中国钢琴作品的演奏理念与技术特点探究

刘传龙

一、解读中国钢琴作品的演奏理念

1.从演奏技巧角度分析演奏理念

首先，钢琴演奏既需要一定的脑力，也需要充足的体力，只有脑力和体力有效结合才能演奏出一场完整的钢琴表演；其次，在脑力和体力都具备的前提下，大脑神经通过传递演奏理念，直接决定演奏的技巧；最后，演奏者根据大脑所理解的作品内涵，进入作品的意境，提前设计好演奏的技巧，例如踩踏板的方式、手指触键的方式、换节奏的时间等，将自己对作品的理解和情感都融入到演奏中，将演奏技巧运用到演奏中，将演奏理念充分传达给聆听者。

2.通过演奏理念传达旋律的民族性

中华文化源远流长，为更好地传承中华文化，在钢琴演奏中国音乐作品时，必须充分利用好钢琴音乐艺术的立体化特点，将我国的民族文化融入到钢琴演奏中，使传统音乐艺术的民族性特色得到更好的体现。与此同时，还需要通过演奏理念，深度挖掘钢琴作品的感染力和表现力，将钢琴的立体化和传统音乐的线条性有机融合，将旋律中的民族特色更加生动地传递。

3.演奏理念中突出和声部分

现阶段我国的钢琴演奏一般都会突出和声的色彩感，换言之，即将和声与民族风格旋律结合，将和声部分进行润色，增加它的色彩感。这不仅能够让聆听者感受到多个声部的美感，也能有效地帮助弹奏者更好地进入弹奏状态。首先，可以对支声部中的和声色彩和声部层次进行分析，将不同声部进行分类；其次，在钢琴演奏音乐作品时，既要将音乐的旋律清晰地传递给聆听者，又要将主调音乐表现得更为生动；最后，在钢琴演奏过程中，也需要将延音踏板充分地运用到演奏过程中，但据有关数据统计，在我国的钢琴演奏过程中，并没有将延音踏板的作用真实地发挥出来，常常出现旋律的色彩表现大过于旋律功能表现的现象，因此，弹奏者在演奏过程中，一定要在突出和声色彩性的基础上，利用延音踏板控制和声的音律，完成整个演奏过程。

二、中国钢琴作品的演奏技术特点

1.讲究语气和意境

中国钢琴作品的旋律与其他作品旋律相比，更具有平缓、悠扬等特点，对语气和意境的把握要求较高。在实际的钢琴演奏过程中，旋律的前奏和尾声的处理都必须较为舒缓，并且演奏者在触键时也必须严格控制好力度和时间，从而使整个钢琴演奏给人一种梦幻、空灵的感觉；对于尾声的处理，一般利用琶音和延音踏板来控制尾声的旋律，使整个演奏在渐弱渐慢的速度中结束，从而给听者创造一种余音绕梁的美感。

2.把握作品的整体联系

在实际的钢琴演奏过程中，对不同的片段要不同地处理，但仍要注重不同片段之间的联系，保证整个演奏的结构布局的整体性不被破坏。除此之外，在钢琴音乐的创作过程中，要注意五声性旋律、和声与复调的演奏关系，在此过程中，可适当运用适度对比的方式对不同音律进行调整。在运用适度对比方式时，不可过于追求演奏的戏剧性效果，要恰当运用好适度对比的方式。

3.音色技法的模拟性和描绘性

在实际的钢琴演奏中，中国钢琴作品对于一些具有模拟性和描绘性的音色技巧都有广泛的运用。追溯到传统时期，中国大部分的传统乐器对一些声音的模仿和描绘都非常接近原声。但钢琴是西方传来的乐器，要使其具有中国文化的特有气质，就必须利用音色技法对一些声音进行模拟、描述，更好地展现中华文化的魅力与特色。除此之外，钢琴的音色多种多样，所以有多种方式模拟多种中国传统乐器，将原生态的声音模拟、描述得淋漓精致，如此一来，不仅可以扩张整个音乐作品的表现力，也可将东方韵味充分传达出来。

结语

综上所述，随着钢琴在中国不断地投入使用，中国钢琴作品已在中国音乐领域具有一定的地位。中国钢琴作品的演奏理念与技术都有所进步，在实际运用过程中，要更加深入探究演奏理念和演奏技术的实际意义，全面发挥中国钢琴作品的艺术价值。