非传统材料在中国绘画中的应用实践与发展

李林翰

一

自鸦片战争以来，中国长时间封闭的国门被打开。同时带来的还有大量的西方的绘画材料以及西方的造型方法。在蔡元培“以美育代宗教”的推动下，中国各地纷纷建立起许多以教授西洋画为主美术学校，对中国几千年来形成的以“笔墨纸砚”与矿物颜料为主要材料的传统绘画模式带来强大的冲击。

自此开始，已有艺术家试图在中国传统的绘画之外另辟蹊径，在学习西方

绘画的同时，也尝试将各种材料应用到绘画当中。例如颜文樑创作时在颜料中加入鱼油、菜籽油、蛋清等不同的材料，以达到不同的画面效果。

五四运动以来，伴随着马克思主义文艺理论的传入，美术工作者们也被赋予了新的历史使命，即艺术为人民服务。1942 年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，这也造就了当时的艺术工作者们大多专注于美术作品的内容及社会功能的时代特点。对绘画材料的尝试与试验是相当有限的。

二

新中国成立初期，当时的文艺工作者们亦如数千万劳苦大众一样，刚从“三座大山”的重压下获得解放，当时的美术事业仍延续着毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》作为指导方针。而当时美术院校的教育准则是强调素描为造型艺术基础的徐悲鸿的写实主义教学体系与在战争环境中不断积累了经验的革命美术教育传统的会聚与结合。苏联的美术对当时的新中国的美术产生了深远且广泛的影响。而后印象派以后的西方现代艺术诸流派则一概被斥之为帝国主义时代的资产阶级颓废没落艺术，在借鉴上成为禁区。

三

中国的美术事业在经过1976-1978 两年“文革”后的复苏期后，逐渐重新焕发出生机，艺术家的思想得以解放，并在作品的形式、题材与材料等方面都有了新的突破与尝试。在这一时期，艺术家作为创作主体的个人意识开始觉醒，对人的价值的关怀以及对艺术本体价值的关注度都较之前有了大幅度的提升。削弱了苏俄美术对中国美术统治级的影响力，也打破了写实主义在美术界的主宰地位，更多的画家开始关注绘画中的形式美与抽象美。艺术家作品中对不同绘画材料以及自然材料、人工材料、现成品的尝试与试验也日益走向多元。

1979 年，闻立鹏在作品《红烛颂》中，背景用来表现高山的颜料已经有了起伏的肌理效果，以塑造其父亲闻一多先生崇高的革命精神。

庞涛也在她的专著《绘画材料研究》中提到：“1980年我自己琢磨着做油画沙底子，1981 年画的《桂林行》以及其他一些以沙底肌理为基础的油画，没料到在当时竟然犯了禁。”

中国的美术界在1985 年迎来了一次迅猛的突破，新潮美术的出现使这一时期中国美术事业向多元化的格局进一步发展。

艺术家对绘画本体语言的关注与日俱增，艺术家们在绘画作品形式上努力寻求有所突破的同时，也有一部分艺术家将目光投向了构成作品的材料与媒介上。自然当中的沙石、泥土、树木，人工生产的纸板、麻布、金属甚至于生活当中的现成品（如一只鞋、一个闹钟、一本书等）都被艺术家运用到绘画作品当中。在产生这种变化的初期，艺术家对这些“新”材料的运用，大多是为了使得作品的层次更加丰富，追求不一样的材质带来的不同肌理以及构成因素。后来也有部分艺术家在材料的选择上是由于材料本身所蕴含的人文与历史意义，例如徐冰在作品《何处惹尘埃》当中所使用的来自“911”事件废墟中的尘土。

四

1989 年2 月，在北京举办的“中国现代艺术展”成为了“新潮美术的谢幕礼” ，在这之后的美术的发展逐渐走向缓和与冷静，“非传统”材料也逐步被更多的艺术家与观众所熟悉与接纳。在各个绘画领域有关才“材料”的研究与试验也走向多元化。我国的各大美术院校也相继成立了以“材料与技法”为主要学习与研究对象的学科与教研室，为我国培养出了许多在这一领域大有建树的优秀艺术家。

2010 年中国美术家协会成立综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会，近10 年时间内，艺委会举办了一系列的主题展览，使综合材料绘画为更多人所熟知，以新的理念调动各画种的创新因素，在“架上”的概念与范畴内，实现各专业形态的观念更新与技法拓展，体现中国绘画当代艺术表现的社会性与当下性将综合材料绘画这一概念在大众的认知与推广中起到积极的作用。