浅谈声乐发声技巧与作品表现的结合

金翠英

摘要：好的声乐作品离不开声乐发声技巧和作品表现力。前者是声乐演唱者的基础专业能力，后者则是演唱者对作品内涵加上自己理解后的舞台表现。只有两者更好地结合起来，才能呈现出最佳的表演效果，为观众提供更好地艺术观感。

关键词：声乐发声技巧;作品表现力;演唱效果

好的歌曲是有内涵，且能引起听者情感共鸣的。这不单与歌曲的词曲创作相关，更与歌曲的演绎者有着密切关系。怎样将一首歌曲更好地呈现给听者，是每一位歌唱者需要探讨的课题。从听者角度来说，演唱者技术高超，歌曲完成度高;且能打动人心，通过歌曲能与歌唱者实现情感互通的，才是好的演唱。而这两点的实现，就体现在演唱者声乐发声技巧与作品的表现力上[1]。

一、声乐发声技巧对歌曲演绎的作用

声乐发声技巧是诸多音乐爱好者、学习者或从业者都极为重视的内容。它是声乐语言与演唱者声音的结合，演唱者通过呼吸、音准、发音的部位和频率等多方面的变化，使音乐作品的演绎更流畅丰富、更多层次、更具美感。技巧的合理运用能够让音乐作品从歌唱者的技术层面更完整地呈现，而缺乏技巧的演唱，往往生硬不圆滑，很难让听者融入其中。

二、音乐作品表现力的重要性

好的音乐作品，往往并不单是听觉的享受，它能够让人们通过听觉，调动视觉、嗅觉等诸多方面的感受;渲染情境，能让人们置身音乐作品所构建出的宏大画面之中，或喜或悲，或感动或憧憬;能让人们感受美好，释放情绪。这些都赖于音乐作品的表现力。音乐作品的表现力，是歌曲中呈现出来的情感、意境、内涵、韵律等能够感染人心的部分。失去这些，音乐作品的演绎就会显得苍白，像流水账般，枯燥乏味。

三、声乐发声技巧与作品表现结合的意义

对于一首歌曲而言，如果只有发声技巧，那么演绎出的效果是刻板的，空洞的，没有内涵的，说是艺术表演，更像是歌者的炫技。而若是缺乏发声技巧，那么可能连完整的歌唱作品都无法完成。可以说，声乐发声技巧是完美声乐演唱作品的骨架，能支撑起整个作品;表现力则是声乐演唱作品的血肉皮肤，能使作品饱满充盈，两者缺一不可。

四、探讨声乐发声技巧与作品表现结合的途径

（一）从经典作品中探析二者结合的方法

将声乐发声技巧和作品表现力结合，需要歌唱者有充足的歌唱经验，能够理解怎样的语段该用怎样的技巧和情感。而这些技巧和情感，单纯靠歌唱者自己去感悟，是很有难度的。但在诸多经典歌唱作品中，歌唱家们的技巧卓越，情感充沛，极具表现力和感染力。因此，从经典音乐作品中进行分析学习，发觉优秀歌唱家对于音乐作品中发声技巧和作品表现力的处理方式，吸取经验，是将二者结合地很好途径。如分析郭兰英老师的《我的祖国》，在技巧上，演唱中咬字吐字清晰独特，嗓音甜美有辨识度，音域宽广，润腔行腔极具韵味，民族特色浓郁;在作品表现上，词句间充满着对祖国的感叹，忽而柔情热爱，忽而澎湃激情，起承转折极具感染力[2]。

（二）挖掘音乐作品内涵

每一首歌曲，都有其要表达传递的内容，包含着歌曲本身的感情色彩。如有些歌曲积极阳光，有些歌曲消极悲观，有些歌曲是写离别的哀愁，有些歌曲是写爱情的甜蜜。诸多歌曲的内涵不同，演唱者在演唱时所要表现出的便不同。听者对于歌曲的鉴赏，更多是偏向情感的共鸣。“情”是歌曲的灵魂，没有“情”的歌曲是乏味的，比如歌曲《满江红》，歌词是南宋民族英雄岳飞的一首词，表现出作者的忠心赤胆的报国热忱，浩然正气的英雄气质。曲调大气澎湃，充分表达出慷慨报国的激昂和壮烈，演唱者应当将这一感情带入到表演中，若是不带感情色彩，或是带有青春活泼等错误的感情色彩进行演绎，那效果注定不伦不类，很难感染观众，让观众体会到歌曲中的浓烈内涵。

