浅析肖邦升c小调圆舞曲

刘雨茜 成都大学 四川成都 610000

肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家，浪漫派时期的代表人物。这首曲子作于1846-1847年，如果说哪首曲子最能肖邦的个性和民族性的圆舞曲，那一定就是这首《升c小调圆舞曲》。节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，饱含着他对生命的认识。舒曼评价肖邦的圆舞曲“是心灵在舞蹈上的圆舞曲”，“如果要跳舞，舞伴必须一半以上是伯爵夫人才行”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。

乐曲为3段体式，节奏近似玛祖卡舞曲，没有前奏。第一段主旋律一开始便是流露着一丝忧伤的，完全突出肖邦多愁善感的性格特征，可见作者虽然已到晚年，但对美好生活仍有一丝憧憬。第二段为连续的跑动，像一颗一颗晶莹剔透的水晶，它不像肖邦其它作品那样华丽，但是却干净清新，旋律充满着无奈的感觉，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，肖邦久居异乡、孑然一身、身染重病、无依无靠，其心中的忧郁之情难以想象。第二段转为降D大调，感情上似乎明朗了一点， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中结束了。

在第一段中，由弱起节奏引出曲子，（1-4）小节是第一个乐句，随后采用4+4的方整性结构展开，第二个乐句是第一个乐句的下三度模进，随后在第9小节进行展开，第四乐句（13-16小节）是个过渡乐句用于连接下一个乐句。在13小节的地方，情绪要得到扩张，演奏的时候要富有张力，右手叠音的弹法更富有扩张的感觉，又是一个承上启下的句子，最后一个音落在导音A上，具有强烈的倾向性，正好引出下一句G音开始，才得到解决。从17小节便开始重复开头，在第26小节处变化了E音，将上面出现的E音升高半音做出改变，使情绪更加紧张，这也是区别于第一段的地方，在30小节处的装饰音充满无奈感，像一个倾诉者最后的喘息，最后在第32小节结束在主音C上。

在踏板使用上，均采用音后踏板，使曲子听起来更加连贯流畅，更加连绵不绝，更符合肖邦想表达的意思，这首曲子创作于和乔治·桑分手之后，生活过得不如意，身体也十分不好的晚年，所以演奏起来并不是欢快的感觉，而是充满了悲伤和怀念的情怀。踏板处理上虽然连绵不绝，但是要干净，不要有杂音，在音符多，又有装饰音的地方（如第三小节）更是要采取连续换踏板的方法，使音乐干净清晰。这首曲子乍一听十分优美，其实饱含了悲伤的情怀，试问在病痛折磨，身处异乡，孑身一人的作者，要怎么写得出欢乐的曲子，所以演奏的时候必须着重把握住创作者的情感基色，感情要细腻且丰富。

在第二段中，用八度大跳来引出，用模进的手法带出一连串连续跑动的音阶，像一颗一颗晶莹剔透的水晶从空中洒落下来，又像一滴滴回忆的眼泪，每一滴都是前半生的一个故事。这要求演奏者在弹奏的时候手指要有颗粒性，注意要连奏，不要断开。第二段应比起第一段要演奏起来更为激动，好像情绪的跌宕起伏一般。因右手是连续的跑动，所以右手的重心不要太弹得太进去，要退出来一些，用手臂的带动会跑得容易一些。踏板方面一样使用的是音后踏板，一个小节换一次踏板。45-48小节是一个跑动性的音阶上行，作为中转性的句子，这里使用渐弱的的方法弹奏。

第二段后，乐曲转入D大调，这是一段温柔抒情的慢板，好像肖邦对和乔治·桑幸福生活的回忆。情感上比第一二段更加明亮一些，但是在明亮的背后，似乎有一些隐隐的伤痛在背后作祟，这就是为什么明明是大调的色彩，也没有办法弹得很欢快，这一段更像是在温柔的月色下对过去的缅怀。速度上，应和第一段保持一致，不要过于慢。在踏板使用上比前面两段更为复杂，踏板根据左手的和弦变化来改变踏板。68和69小节右手出现了三个连续的三连音，使音色更加紧凑，这个变奏要表现得更加轻快。、

这段结束之后，B段再现，转回到升C调上，又接A段，最后再现B段结束全曲。曲末，右手部分减弱减慢，最后结束在主音C音上。

这首曲子谱面不是很难，但是需要演奏者超强的手指把控力，以及细腻的心思，手指要有颗粒性，每一句都有很深的意境。右手的乐句非常重要，每一个小的乐句都有强弱的对比，气息要跟随强弱的变化而变化，大的乐句更是如此。左手的低音每一个要落得深沉，但是不要去砸，要注意三拍子强弱弱的律动感。

结束语

肖邦的这首升c小调圆舞曲是音乐会演奏得较多的一首作品，他把音乐变成了诗，每一句旋律都是他来自心灵的呼喊，每一个音符都值得我们尊敬。他的钢琴作品涉及音乐的各种题材，有的热情奔放，有的温柔动人，有的忧郁感伤…这里仅仅从肖邦的一种题材简要的分析，在肖邦丰富的作品表达中是远远不够的。肖邦作品所展示的情怀，精湛的技术，深刻的思想，独特的风格对后人产生着长久的影响，推动者钢琴事业发展。他用钢琴作品演绎者他的一生。