苏轼《江城子·十年生死两茫茫》艺术手法浅谈

任旭娟 湖南省岳阳职业技术学院 湖南岳阳 414000

苏轼,我国北宋时期的著名的文学家、诗人，他是一位在文学艺术方面具有高超才能和成就的杰出作家。苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”；他写的诗歌被尊为“宋诗典范”；他的词，被称为“为词立法”，是公认的豪放派的代表和开创之人。纵观苏轼诗词的特点可以用“从容、豪放、创新、丰富多彩”四个词概括。苏轼开创了以诗词来写悼亡的先河，《江城子·十年生死两茫茫》就是文学史上第一首名义上上的悼亡词，我们结合诗词内容对其做出剖析，分析其运用了何艺术手法。

一、时空对比

本诗的写作背景正是苏轼妻子逝世的第十年，苏轼就任于当时的密州知府，与自己的家乡千里之隔。苏轼对于自己的现状十分感叹，对于外迁无可奈何，同时自己又身在异乡，对于家乡的思想之情无语言表，这时对于自己亡妻的怀念之情犹如诗中所写“这次第，怎一个愁字了得。”诗人巧妙的采用了时间的对比，将自己现在的悲惨经历与十年前的美好幸福的生活相比，突出现在自己的境遇；空间上的对比，诗人采用的是自己当前所就任的地方和有千里之隔的家乡作对比。以上时间和空间上的所跨越的还不算什么，真正跨越的是诗中所描绘的“生死两茫茫”，苏轼与自己的爱妻阴阳相隔，思念却不能相见，只能在梦中相见，来慰籍相思之苦，表达出诗人对自己亡妻的强烈的思念之情。

二、虚实结合

本诗还采用了虚实的手法来描绘对诗人对亡妻深切的思念之情，虚虚实实，相得益彰。在上片描写到“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，两人一生一死，阴阳相隔十年之久，音讯渺茫，苏轼不想让自己去思念亡妻，但是却久久难以忘怀，表达了苏轼对亡妻深沉的爱，“无处话凄凉”表明苏轼没有地方去倾诉心中的凄凉，生活凄凄惨惨，十分不如意，而“纵使相逢应不识，尘满面，鬓微霜”即使我们两个再次相逢，你也认不出我了，因为我已经灰尘满面，两鬓如霜。梦境与现实相交，突出了诗人在妻子离开后的满腔悲愤，以及诗人想念妻子的悲痛。对于上片采用的还是虚实结合的手法，到了下片才真正开始记梦，如梦回到千里之外的家乡，哪里有自己魂牵梦绕一如当初年轻的妻子，在窗边的梳妆台上梳妆打扮，两人相视一笑，相顾无言，没有想象中的轰轰烈烈，尽情宣泄，反而是“平平淡淡”的隐忍，此时无声胜有声啊。

诗中苏轼所虚构了一个虚幻的梦境，让现实当中的不如意在梦中都得到解决，在梦中的苏轼还是当年的那个在家乡和自己妻子郎情妾意，但是现实的生活苏轼远在他乡，仕途迷茫，自己的爱妻也离开数十年了，生活凄惨悲凉，引人伤感。最后的“明月夜，短松冈”，又重回现实，回忆起葬在故乡的妻子。梦境虽然是虚幻的，但是苏轼在梦境中对妻子的感情是真实的，随着梦境与现实的切换，苏轼对妻子的感情只能说是更上一层楼，相思却不得见真的是世上一大苦事。

三、分合顿挫

“十年生死两茫茫”描述两人的阴阳相隔，就是分。“不思量，自难忘”就是合，分分合合抑扬顿挫，使诗词具有浓烈的情感色彩。千里孤坟，无处话凄凉，说明苏轼的妻子所葬之地和目前苏轼就任的密州相隔千里，千里之外，妻子自己孤零零的孑然一身，冷冷清清，同时“无处话凄凉”还表现出来人到中年仕途迷茫，潦倒失意十分悲凉。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”好似在向自己的亡妻倾诉自己的悲惨境地，自己现在经历了这些遭遇已经两鬓微白，即使我们相遇了你也可能认不出来了，更何况我们现在阴阳两隔，再次重逢只是苏轼的幻想。“纵使”这一词表现出来，夫妻双方分合是感情的发展更上一层楼，之后表明即使再次相逢却不能相认，远比不能相逢更加让人难过，情感的起伏波动也更大。

四、叙述白描和细节

“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，相顾无言，唯有泪千行。”描写两人相见时的场景，记录着两人过去美好生活，表达两人过去真挚的爱情，同时与现在悲惨的境遇形成对比。这首词所蕴含的感情十分深，苏轼对自己的亡妻念念不忘。“小舷窗，正梳妆”这样的细节描写来描述苏轼亡妻的美丽容貌，以及苏轼对妻子的想念之情有多执着。”明月夜，短松冈“描写的时苏轼当年想念妻子的地方，就在明月的夜晚矮松的山冈，如此凄凉，冷清的描写，诗人当时的情感应是如何的寂寥悲痛，此情此景未免不让人肝肠寸断，这种借景抒情的表达手法，更时让读者感同身受。

五、衔接自然

诗词在上片描写了诗人对亡妻的思念之情，下片则描述了苏轼因为思念过度，相思如梦，一切顺理成章。上下片衔接过度自然，巧妙的借助了“夜来幽梦忽还乡”作为转折点，从而描写诗人进入梦境的故事。夫妻两人阴阳相隔，不得相见，只能借助梦境突破时间空间的界限再次相见于梦境，使原本不可能的事情变为可能。一个“忽”写出了在梦中与自己亡妻见面十分简单，过往的数十年苏轼在距离自己家乡一千多公里的密州就职，现在突然简单的回到了家乡，还看到日日思念的妻子，这种不切实际的事情也只有在梦中才能发生。