“徐蒋体系”影响中国画坛数十年原因初探

摘 要：在中国画当中，水墨人物画可以直接反映出不同创作年代，作者所创作的作品所要表达的人生的人文关怀精神和社会责任感。也是用来研究的其价值所在。20世纪初期“徐蒋体系”描绘的主要是最底层劳动人民现实的穷苦生活和表达了画家对现实战争社会的愤恨和对受害者的的悲悯仁爱之情。本篇文章通过对“徐蒋体系”水墨人物画传承与发展的研究，就对为何这一体系会影响画坛数十年的原因，和其中的必然性进行了简单的初探和分析。同时也对我们进一步理解和传承“徐蒋体系”水墨人物画有一定的现实意义。

关键词：现实主义;时代精神;继承发展

1 时代背景

20世纪20年代初随着留学风潮席卷中国，我们在这批海外留学人群中看到了许多后来被人们广为认知的美术家的名字。例如：李铁夫、康有为、李叔同、闻一多、徐悲鸿、蒋兆和等。学习了西方绘画上中的写实方法，改变中国传统绘画当中的借物抒情，这就是贴近中国时代背景中的所开放出来的新的艺术风格。

在这样的时代背景下，对传统绘画和西洋绘画均有一定了解的徐悲鸿于1918年发表《中国画改良之方法》（920年重新发表时改题为《中国画改良论》），支持陈独秀、蔡元培、康有为关于用写实主义改良中国画的主张提出西方画法可以采取融合使用。在此后三十五年的生命历程中他坚持自己艺术理想，从理论探讨和实践探索两方面不断进取。其间经过八年留学欧洲的学习和对中西方美术的共同研究。他更加坚定了自己的艺术理念，“吾个人对于中国目前艺术之颓退，觉非力倡写实主义不为功。”这便是中国现代写实主义画派登上历史舞台的重要宣言。

1927年时年23岁的蒋兆和与32岁的徐悲鸿相识相似的家世、经历和艺术见解，使他们一见如故。蒋兆和在结识悲鸿之前，由于他的境遇的清苦她很自然的能体会道底层人民的生活。蒋兆和同样认为只有写实主义才能更直观的反映广大劳苦人民的悲惨命运和他们苦痛生活。但当时他还不能自己直接取表现这一主义创作。直到悲鸿的提醒，他才明白这个艺术的根本问题。她也才在自己的思想上更加明确起来。同样这一观点成为了蒋兆和日后对于水墨人物画创作的艺术原则。1929年至1930年，他们共事于南京中央大学艺术系;1947年以后，又共事于北平艺专和中央美术学院。

2 適者生存的写实主义画派

在20世纪初期中国画坛迎来了翻天覆地的大变革，那么“徐蒋体系”的形成就真的是一帆风顺全民认同的吗？当然不是，任何体系的形成都一定是曲折且漫长的，但归根结底也有一定导致其结果的必然性原因。

当时与其齐名的美术大家还有很多，其中刘海粟就是广为人知的一代名家。刘海粟与徐悲鸿和林风眠齐名，刘海粟十七岁就和好友共同创办了我国现代美术教育史上第一所正规的美术专门学校——上海图画美术学校。

徐悲鸿与刘海粟属于同龄人，而且徐悲鸿也曾经在刘海粟创办的学校里就读过。但是为何如此优秀的艺术大家为何却和徐悲鸿意见相反最后不欢而散。吵了一辈子？原因很简单，艺术风格的差异性。

有徐蒋体系的写实主义就有与其不同的艺术派别，刘海粟就选择了后期印象派，同样是借鉴了西方现代教育体系。在油画创作中，刘海粟不并没有大量运用写实技巧，而是借鉴塞尚、马蒂斯绘画的形式发挥他专注于一个只专注于绘画艺术创作纯画家的绘画创作当中。他写过《后期印象派和石涛》、《石涛的艺术及其艺术观》两篇文章。这显然是和徐悲鸿所提倡的深入民心，绘画为了反映其真实现实社会的写实主义画家理论相违背。

文学家鲁迅和徐悲鸿在对传传统文人画的批判和对写实主义的推崇观念上是一致的。鲁迅介绍了很多西方现代主义艺术，不过他同样向年轻人推荐并鼓励的是写实艺术。

3 徐蒋体系”的继承和发展

徐悲鸿与蒋兆和的理念是关注民生国情的现实主义创作，很多人物画画家深受他们这一理念的影响。如卢沉、周思聪、黄胄、史国良等人物画大家，他们当中有的是徐悲鸿、蒋兆和亲授的学生，虽然他们在艺术创作上也各有自身的特点，但总体也表达了其现实主义精神。例如周思聪，从她创作的《矿工图》，《流民图》中可以看出。

学院派授课至今都有受“徐蒋体系”的影响。实行的也是徐悲鸿、蒋兆和建立起来的中国画教学方案。史国良是毕业于中央美术学院国画系的研究生，师从蒋兆和、黄胄和周思聪等人物画大师。1958年，周思聪毕业于中央美院附中，她是名副其实的科班出身，后来考进中国画系，跟随蒋兆和学习人物画得到了蒋兆和的真传。

4 艺术反映时代精神

在20世纪初，“徐蒋体系”提倡的现实主义表现题材占据了画坛的主要地位，中国人物画的创作也到达论一个新的历史时期。现实主义在五六十年代到达了艺术的繁华时期。又至八十年代中期之后，新潮美术与现代艺术的诞生对以现实主义创作题材的绘画是种冲击，进入到创作方法的多元化阶段。这对“徐蒋体系”以现实主义为创作题材的绘画来说，既是挑战也是机遇。

“徐蒋体系”倡导以现实主义创作，以当时特定的时代文化背景反映其特定的时代精神，它能为社会的发展树立标杆，引导艺术家们确立自身的绘画方向，承担起它应有的使命。

5 结论

二十世纪初以徐悲鸿、蒋兆和提倡的写实水墨人物画开始登上中国的画坛，并影响了之后一大批人物画大家。他们的创作最直观反映现实人民的生活，准确的表达了画面对物象描绘的本质，展示了特定环境下的真实社会面貌。拉近了艺术家与平民生活的距离，艺术不再只是为少数人服务和为上层阶级服务，艺术也开始服务于基层普通人民。“徐蒋体系”水墨人物画影响了当时的整个中国画坛的发展趋势，扭转了中国水墨人物画的命运，一改文人画的纤弱病态，使得人物画能符合当下国情民心健康的发展。受“徐蒋体系”影响的画家不在少数，如卢沉、周思聪、黄胄、史国良等人物画家，他们作品中同样体现现实主义精神。在此基础上，结合自己的笔墨语言，创造了一种新的绘画方式。

现如今，虽然中国水墨人物画仍从传统方法不断的变化开拓于现代型绘画转型的时期，但无法否认的是，经过了历史时间的打磨，中国人物画已经飞跃成长。在新的时代里，影响数代画家的“徐蒋体系”依旧具有旺盛的生命力。

参考文献

[1]宗白华.美学散步[M].上海人民美术出版社，1981.

[2]陈传席.中国名画家全集·徐悲鸿[M].石家庄：河北教育出版社，2003.

[3]蒋兆和.蒋兆和人物画讲义[M].天津：天津古籍出版社，2007.

[4]朱金楼：《刘海粟大师的艺术事业和美学思想（续）》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），1986年第3期.

[5]刘海粟：《海粟黄山谈艺录》，福建：福建人民出版社，1984年.

作者简介

薛雅慧（1990-），女，汉，河南省安阳市，硕士研究生，湖北大学，美术学。