歌唱者应充分挖掘歌曲的内涵，理解作品想要表达的情感，将这种情感代入到歌曲的演绎中，能够让听者感受到歌曲的内涵和深度，形成与歌者的情感共鸣。在此基础上，考虑用怎样的技巧更能突出歌曲的内涵，如此反复斟酌尝试，才能将声乐发声技巧同作品表现力结合，创造好的音乐作品[3]。

而挖掘音乐作品的内涵，需要歌唱者深厚的文化素养，比如有些歌曲涉及中国古典文化，有些歌曲涉及国外风土人情，有些歌曲涉及一些历史事件等，不了解这些，歌唱者很難抓准歌曲的内涵，由此，歌唱者需要不断提升自身的文化素养，增加知识的积累，在声乐表演中正确地表达歌曲的深度和情感内涵。

（三）在声乐发声技巧练习中深化作品表现力

声乐发声技巧的学习训练是长期的，在这漫长的过程中，歌唱者应将增强作品表现力的训练融入其中，在对声乐发声技巧的练习中，深化作品的表现力，在经过此番训练后，才能让歌唱者对声乐发声技巧和作品表现力有更深刻的掌握，熟练运用到歌唱者的表演生涯中，圆满完成每一次作品。

在声乐发声技巧中，发声部位的不同，歌曲表现的基调和音色便不同，适合的唱法也就不同。歌唱者需分析所唱歌曲的内涵，再选择合适的发音部位尝试演绎，如激情高昂的歌曲可以尝试颅腔作用发音，尝试美声唱法的高音来表达;低沉悲怆的歌曲可以尝试腹腔作用发音，尝试民族唱法的低音来表达;感情色彩不浓郁的叙事型歌曲，可以尝试嗓音演绎。同时，在选择发声方式和唱法演绎歌曲时，根据基调和情感色彩，代入正确的情感。通过针对不同的作品表现，选择不同的发音方式，有助于二者结合，更好地呈现作品。

呼吸频率作为声乐发声的技巧之一，能够影响作品的情感表述。歌唱者应充分将呼吸频率的选择与作品的表现力结合，以展现更好的作品。如歌曲需要表现出激愤的情感状态时，可以尝试加快呼吸频率，选择短呼吸;需要表现优美舒缓的作品则可以放缓呼吸频率，选择长呼吸;甚至为了凸显歌曲某一部分的表现力，歌唱者可以尝试闭气呼吸。

声乐发声技巧中，音准也是重点内容，结合音乐作品表现力，音准也可以由不同的选择，咬字清晰能够让听者顺利接收到歌曲信息，反之则可能让听者分神去思考歌唱者所述说的内容，而难以融入歌曲表现的意境中。但有些歌曲，可以结合实际情况选择模糊咬字，比如有些歌曲表现悲伤的歌曲，可以模糊化一些发音，给歌曲更悲伤难以自抑的表现力。

此外，歌唱者在对发声技巧训练中，可以尝试对同一歌曲采用不同的音色、节奏、强弱等来尝试演绎，感受其对于作品表现力的影响，如在歌曲所需表现力最强的部分尝试放缓节奏，延长高音，以突出歌曲所渲染的情感等。以此来提高技巧和表现的融合经验。

一部成熟的歌唱作品，是丰富的，对于技巧的选择可能需要在歌曲的不同部分分别选择，同样，不同的歌曲部分表现力也不同，歌唱者应将作品细致分解，分析每一部分所需要表现的情感，以及针对这种表现更适合使用的声乐发声技巧。通过在合适的部分选择合适的表现力和技巧，增强声乐作品表现的张力，以演绎出震撼人心的好的音乐作品。

五、结束语

高完整度的歌曲演绎需要歌唱者运用扎实的声乐发声技巧，融合作品的表现力，引起听者对作品的共鸣。不同的声乐作品侧重的表现力不同，选择的声乐发声技巧也不同。歌唱者应不断从经验丰富的歌唱家的经典作品中吸取经验，学习技巧和表现;不断训练扎实的声乐发声技巧，并在训练中深化对作品表现力的理解和运用;同时，加深自身的文化素养。在声乐作品的表现上，可以运用表情、动作等辅助技巧增强，深化声乐作品的内涵，在演绎中使作品获得更好地展现，上升新的高度。

参考文献：

[1]周亦文.浅谈声乐发声技巧与作品表现的结合[J].大舞台，2012（12）：50-51.

[2]王海洋.浅谈声乐演唱中的情感与表达[J].华人时刊旬刊，2014（03）：297.

[3]范娟.浅谈声乐技巧与表达情感之间的关系[J].长春教育学院学报，2012，28（03）：116-117.