单纯的表现

王程媛

〔摘 要〕油画作为“舶来品”在中国已有百余年历史，如今油画在中国愈来愈富有“中国风”知史才能明新替，其中缘由需要油画工作者探寻清楚，才能使中国油画的得以更长远的发展，更加深入实践“油画中国风 ”。

〔关键词〕油画；中国风；单纯

《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》一文的作者为《开国大典》油画创作者董希文，于1957年发表于《美术》杂志。此刊创办以来便全面且及时地展示中国美术的发展现状，为推动中国美术创作的繁荣、发现与培养美术新生力量，以及中华人民共和国成立后的中国美术的发展起到至关重要的作用。

自1956年毛泽东5月正式提出针对文艺和学术发展的“百花齐放，百家争鸣”的“双百方针”从而1957年带来中国美术大动荡的一年。“新思想”外来艺术的大量涌入与“旧传统”中国传统艺术和传统油画家的创作产生剧烈冲击，使大批艺术工作者倍感迷茫。在这个关键时期，董希文的这篇文章，为大批如同在黑夜中行走的中国油画工作者点亮了明灯，继1943年董希文前去敦煌研究民族传统艺术时隔14年，此文内容足以充分阐释出他在此之间沉淀出的研究感悟与经验。

“吸收外来的，把自己的民族艺术加以发展。”为此文的主旨，“单纯的表现”为此文的精华。吸收外来，且将自己的民族艺术提炼出并单纯表现，便是如何创作出中国油画风的要义。“吸收外来”决不是简单地把我们的油画，画得跟国外的油画大致相同，而是研究油画大师们的油画技法、汲取油画大师们的作画理念。

中国地大物博，蕴含几千年的历史文化，构成多彩的中国民族特色艺术。提炼古代绘画、书法与国外油画的共性与特性，将特性融入油画中。我们应当以极大的努力去理解自己民族传统，多接近、多熟悉民族艺术，建立起对于自己民族艺术的感情，提高有关民族艺术应有的知识。

“单纯”在绘画中是一种境界，单纯的表现是将复杂的东西加以提炼，去表现最本质的东西。单纯表现不好便成了单调，两者之间有着本质区别。

一、“单纯”在国内绘画的理念

1.绘画手法上的单纯 中国绘画的通性就是留白，單纯的表现画中物，使一幅画中，物体与空白之间得到最有效的调和，让所描绘物体得到最有效的凸显，让画面得到最大程度的“透气”。留白往往为观者带来充分想象力，是体现单纯、诗意、空灵的最好方法。敦煌壁画作为最早外来文化与中国绘画结合的产物，在中国留下了璀璨而宝贵的遗产。

1943之后的敦煌考察对董希文在油画风格的转变与艺术追求起到根本性的作用。董希文将敦煌壁画这种韵律且不失力度的用线方法运用于油画中，巧妙将白底变为代表沙漠色的土黄底，把敦煌壁画中的经典色彩组合运用于油画，塑造出风吹蓝空白云，风吹黄沙动，风吹哈萨克女子黑衣白纱，画面的流动感，且充分体现出民族地域特色。分别在苏州美专、国立杭州艺专、上海美专，三所中国早期美术教育进程中最权威的学府中的学习经历，为董希文打下深厚绘画基础，使之形成了简洁有力的创作风格与艺术气质。自小随古玩家的父亲寻访古玩字画，书画的精妙、瓷器的优雅，使之自幼年起便得到了一定的艺术文化熏陶，积累了民族艺术方面的养料。董希文中国风油画创作理念的出现绝非偶然。

2.创作素材的单纯 纯粹的中国民族文化题材为在中国土生土长的民族文化特色，中国56个民族，每个民族各具民俗风情，与当地人文、地理地貌、气候紧密结合，汇聚形成中国民族文化特色。延伸出的服饰、习俗、特产、节日，成为最能体现中国民族魂的绘画创作素材。哈萨克族主体在中亚、西亚，中国境内，哈萨克族是图兰人种的分支，是黄种人与白种人混血的产物，血缘上以突厥人为主，信仰伊斯兰教。具有鲜明的人种血统与民族混合的特色。

后来的中国当代画家，将董希文单纯的表现民族文化创作理念传承。1980年陈丹青因他的七幅《西藏组画》一举成名，青藏高原的原住民。是中国及南亚最古老的民族之一。通过描绘藏民的日常生活片段，单纯专注人物的精神气度与神采风韵，陈丹青笔下的藏民不似往常印象中的热烈，而是深沉、朴实。“西藏——是我与欧洲绘画的活中介”①陈丹青将法国乡村绘画的人文精神与中国少数民族藏族的人文实况结合，他笔下的《康巴汉子》魁梧精壮，坦坦荡荡，浑身充斥着力量。

