在传播过程中考察流行与古典音乐的异同

周智

摘要：流行音乐与古典音乐之所以有着不同的市场境遇，既有音乐本体的原因，也是受外部环境因素影响的结果。大众媒介对流行音乐的大力推广，在一定程度上剥夺了人们文化选择的民主权利。本文将从传播方式的角度分析流行音乐和古典音乐，找出流行音乐的大众传播方式对古典音乐的借鉴意义，以求各种形式的文化能够得到更为平衡的推广。

关键词：流行音乐;古典音乐;传播方式;平衡推广

一、信源、信宿

在新媒体时代，传者与受者的界限越来越模糊，传者与受者不再是传播过程中主客体的关系，而是更加平等、自由、开放、交融的状态。所以在此将传播过程中的信源、信宿综合起来进行考量。

流行音乐的生产者、传播者始终与现代工业文明如影随形。20世纪40年代法兰克福学派的M.霍克海默和T.W.阿多诺在《启蒙的辩证法》第一次提出了“文化工业”的概念。“文化工业”这一带有批判性的概念虽然有其缺陷，但它也指出了资本主义社会中大众文化的商品化和标准化的倾向。流行音乐的生产和传播者大都是以盈利为目的的商业性组织，流行音乐作品被当作文化商品生产出来，那么作为商品，利润是衡量商品的最重要的标准。为了追求利润和生产的最大化，“同质化”和“标准化”就成了流行音乐生产传播的内在要求。相信这一点我们已深有体会，例如，流行音乐的“万能和弦”，决定了其作品的旋律的走向都是十分类似的，甚至不同的歌曲相互拼贴也毫无违和感。市场上还出现了流行歌曲的快速生成软件，该软件能够自动生成歌词、旋律、伴奏等等;一首流行音乐作品从生产创作到发行流通也有一套程式化的流程。

这种“流水线”式的工业大生产方式是流行音乐与古典音乐相区别的根本因素。我们反观古典音乐，非盈利性的剧院团、音乐厅作为最主要的古典音乐生产传播主体，接受来自政府和民间的资助。因此社会效益的实现是其最主要的衡量标准，也是其根本目的。随着剧院团改革的不断深入，企业化运作也成为必然要求，古典音乐在实现社会效益的同时也要兼顾经济效益。但由于艺术活动的社会公民属性和商品属性之间存在的矛盾，古典音乐在保证其艺术性的同时，经济效益往往就要妥协让步，经营状况不错的国有剧院团仅仅是能够实现收支平衡或略有盈余也说明了这一点。

随着“UGC用户创造内容”理念的兴起，受众不单单是信息的接受者，也成了信息的传播者。短视频和自媒体的爆火，使得受众自觉或不自觉得成为流行音乐的传播者。流行音乐的通俗性加上与大众媒介的结合，让流行音乐如鱼得水，拥有广泛的受众基础。相比之下古典音乐的受众范围却十分局限，往往表现为具有更高的受教育程度、收入水平和社会地位的群体。

二、讯息

流行音乐与古典音乐作为文化艺术产品的种类之一，在它们传播的过程中所传递的内容讯息既有文化产品的共同性，也具有其各自的特点。就它们的共同性来说，文化产品所传播的内容讯息都是对一定的社会生活的反应。但流行音乐受到消费主义的入侵，表现为对欲望的鼓动。大量娱乐、色情、暴力的内容充斥其中，在商业利益和享乐主义的驱使下，审美价值和文化气息与流行音乐的内容渐行渐远。“它仅仅是适应着人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为要义”。

