高校音乐教育专业本科生辅修乐器相关思考——暨“珠江.恺撒堡钢琴”2018年全国普通高等院校音乐教育专业本科学生基本功展

陈易新

广西师范大学音乐学院 广西桂林 541000

一、展演呈现

根据《2018年全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示方案》：中外乐器演奏项目由一名学生参加，可从中外乐器或外国乐器中选择一件演奏，演奏时间不超过5分钟。

（一）乐器种类与比例。该展示环节共分为四组，每组15人，具体情况如下：整体上，在60名参赛学生中，演奏中国乐器的有26名，演奏外国乐器的有34名。在乐器种类上，中国乐器主要有：竹笛、古筝、琵琶、中阮、杨琴、马头琴、葫芦丝、二胡；外国乐器有：长笛、单簧管、双排键、架子鼓、手风琴、萨克斯、大管、吉他、小提琴、竖笛、小号。中外乐器在数量上相差较小，但是在种类上外国乐器更为多样化。

（二）乐器演奏效果。整体来看主修与辅修的区别较为明显，有的学生基本功扎实，演奏技巧娴熟，作品难度系数较高，具有表现力。有的演奏的作品级别虽然不高，但学生演奏过程中基本技法娴熟，对速度、音色、情感的把握还是较为准确的。还有一些是大学期间选修的乐器，所以在基本技能和表现上有所欠缺，会出现音准问题，演奏曲目也相对简单。

（三）专家点评。展演结束后专家针对中外乐器演奏环节进行了点评，宏观来看，今年评估结果与往届相比有所提升，基础差的学生数量有所减少。从客观情况来说，影响评价的因素较多，例如：学生素质不同、乐器和乐曲难易程度不同等，但在整体的大环境中，专家评委结合其他展示环节，依旧给出了较为公平合理的评分。

二、现状分析

（一）高校扩招，学生质量层次不齐。随着高校逐年扩招，大批的学生跨进了高校的门槛，但学生的基本素质却良莠不齐，有的从小学习乐器，具有扎实的基本功和音乐感受能力，有的在高考压力下临时突击，当然不排除会有一些有天赋学生，但绝大多数是应试型的，不具备扎实的音乐素养，这对高校继续教育具有很大影响。学生基本功扎实，高校可以顺利开展深层次、高水平的教育，反之，则使得高等教育“掉级”去完成初级教育，弥补学生基本功欠缺的漏洞，从而产生高校培养质量不高的现象。

（二）教师观念“音乐学院”化。目前多数师范类高校的音乐教师均是来自专业音乐学院，接受音乐学院派表演风格的知识体系与学习方法，参加工作后，在教师岗位上依然保留和沿袭着这样一种风格，这与师范教育是不相符合的，师范类院校的音乐教育专业以培养教师为目标，而不是演奏家，因此在教学上应该注重培养学生的教学技能，而不是表演能力。

（三）课程设置与社会需求稍有脱节。许多高校都同时开设有音乐学与音乐表演两个专业，但在课程设置上区别甚小，没能突出音乐学师范性的特征，其次，课程的实践应用性较为欠缺。

（四）学生不重视辅修乐器课程。作为辅修乐器，在学生学习安排上属于附属课程，因此学生对它的关注度不如主修课程，学习只为完成任务，对课程开设的意义并未深刻了解。

三、建议策略

（一）教学组织形式多样化。面对高校不断扩招的新局势，培养单位应该积极采取措施应对。采用集体授课、小组授课和一对一授课相结合的方式，通过不断分流缓解学生数量多的问题。此外还可以组织乐团排练，乐器的演奏形式不仅仅是独奏，合奏也是至关重要的。一些做的比较好的学校开始创办乐团，主修与辅修乐器的学生共同参与进来，根据不同的学习程度，分配不同演奏任务，通过这种形式来提高学习效率。

（二）教师充分引导。首先，教师转变教学观念音乐教育专业未来的就业方向是中小学音乐教师，因此教师在教学过程中应转变传统的教学观念，将音乐教育专业与音乐表演专业区分开来，降低对音乐教育专业学生的技能要求，在基本演奏方法正确的基础上，注重对音乐作品中情感的传递，以及对基本要素的准确把握（例如：音准、音色、节奏、情感等），这几点也可以作为考核的基本标准。其次教师还要引导学生选择辅修乐器，学生的兴趣是出发点，但个人的音乐素养也是不可忽视的。乐器的学习，不仅是我们选择乐器，也是乐器在选择我们，所以教师应该根据学生基本素养状况引导学生选择，使每个学生在兴趣与能力的基础上实现个人的多样性发展。

（三）立足实际，开设乐器合奏课程。为了使音乐教育专业的学生更好的实现就业，培养单位应该立足于实际，以中小学音乐课堂的实际教学为导向，开设具有实用价值的课程。如今的音乐课程不仅仅是单一的歌唱学习，许多校园纷纷开展乐器进课堂。为了避免高校培养与中小学需求脱轨，开设乐器合奏课程显得尤为重要。选择一些简单易学的、便于带入中小学课堂的乐器，开设中小学乐器合奏课，以班级为单位进行集体教学，建议采用乐器：口风琴、葫芦丝、竖笛、等。

（四）学生树立就业危机意识。随着我国高校不断扩招，就业竞争空前激烈，学生应该产生危机感，树立就业意识。通过观摩公开课程、参加教育实习等活动认真观察一线教师的教学活动，总结自身不足。