3.刻画造型的单纯 中国传统艺术中篆刻、书法均是线的表现，线是中国美术造型的基本方法。单纯地从所绘物体中提炼出线，并在线条表现力上体现出物体的质感、运动、轻重的变化实质不易。

当代画家王琨曾表示他一直以来都在为笔墨而追求笔墨，追求单纯，追求本质。“绘画如果脱离自己的传统文化，就像无水之源，无根之木。”②他将从书法中学到的精髓运用到油画中，一盆水仙在他的书法用笔下充满张力。国外早期油画以视觉真实为主，把“写实”绘画推向极致，而中国绘画讲究 “似与不似之间”，讲究形象、质感、生命三个因素的结合，降低外貌形象与内在本质的关系，重视线的用法，重视“势”的重要性。

4.颜色运用上的单纯 中国绘画具有很强的装饰性，中国绘画一开始就不是自然主义的描写，汉代壁画、敦煌壁画、唐宋山水，用色单纯且平面化，然而中国绘画却能够在平涂中产生节奏，在单纯的色度与色素中得到很好的调和。在水墨与天然矿物颜色的调和下，中国绘画给人以温和、清新淡雅的感受。

张冬峰的风景油画，在当代山水画爱好者中同样备受喜爱。曾有山水画前辈表示黄宾虹的山水画与张冬峰的风景油画颇有相似，二者绘画的共性在于以简单的黑白灰点线面，随意点缀勾勒，却又细致入微，颜色过渡微妙，单纯的颜色与墨色的朴素简洁却又层层变换。在笔法上，略带书写性、巧用皴法和笔墨效果，在技法上又融合西方油画厚堆的涂抹，在颜色的运用上充分汲取中国山水画用色单纯的清新淡雅。他将从西方风景画家柯罗与中国山水画得到的元素提炼汇聚，形成了富有自身创作特色，富有中国风的风景油画。张冬峰的画给观者一种自然、雅致、轻松的感觉，他的油画饱含诗意，有效传承传统人文画寄情山水的习性，对广西风景有着纯粹真挚的热爱，内心轻松、自然、淡泊的心态，对油画风景画的一片真诚，使之将广西地域的风景感觉刻画的出入木三分。

二、“單纯”在国外绘画的理念

早在1908年野兽派马蒂斯曾表达“力求达到所应用手段的纯粹性。”③的创作理念，其许多作品中都具有裁剪与拼接的痕迹，他用剪子作画笔，利用裁剪的手法可以仅仅关注物体的形，流畅的线条可以概括出物体的轮廓和体积，抛开其余所有绘画元素的拘束，使创作更随性、更直接、更直观、更纯粹。

毕加索曾在晚年说：“我十四岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”孩童是最单纯无邪的，孩子们的想象力天马行空，无忧无虑，不经世事。毕加索的公牛创作步骤图最能体现他这一创作理念。为了完成一幅单纯用线条构成的牛，创作出数张牛，期间研究牛的构造，如何组织线条，如何进一步的删减且使“公牛”的概念一直存在，每一稿都有其独特意义，毕加索用一个直观的过程告诉观者，它的抽象创作并不是凭空想象，为了看似单调的几条线，他花费了大量的时间与精力。

“单纯”对于国内与国外的艺术工作者有着和而不同的理解，单纯的表现理念在国内与国外的艺术工作者的创作中有着千姿百态的体现。自民国时期以来，国内油画工作者凭着一颗单纯的树立中国油画民族风的心，使中国油画民族风格迈出实质性的一步，

董希文在《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》文中所期许的“一个油画家血液里充满了自己民族传统的因素。”才能够把“外国的油画技巧吸收过来，融合了自己的血液，变成真正自己的东西。”如同一枚种子，在当代每一个中国油画工作者的心中深深扎根，宋人笔意、陶瓷、篆刻、敦煌壁画的色彩构成……鲜明民族气派，当代的中国油画工作者，在外来文化与本土文化中左右逢源，坚定的民族风格探索精神，力求将“油画中国风 ”这阵风在当代世界艺术林中，刮得令国外友人瞠目。

（责任编辑：牧鑫）

注 释：

①《西藏组画记事》.陈丹青.中信出版社.2016.

②《王琨乱弹》.王琨.广西美术出版社.2013.

③《画家笔记—马蒂斯论创作》.亨利.马蒂斯（著）.钱琮平（译）.广西师范大学出版社.2002.

参考文献：

{1}.美术.董希文.1957年第1期.

{2}.中国油画百年图史（1840-1949）.刘新.广西美术出版社.1996.

{3}.20世纪中国美术论稿.刘新.广西师范大学出版社.2014.

{4}.张冬峰.水天中.广西美术出版社.1998.