年功”，舞蹈训练是没有捷径可走，必须要花费大量的时间和精力才能够对舞蹈动作和技巧熟练掌握。而所谓的舞台表现力，多半是学生在日复一日的强化训练中，逐渐感悟到的。由于舞种的丰富多样，决定了舞蹈课程的丰富多样。基本功的训练只是一方面，身韵课对身体韵律和内在呼吸的训练会大大增强舞蹈的感染力，民间舞对各民族舞蹈的学习极大地提升了身体的表现力和协调性，武功课会使学生的技术技巧加强，在舞台上带来震撼的视觉冲击力，故而对于舞蹈专业的学生来说，要想达到良好的训练效果，并且通过训练来提升舞台的表现力，就要吸取不同的课程的训练内容，对其认真仔细地消化，充分掌握，才会大大的提升舞蹈表现力。

三、结束语

总而言之，要提升学生的舞台表现力是一个缓慢而又艰辛的过程，需要运用正确的方法进行持之以恒的教学，方能看见功效。身为学生也不能够操之过急，而应当跟随着教师的教学方式与进度，认真仔细的进行专业课程的训练，只要能够坚持不懈的进行科学的、有方法的學习，那么自身的舞台表现力总会在一次次的表演以及排练中获得提升。教师在此过程中，应当给予那些天赋不佳的学生精神上、语言上的鼓励，使得他们能够有充足的自信继续舞蹈课程的学习，只要坚持不懈，一定会有意外的收获。

参考文献：

[1]秋叶.为舞蹈艺术插上飞翔的翅膀——浅谈如何培养学生的舞蹈表现力[J].大众文艺，2010（12）：275-276.

[2]李亚南.浅谈如何提高学生的舞台表现力[J].音乐生活，2006（10）：62-63.

[3]张伟.浅谈舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014（1）：166-167+170.

[4]付静.浅析如何培养学生舞蹈表现力问题[J].舞蹈，2012（12）：54-55.