艺术价值的重构和再认识

成卓华

摘要：在新世纪后的戏剧文学发展过程中，实际剧本与传统的戏剧文学呈现出不同的面貌，一方面是由于社会的逐渐发展，消费者的观看需求与作者的创作目的已经逐渐改变，另一方面戏剧文学在当前阶段其自身已经发生变化。实质上，剧本的发展变化已经证明其艺术价值正处于重构阶段，正在寻找更加适合的繁荣途径，以便于完成在当前阶段的转换。

关键词：艺术价值;新世纪;戏剧文学

新世纪戏剧文学，在我国又被称为剧本，即可以用于拍摄电视剧、电影、话剧等戏剧的文字创作。综合剧本在东西方之间的传播演变以及在我国的传播历史，不难看出当前阶段的剧本在演变道路上已经出现了一些微倾向。在此之前，许多著名学者普遍认为，文学创作才是拍摄的核心与基础。但在目前，剧本要受到资金投入、商业价值以及市场等多方面因素所影响，因此出现了艺术价值的重构现象。

当前出现以上情况的原因，主要有以下几方面：

一、创作的假定性

20世纪，西方的创作核心主要是写实，更侧重于对于生活的描写，与表演相分离。而东方剧本的创作基础是以写意为主，更加衬托表演的精美。在民国时期，我国更加注重对于西方文化的借鉴交流，而派遣到西方的留学生主要传播的也是西方的话剧，因此剧本的重要性在我国得到了承认。而自新中国成立以来，在学习苏联社会主义模式的过程中，俄罗斯民族尊重剧本的这一传统也被我国所学习。因此在新中国成立初，剧本创作越来越受到国民的重视，也更加注重描绘生活实际。在改革开放后，中西方的文化交流逐渐密切，西方的现代戏剧文化同样传播到了中国。西方现代剧本创作不同于传统戏剧文学，更加注重的是创作的假定性，即利用虚构的故事内容，通过表演来传递一系列的思想情感。创作的假定性在传入我国后，引发了学界的激烈讨论，争议的焦点在于表演究竟是对实际生活的刻画，还是对于艺术表现的追求。这场争议并没有最终结果，但却使学者重视到剧本同样也是对舞台艺术的描绘，因此在演变过程中更加注重剧本中的舞台表现力，但却忽略了创作的基础作用。

二、非台词成分的繁荣

东方的表演一直是包含着许多动作以及台词成分，在舞台上既需要演员做出精彩的动作，同样需要记住剧本上的许多台词，以此使表演更加精湛、更深入人心。所以在我国传统的舞台表演中，需要演员在台下对于表演动作和相关台词练习多次，达到高度熟悉的程度。正所谓“台上一分钟，台下十年功”传统京剧的四大名旦就是在这多年的练习中提升自身的表演能力。以京剧四大名旦为例，他们不仅需要从小进入戏班子学习水袖等专业技术、培育自身的童子功，更需要每天清晨“吊嗓子”、锻炼自身的嗓音。但是在20世纪后，随着经济发展水平的提升，人民的思维也在逐渐发生变化，学者开始更加关注表演的重要性。

三、传播环境的变化

当前已经进入了网络时代，文化交流以及各主体之间的互动性在日益频繁。网络的发展为当代网民浏览小说提供了便捷，不需要再去购买有关书籍，也不需要带着厚重的书本出行，借助手机、电脑等就可以随时随地浏览网页与小说。但是大数据时代下，制片导演可以根据不同种类小说的浏览报告，从数据中观测到当前消费者的阅读偏好，并逐渐调整市场中的小说创作模式。这种将个人行为转化为群体行为的现象，虽然能够有效提升经济收益，但却使我国的文学创作从微调逐渐走向巨大的转变。

当前阶段的剧本创作呈现出主要依靠IP的发展模式，即更加注重对于热门小说的影视化，而忽略了自身创作的重要性。近年来，改编IP已经成为剧本的重要组成部分之一。从《何以笙箫默》这类改编小说而制作成的电视剧热播开始，我国的剧本创作已经逐步偏向购买热门IP的版权，不同于传统的写实类创作，这些热门小说本身所具有的假定性已经使新世纪戏剧文学的艺术价值发生改变，并进入重构阶段。目前我国消费者的观看观看需求逐步转移到演技上来，例如近几年《演员的诞生》这类节目大火，专业评委与观众都有评价的权利，微博上对明星演技评价的点击率居高不下。再加上目前的剧本主要是由热门小说改编而成，阅读已经出版的小说就可以了解到故事的大概发展情况，这也导致消费者对于剧本创作水平的关注程度在逐渐下降。所以可以看出我国现阶段剧本创作的艺术价值已经处在新的发展领域中。

四、总结

从20世纪的发展到现代化的重新构建，新世纪戏剧文学已经表现出新的时代特征，正在进入艺术价值的重构阶段。表演与剧本究竟孰轻孰重的讨论，充分表现出作为一门综合艺术的戏剧正在进行全方位的资源整合，并进入全新的探索阶段。虽然剧本在其中的核心地位已经逐渐发生改变，但是其基礎作用仍然是不容置疑的。

参考文献：

[1]黄勇军.纸上的光影：中国影视小说研究（1920-2010）[D].兰州大学，2018.

[2]廖艺力.当下中国戏剧文学病相报告[J].四川戏剧，2016（08）：9-11+17.