影响受众理解传播讯息的因素往往不是讯息所传递的意义，而是讯息的表达方式。霍尔在《编码/解码》一书中提出了信息的“编码”与“解码”理论，编码与解码就是信息与符号相互转化的过程。流行音乐的传播较之于古典音乐来说，流行音乐的编码活动几乎同时运用了所有的符号类型对信息进行诠释：作为语言符号的口语、文字、乐谱;作为非语言符号的视觉、听觉符号。例如：一首流行音樂产品通过歌词、口语（有时甚至是更为通俗的方言）、乐谱等语言符号传递信息之外，通常还有配套的MV（Music Video），在MV中歌手演唱的旋律、乐队伴奏、肢体动作、服装道具、镜头语言、甚至故事情节这些非语言符号都对信息的传递具有积极作用。古典音乐虽然也包括带有歌词的声乐作品，但在歌词的创作和选择上通常显示出更高的文学和艺术价值，流行音乐则更倾向于直白的通俗的表达方式。

音乐艺术的创作手段也是一种将信息进行编码的活动。古典音乐拥有着更为复杂多样、更具探索性和创新性的创作技法。“流行音乐不再遵从古典音乐那严谨的音乐律制、乐思发展、乐曲结构、和声对位等一切内在的规则、标准和结构。流行音乐没有向传统音乐那样重视传统音乐中的那种深刻性的主题、严肃性的题材、纯正性的风格以及规范性的表现技巧”。

三、媒介

演唱会、音乐会是流行音乐与古典音乐最具代表性的两种线下传播媒介，也是最基础、最直观、最重要的音乐传播类型。演唱会与音乐会的差别在第二部分的第二节中再做详细论述。

“流行音乐借助于大众媒介的传播效应，逐步赢得了公众的接受和认可，从而大大缩短了传统观念中艺术与商品之间的距离，也进一步强化了音乐艺术与社会公众之间的亲和力”。目前流行音乐已经得到了各种媒体的大力推广，大众有很多机会接触和认识流行文化，但对于高雅音乐来说，大众接触的机会比较有限。就是说大众现在接触到的音乐不一定是他们真正想要选择的音乐，因此我们要做的是为大众提供真正选择的机会，要通过传播手段来确保各种形式的文化能够比较平衡的推广。用什么样的传播方式来推广古典音乐是我们需要重视的点。

四、反馈

音乐批评是一种对音乐艺术进行反馈的方式。通过对音乐作品、音乐思潮、音乐活动、音乐家等对象的批评，实现调节音乐艺术的作用。

“负反馈使输出起到与输入相反的作用，使系统输出与系统目标的误差减小，系统趋于稳定”。负反馈可以起到稳定系统的作用。对于流行音乐与大众传媒的思考，一般听众是没有能力做出深刻思考的，以人文精神去关注流行音乐的评论家在这个时代很少。在快餐文化的大环境中流行音乐的精神已是越来越庸俗，大众的审美情趣也变得越来越低下，对于流行音乐的评论已逐渐演变成为一种暴露乐坛内幕与散播小道消息的、哗众取宠的商业性行为。流行音乐为实用主义、功利主义所支配，而放弃了古典音乐所具有的思想教化、文化启蒙、理性批判等社会功能。甚至以淡化政治、嘲弄理想、调侃道德作为吸引音乐受众、制造轰动效应的营销策略。流行音乐自身缺少思辨性，来自社会的负反馈也并不强烈，造成流行音乐愈发商业化与庸俗化。

五、结语

流行音乐与古典音乐作为精神文化产品，都肩负着丰富人民文化生活和促进文化产业经济发展的重任。但从传播过程各要素的角度来看，二者在传播内容、受众群体、媒介利用、反馈方式上又有一定的差距。这就证明和决定了古典音乐与流行音乐存在着相互借鉴的可能性和可实施性。

古典音乐不能墨守成规，而应该积极借鉴流行音乐演唱会、综艺节目、网络短视频、自媒体等大众传播方式来普及古典音乐，拓展古典音乐受众群体，培养受众的审美趣味和提高受众审美能力，促进演艺市场繁荣。同时对流行音乐过度娱乐化、商业化的现象引以为戒，在艺术性与经济性之间寻找和谐发展的平衡点。

参考文献：

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[3]吴磊.关于中国流行音乐与大众传媒的思考[J].苏州大学学报（工科版），2004（03）：37-39.