思理为妙,人与艺合
——看陈彦丰艺术作品中质的变化

2019-10-26 07:42刘洪郡邱振中
青春期健康 2019年19期
关键词:中国画系中央美术学院画院

文/刘洪郡 邱振中

画家简介:

陈彦丰,原名陈燕丰,字九夙,斋号一翁逸堂,1975年生于山东滕州,先后就读于曲阜师范大学美术系,中央美术学院书法艺术研究室,广西艺术学院中国画系,中国国家画院,荣宝斋画院,清华大学美术学院,北京大学艺术学院。现为中国书法家协会会员,山东理工职业学院特聘教授,北京印社社员。

作品入展“2019大美观音山”首届全国中国画山水作品展,新时代·新意象2019全国山水画双年展,“诗乡画城潇洒桐庐”全国中国画展,全国第三届兰亭奖,全国第八届书法篆刻展,2016、2017被中国书法家协会评为“书法进万家先进个人”。出版《当代名家大家临——丧乱帖》《当代书法家陈彦丰书法作品集》《当代篆刻家陈彦丰篆刻作品集》等著作。作品被中央军委、中国国家画院、北京今日美术馆、中央美术学院中国画系、吴道子艺术馆及日本、韩国、西班牙等国艺术馆及个人收藏。

《平安大吉》

《镇江写生》

《新时代写生系列》

我们品究彦丰之山水画作,与他金石、书法有“同情同趣”之妙。多年前吾至荣宝斋画院约他叙旧,他那时已临摹宋元经典数张,并求其精微变化。当时观其气息,余便心思微振,感觉今后他的画面除了扎实全面的基本功以及清雅质朴的气息,必定会有诸般“可能性”植入画面,因为他就是一“不安分”的主儿,也因他过人的“灵性才气”。

时隔几年,余又于清华美院见其新作,已然自家面貌,他似又吸收明人沈石田、董香光之文人心性,清人大涤子、髡残之浑沦笔意,又兼顾吴仲圭、龚半千湿墨积墨之妙径,近人他又对宾虹翁、可染师等又细研反复并糅为己用。所以,彦丰画面技法已然完备而贯通,气息入古出新,格调蓊郁苍莽,清雅灵动。吾仍最喜品其构图、布势层面,因为这乃彦丰兄自家之“亮点”。

细细审之,果然阴阳虚实,计白当黑,起承转合,拱逐揖让,含物映象又澄怀观道。笔性鲜明,时显金石刀痕,尤其精微处简直就如治印,真的笔力雄健,笔笔生发,“入纸”已深。由此,中国画的“笔墨写意”精神,在彦丰兄的书写意趣中,在他对“水墨”交融最佳契机的掌控里,在他作为中国艺术家的诗性思维如天马行空般的开合起势间,得以进一步“本土本色”地演进和颇具“抽象层面”的哲学概括。而在彦丰兄的山境水情间,他的自然质朴,浪漫纯真,以及“大智若愚”下的峥嵘气象,我们确已真实领略到了。

——书法评论家刘洪郡

《古诗一首》

《桂林写生1》

《桂林写生2》

《么都行》

陈彦丰在中央美术学院学习的时候便表现出了对草书的兴趣和敏感,学习结束后,他不断努力,同时也在调整着自己的方向。几年中,他从对古典草书的追求转变为对结构变化的关注,用笔方式也有了大的改变。

不仅是书法,我一直认为在人的一生中,精神生活必须有若干次质的变化,否则不可能上升到某种理想的高度。从陈彦丰这种转变中可以看出他改变自己的强烈欲望和可能性,这是一个人取得成就的保证。

艺术的精进,既有格局、气度的锻炼,又有技术上各个方面的逐次把握。我很高兴地看到陈彦丰在控制结构和作品完整性上的进步。到以后的某一天,当陈彦丰能把这些转换中所收获的一切糅合成一个整体时,那便是他真正成功的一刻。

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