声乐演唱中声与情的整体把握

王丽春

【摘 要】在声乐演唱中，声、情是两个十分重要的概念，声是情的表达手段，同时情也是声的升华体现，声与情的整体把握声乐演唱的重点。如果可以科学把握声乐演唱中声与情的相互关系和作用，就能够将作品内涵深入表现出来。这样的方式不仅能够表达出声乐作品的真实情感，还可以带给听众高质量的声乐视听享受。

【关键词】声乐演唱;声与情;整体掌握;情感

中图分类号：J616  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）27-0053-02

声乐属于表现类的艺术形式，同时也是歌唱艺术，而歌唱最终要达到的目标，就是通过美妙的声音来表达作品中的内涵，进一步传达作品所蕴含的情感。因此，要求声乐表演者达到声与情的并举，通过声音来传递情感境界。想要做到声与情的结合，就需要表演者能够很好地掌握发声技巧，了解作品中所蕴含的思想，将两者有效结合就可以很好地表述出歌曲的意境，進而完美展现歌曲作品，打动每一位听众的心灵，实现作品的内在艺术价值。

一、声与情的重要性

（一）声在声乐演唱中的重要性

声音主要是物体通过震动所产生的声波，然后在利用某种介质传播的一种物理现象，声乐是人体技能作用下声带变化且震动之后发出的声音。声乐是人们特有的信息，同时也是人们语言交流中的重要组成部分，人们将情感寄托在音符和歌词中，然后通过声乐的演唱形式将其表述出来。早在秦代时，我国《诗经——国风》就已经开始整理和收录多种民间歌曲，让人们利用歌曲倾诉自己的情感，然后彼此传递。所以说，歌曲对文化的传播有着十分重要的作用。

（二）情感在演唱中的重要性

《茉莉花》是我们耳熟能详的一首歌曲，这首歌曲旋律悠扬，声乐委婉中带着一种坚贞不屈，通过这种丰富的情感演唱，能够唱出人们对大自然和生活的热爱，同时也能够体现出我国人们“以柔克刚”的个性特征。如果在歌唱中抓不住这一特征，那么听众就不会体会和感悟到茉莉花的芬芳和柔美，进而感受不到这首歌曲的内在含义。因此，情感是声乐歌唱表达的基础，声乐演唱是建立在情感基础上的。

二、声音的应用技巧

声乐演唱需要根据特定的章法与规律进行发声练习，之后慢慢调节自己的发声技能，使自己慢慢适应声乐演唱声音。针对歌唱者来讲，发声习惯对其十分重要。发声习惯是声乐演唱的基础，同时也是声乐演唱的直接表现。

（一）气息发声与气息控制

在声乐表演中，演唱者合理运用气息，使自己的气息如同呼吸一般，自然是声乐演唱的基础。气息的合理应用主要包括气息发声和气息控制两种，将其合理运用到声乐演唱中能够使歌唱变得更加自然。

人们在生活中的呼吸都是潜意识的表现，同时也是人们生存的自然体现，这种潜意识的呼吸，是人们为了生存而进行的，这是不可用于歌唱中的。而声音的大小与强弱主要是由气流和呼吸进行控制的，想要唱好歌曲，就需要学会将呼吸变成气息，进而让气息来控制呼吸。

声乐表演者在歌唱中合理控制自己气息可以使歌唱变得更加流畅。演唱过程中如果出现气息不够或憋气的现象，这都是气息控制不好的因素。另外，过分紧张也能够导致气息僵硬，最好的解决办法就是声乐演唱者需要放松或叹气。这里所指的叹气并不是实质叹气，声乐演唱者不需要将气体全部呼出去。叹气能够使声乐演唱者在表演过程中放松自己的紧张情绪，保持演唱气息的流畅。特别是在声乐表演者呈现兴奋状态时，借助叹气动作可以使其保持相对平稳的气息节奏，使演唱更加自然。另外，声乐表演者还需要注意的一点就是在运用该方式的过程中，不可过度放松，那样会导致声音脱节，失去原本的气息节奏，进而引起呼吸困难。因此，在声乐歌唱的过程中，需要依照自身实际情况来调整气息，使气息稳定。

