波提切利的艺术风格

黄帅 朱彩莹

摘要：佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期13世纪末形成的美术流派，而桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，同时他也是意大利肖像画的先驱者。尤其是他的圣母子像最为著名。

关键词：佛罗伦萨画派；人文主义；艺术目标

一、波提切利的艺术作品

在当时的佛罗伦萨流行一种新的哲学思想，就是新柏拉图主义思潮，新柏拉图主义赋予了艺术神圣的气息，这种思想认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的。美是自然的，是永恒的，美在于精神，在于灵魂。

波提切利的维纳斯女神非常美丽动人。《春》是我最喜欢的画。这幅画在罗马诗人奥帆提奥斯的诗中描绘了春天的景象。

波提切利在这幅画中使用了平面装饰的手法，在同一幅画面上排列了许多人物。这九个人物之间并没有重叠和穿插，但却相互呼应。主角维纳斯比其他人要高一点。这幅画就像上演的一出舞台剧。风景是一片黑暗的树林。当然，也有相反的意见认为《春》的主题不像名字所暗示的那样让观众顾名思义，春的色调不应该更鲜艳、更清新？为什么九个希腊神话人物聚集在这里？“春神”与“花神”是同一个人还是繁衍关系？为什么波提切利会如此清晰而容易地展示出超过500多种……这是一个简单的早春胜景和放纵的性快感。这也是当时佛罗伦萨的统治者劳伦佐.美帝奇送给侄子罗伦佐.敌人皮尔法兰切斯科的结婚礼物。

据说，当这幅画完成时，第一次见到它的劳伦佐和波提切利周围的文化界都被这幅画的成功深深的打动了。在那个时代，对这些寓言绘画的诠释是上流社会的文化活动。在画家精心为她创造的拱形背景前，爱与美的神韵流露出母性的关怀；她上方的小丘比特用他的弓和箭把我们的眼睛引向“美惠三女神”。他们的纱舞并没有激起人们对纯美的深切渴望，行走如飞，而能够瞬间穿越三个世界的水星，也停在这个爱的“小花园”里；西风神的行动一直是最有争议的，但他与克罗莉丝的纠葛不能不承认，这是男女之间奇妙的爱情。在那个时代，所有女性角色的腹部都稍微隆起了一些，这也被认为是一种美丽的观念。人们都被巧妙组合的婚礼赞感动了。

要达到超越性的理想美是很困难的。据说波提切利全盛时期的作品典雅、芳香、生动，能最大限度地唤起人性的复苏。事实上，这幅画最纯粹的欣赏是生命、爱和美的完美结合。波提切利已经做了足够的时间和空间，能够承受这么长时间的环境和时代的赞美，成为“爱从美开始，终结于欢心”的证明。

二 、艺术史上最美的维纳斯

要欣赏波提切利的“美”，你必须欣赏波提切利的维纳斯。他笔下的最美丽、最动人的女神是《维纳斯的诞生》和《西蒙奈塔夫人像》中的人物。前者的情节和形象是基于美第奇宫廷诗人波利齐阿诺的长诗；后者的主角西蒙奈塔是一位出入美第奇宫廷的时髦女士。她是一个在当时的贵族社会舞台上受到钦佩的女人。劳伦佐·美第奇的弟弟古里安诺·美第奇的情妇。还有必要提及的是，其中一部作品是由美帝奇宫廷的新柏拉图委托而畫的《维纳斯与战神》。结合这三部作品，不难看出为什么一个宫女的肖像也能成为波提切利所画的“美神”。

波蒂奇用他最擅长的线条在这里画了三幅作品。有人说，在波提切利的《维纳斯与战神》中的维纳斯，实际上是贵妇西蒙奈塔.萎斯普茜，在《西蒙奈塔夫人像》中，画家再次用他出神入化的线条来表达每一缕头发和人物的服装。这种画法也反映在《维纳斯诞生》的绘画中。线条的轻重缓急应用得恰到好处，使形状轮廓清晰，同时，也不乏诗意的想象。有人将波提切利的线条与中国工艺中的线条进行比较，认为“弱”的线条也能创造强烈的西方美。

波提切利所描绘的所有女性面孔都被公认为有些许不安的文静，总是流露出一丝忧郁，尤其是他对女性身体美的描绘，以及在疲惫状态下所表现出的优雅姿态。至于我国古代女性人物、女性含蓄温柔的精神，以及民国初年，年轻女性文学书籍的空感。没有优势和劣势，只有各占优势。

三、 新柏拉图主义之“美”

当时，佛罗伦萨盛行一种新柏拉图主义的哲学思潮。人们认为“美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的”这个理论认为美是永恒的，美是自然的。画家用维纳斯的形象来解释这一美学概念，可以说是完美无瑕的。每个人都知道维纳斯是作为美的化身而诞生的。这种美不是后天获得的雕塑，而是上帝的赐予，也就是自然；其次，维纳斯没有童年。生是女人最完美的阶段，它与永恒的生命不谋而合。波提切利的维纳斯形状受到古希腊雕塑中维纳斯形象的影响。为了突出女神的美，波提切利总是牺牲人物比例的正常关系，故意延长人物身体的比例，特别是颈部到肩膀的处理，再一次彰显大师的功力，精致的线条总是可以使不规则的形状成为“美”的典范。这也成为了一种艺术风格，在这种风格中，波提切利总是有争议的，总是被模仿的。

波提切利曾告诉达芬奇，画家可以通过把浸有颜料的海绵来描绘风景，因此仔细观察景物是毫无意义的。后者感到惊讶。波提切利从不像镜子那样再现自然，而是对其进行筛选和编辑，从而创造出一个更完美的乌托邦。他最伟大的作品不仅仅是阐释神话，而是将其提炼成一种无法恢复为语言的纯粹物质。一代又一代艺术家疯狂地寻找《春》的真谛，但我们需要知道，也许只是它的美丽。

当新柏拉图主义所倡导的自我成就的美无法安抚穷人的饥饿时，波提切利响应了萨福纳罗拉发起的宗教改革运动的号召，亲自烧毁了他的许多画作。当他发誓不再创作古典绘画时，人们总是感叹世纪之交的一代大师错误地摆弄着风向标，甚至对他的余生感到同情和遗憾。然而，什么是完美呢？古希腊艺术让我们别无选择，只能离开断臂的维纳斯，即使它是残缺的，因为它伟大的艺术魅力被后人冠之以“美”，无论波提切利所能达到的“美”这个表达的高度是否被后进者所超越，我们都不需要看到他的自我颠覆，因为一代又一代的大师们都将自己的一生奉献给了同一个艺术目标。我们所能做的就是发现他们的手段，研究他们的技巧，记住他们作品的原始形式，体验他们创作的心灵，最终释放他们带给我们的审美乐趣。