新媒体时代动画专业视听语言课程教学模式分析

刘思思

视听语言是一切影视艺术的语言系统，也是表达影视作品创作者设计意图的重要载体，创作者通过声音和画面的配合向观众传达作品的设计理念，通过对观众听觉和视觉系统的刺激来彰显作品的审美价值。动画是计算机技术与影视技术融合的产物，以三维数字影像的形式进行动画创作。无论是传统的影视作品还是动画影视，视听语言都是作品创作的重要基础，所以动画专业的学生应该掌握视听语言的深刻内涵，能够将声音和画面高效完美的结合，深刻诠释动画作品的表现意图，提高动画作品的艺术美和文化美。在新媒体时代背景下，视听语言课程教学应该转变教学思路，在对动画艺术表现形式深入分析的基础上，开拓出具有动画艺术特色的视听语言课程教学方法，全面提升动画专业学生的艺术创作能力。

一、改变教学思维，加强视听语言教学专业指向性

我国动画专业的视听语言教学模式开始是借鉴电影视听语言的模式，随着我国动画产业的发展，在动画作品创作过程中更加重视视听语言的运用技巧。动画创作和影视创作虽然都是艺术的表达形式，但是在拍摄技术、生产方式以及技术原理等诸多方面都存在一定的差异性，电影拍摄主要是按照每秒钟24格的速度进行画面的记录，而动画拍摄是对画面进行逐格分解，更加重视视觉重构和表演力，在语言的运用以及最终呈现的艺术效果方面也存在一定的差异性。从以上分析可以看出，动画专业的视听语言教学应该形成具有自身特色的教学模式，具有较强的专业指向性，从动画作品创作过程中的技术特点以及最终呈现在观众面前的艺术效果进行分析，摸索出适合动画创作应用的画面和声音表现形式，一定要彰显动画专业的特色。在实际教学中，教材可以作为教学内容的参考依据，但是更多的是要对动画创作中视听语言的运用进行探索，通过网络或者同行交流等方式，探索出一条具有动画专业指向性的视听语言教学方式。

二、利用翻转课堂，培养学生创造性思维

为了促进学生能够更好的将视听语言运用到动画创作中，应该培养学生的创造性思维和发散思维，打破常规的线性思维习惯，在规定的题材情境中，能够将文字转化成直观的故事版分镜头的画面印象。在新媒体时代背景下，注重对学生实践创新能力、解决问题能力以及自学能力的培养，所以教师应该充分利用信息技术的优势为教学提供辅助作用。教师可以采用翻转课堂的教学方法，在课前向学生传达预习内容，然后学生在课余时间通过网络学习平台对教师制作的教学视频或者提供的案例进行预习，学习后可对预习的知识进行在线检测。在课堂中主要发挥学生的主体作用，让学生对学习中遇到的问题和体会进行交流，教师对学生无法解决的共性问题给予解答。通过这种方式，可有效的锻炼学生的思维方式，不再受到传统教学方式的约束，学生只有充分激发自己的想象力和创造力，才能够创作出优秀的动画作品。

三、加强实践教学，提升学生视听语言应用的实践技能

动画创作是一门实践性较强的专业，所以视听语言教学应该注重实践教学，只有在实践创作中，才能够让学生更好的理解视听语言在动画创作中运用的表现效果。细致解读拉片可以帮助学生对视听语言的技巧进行深度理解和认知，更好的体会视听语言的内涵。为了提升学生对视觉和听觉的感知能力，可以利用听声作画和看画应声两种方式锻炼学生的声画协调能力，更好的将声音和画面运用到动画创作中。这两种实践都可以在课堂内完成，为了让学生对视听语言有更加直观的了解，还可以通过校企合作的方式，到企业中进行实训，在真实的工作岗位上亲身体验动画创作过程中视听语言的运用技巧。通过企业实训，学生能够对自身欠缺的知识有更加深入的了解，从而能够更有针对性的进行学习。实践教学是提升学生实践技能的重要手段，所以应该合理布置实践教学内容。

结语

动画制作是利用计算机技术进行影视创作的艺术表达形式，动画创作在时间、空间、成本、技术等方面都比传统影视创作具有很大的优势，但是视听语言始终是进行艺术创作的基础。在实践教学过程中，应该以实践为主导，在实践中巩固理论，让学生真正的理解视听语言的内涵和基本规律，激发学生的学习兴趣，进而能够将视听语言更好的应用于动画作品创作中，提高动画创作的艺术水平。