声音主要都是依照气息传播的，气息的饱满度直接决定着发音的明亮度，同时气息位置与声音的高低也有着一定的联系，声音越高，气息位置就会越低，声音越低，且气息位置就会越高。同时，声音力度也是借助气息的饱满程度多少决定的。

（二）歌唱发声

声音是唱歌的基本，声乐演唱者的声音效果是歌唱的直接表现。如嘶哑的声乐演唱能够使情歌更加打动人心、低沉的声音能够使诗歌更加悲伤等。因此，控制发声是声乐歌唱的基础，同时也是歌唱表演的基本手段。

在表演厅中，声乐演唱者为了可以将声音快速传递到听众的耳朵中，需要不断让自己的声音变大，在过程中正确发音十分重要。声乐演唱的声音与我们平常说话有着很大的区别，歌唱声音是结合物理声学与音响声学的艺术表现现象。在声乐演唱中，其主要禁忌就是“喊叫”的方式，大声喊叫虽然可以让演唱者的声音变大，但是会严重破坏声音，不仅没有任何演唱章法，还会让听众感觉到演唱者的愤怒感。声乐演唱的表演形式需要带着多种情感，并不是只有愤怒。所以，正确发音是声乐演唱的基本，同时也是声乐演唱者情感发泄的基础。通过文字讲述情感的形象化，之后在借助演唱将文字具体化，这就是声乐演唱。

三、情感的表现

其一声乐演唱者需要分析歌词，对歌词内容做出正确理解。在声乐演唱中，想要表现出声乐的内在情感，表演者就需要对歌词内容有正确的理解和体会，感悟歌词中所包含的情感与创作者想要表述的情感。很多创作者都会在歌词中体现自己的创作意图，声乐演唱者在正确理解完歌词内涵之后，就能够了解作品的中心思想，将歌词转变为内在情感，之后通过演唱进行传递。

其二就是分析歌词，正确理解歌词的内容与风格。每一个声乐作品都是创作者的亲身经历，其中涵盖着诸多创作者的生活习惯与文化内涵。声乐演唱者想要正确理解内容，通常需要了解作者的人生阅历和实际生活环境。每一个作者都有着不同的艺术个性与艺术风格，这种风格差异是歌唱表演者情感表现的重要导向。

其三需要深入分析声乐作品中的美好愿望。諸多创作者在创作的过程中，都习惯借助歌词来表现自己内心的美好愿望，声乐表演者在演唱过程中需要善于捕捉到这种美好的愿望，然后借助自己的歌声来表现作品中的美，进而激发听众的情感，让其产生共鸣，享受歌唱表演。

四、声乐演唱中的声与情

情感的表现属于声乐演唱中的精华，如果将演唱作品比喻成为人，声音就是外表，情感就是灵魂，只有好看的外表，却没有灵魂，这个人就不是完美的。在声乐演唱中，如果没有情感体现，那么演唱将毫无意义。

在声乐演唱中，声音与情感两者是互相交融的，情感是声音的来源，则声音是情感的流露与表现，两者互相促进。声乐演唱是借助人声来体现人们的思想情感，声乐演唱的情感虽然是表演的重点，但是必须要借助“声”，如果没有声的表现，那么歌曲中的情就难以传达。

在声乐演唱中，一切情感都需要借助声音进行表现，所以说声音是情感的窗口。每一个声乐作品都是一段作者的人生经历，包含着作者的心血，如果人们的生命一样珍贵。声乐演唱是声乐作品的重要媒介，然后通过演唱者的声音传入听众的耳中，让每一位听众都如同作品中的主人公，体会和感悟其生活，犹如一种身临其境的感觉。

如果将声乐演唱中的声与情比作成一对夫妻，那么音乐作品就是他们的孩子，缺一不可，声不可替代情，情也不可替代声，两者需要互相依存，缺一不可，这样的声乐作品才是完整的。情感收放自如，那么声音技巧也能够得到一定提升。

五、结束语

综上所述，在声乐演唱中的声与情是声乐表演艺术中十分重要的概念，同时也是人们对艺术审美情感的体现。声是情的“体”，情是声音的“魄”，声与情以组合为纽带，相互依存、相互制约，这样能够达到理想的声乐演唱境界。一位成功的声乐歌唱家既要有甜美的声音，还要有扎实的唱功，同时还进一步表达出歌唱作品的内在情感，进而给听众带来愉快的视听享受。

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