设计素描中的形式美研究

武宗利

摘要：学院派素描产生于文艺复兴时期，它在解剖学、透视学研究的基础上不断地发展形成了以发挥个性和创造性为主的现代素描观念。素描想要得以发展就要研究传统，以开放的态度来学习和吸收国外已有的优秀部分，并且潜心研究国内绘画作品中的审美取向和绘画技巧。本文以设计素描的自身特点-形式美作为重点进行研究，并对设计素描的形式美的体现方式进行了阐述。

关键词：设计素描;形式美;研究

一、引言

设计素描是科学与艺术的结合体，同时也是现代化的绘画设计形式，当下应用范围较广，很多行业都有涉及。设计素描是新时代的产物，它与传统设计素描之间的差距就在于，两者在艺术思维与设计思维结合的程度不同。传统设计素描在这方面稍显不足，本文对设计素描的形式美进行了研究。

二、设计素描概述

传统素描更加注重呈现事物的客观性与真实性，所绘制的物品都是经过细致观察后真实呈现外形、光线以及结构的。设计素描虽然受其影响，但与之不尽相同，设计素描是对事物进行抽象表达，作品会被设计者赋予更多的主观因素。设计素描的应用范围较广，以在工业设计为例，设计师主要通过影像资料来收集创作灵感，而后进行具体的方案设计。这种设计不仅需要设计师有传统素描的基础，还需要他们有充分的想象力和表达能力。设计素描需要应用比例尺以及透视，三维空间以及事物的内部结构也能帮助作者进行创作的视觉表达，使作品能够极大限度的感染观众，并且激发观众的审美情感。

三、素描中的形式美

（一）设计素描形式美的特点

将艺术感觉与有效的理性设计结合，就是设计素描的形式。设计者的艺术感觉是通过感性的直觉方式呈现出来的，这种感觉比较复杂，其中有设计者自身对题材的理解以及情感和想象[1]。

设计素描的特点就是有丰富的观赏者艺术感觉。传统素描方式对设计师的影响比较大，设计素描需要设计师进行一定的转变，这样所呈现出来的效果就会非常不同。设计师在完成素描的时候需要重新考虑整体观和空间性，并在虚实观情况下，进行创新。这在一定程度上提升了对设计师自身想象力的要求。当设计者在进行创新的过程中添加和融入更多的想象，就会使作品的艺术感觉更加丰富，层次也会更为分明。

设计素描并不是完全对事物本身的临摹和描写，它以作者所选择参照物的自身规律为基础，结合作者对事物的整体感受，借助夸张方法来强化造型。所以说，设计素描除了创新性特点之外还具有理性分析的特点。

（二）形式美的标准

形式美的标准可以包括对称均衡，单纯齐一，调和对比，比例，节奏韵律和多样统一。

1.和谐

在设计素描之中各部分都可以有不同的颜色与线条，因此各个部分都会给人以不同的感受，这种感受和意识就是整体和部分之间的和谐。

2.对比

在进行设计素描的过程中可以采用对比的方式增强视觉冲突。将反差较大的要素进行组合，不仅能够突出主题，还能够使呈现出的视觉效果变得更加活跃。色彩与色彩的映衬下更能体现人们对形式美的追求。

3.对称

在生活中，对称性最为常见。对称的形态在视觉上会给人营造一种安定自然的感受。我们还可以将其形容为均匀，协调，整齐，典雅，庄重和完美。这是一种符合自然选择与视觉习惯的朴素美感。

（三）形式美的表现

1.情感表现

在进行素描设计的时候，设计者通常会以自身对实物的感受为基础进行创作，创作的过程会受到多个方面的影响，尤其是创作中会不由自主地夸大作者自身的感受，因此素描作品会受到设计师情感的影响。

在设计师进行作品设计的时候，单从造型以及光线的明暗、色彩等都不能作为衡量作品的标准，素描所表现的就是作者的自身情感，因此设计者会通过各种形态来表达内心情感。例如圆形、三角形等等都能够指代不同的情感。圆形看起来更为欢脱，而方形则恰恰相反，方形给人以真诚感，三角形从视觉角度而言与本身的特性一样，向观众传递一种稳重感。不仅如此，设计素描用不同的材质也会有不同的感觉。因为材质是影响设计感受的重要因素，所以设计师也会将质感视为创作等手段，并将其作为设计素描的语言，进行自我情感的表达[2]。

2.点线面表现

点线面相互结合就可以将设计素描的形式美充分的展现在图纸上。设计师通常可以通过调整点线面位置与比例来完成平面或立体设计。这种设计会给人以全新的视觉审美体验。点线面是一切的基础，素描形式也正是以此为构成，其在设计素描的意象表达中往往被设计师赋予一定的媒介意义，从而能够更好地进行情感的传递。点，在设计中具有位置的作用，同时面也是以点为基础而构成的，且在设计素描之中添加线条，可以将点对画中线以及面组成能够体现空间的显性律动，从而来进行一定图像特殊意味的表达，可以通过浓密点来进行内聚力表达，利用零落疏散的点进行平衡补充以及崭新意象的生成。

3.材料表现

无论是使用何种材料进行艺术创作，都能够充分体现设计者的观念更新以及行业对形式美的开拓等，设计素描也是如此。作者常会使用不同的材料以此来呈现作品，给读者以不同感觉。

材料的选择以及运用能够直接地将设计师对自然物存在的感悟和感情反映出来，比如使用坚硬的铁皮，能够则给人一种坚定的感觉;使用光滑的玻璃能够令人产生人一种冷漠又庄重的感觉;利用轻薄的报纸与柔软布块，就能够使人产生一种温暖又轻松的感觉等等。借助材料独特的性质，设计素描就需要更多关注材料的形式美感，将材料形式当作素描的内容，并给予人们一种特殊美的感受。

四、设计美研究的具体方法

（一）增加使用材料的研究

在传统的理念之中，想到素描就会自然而然地联想到铅笔和炭笔，虽然这些传统的工具在进行素描创作之中有着非常大的优势，但是就设计素描而言，创作者还是可以有更多的选择，比如可以利用如墨水、水粉、水彩、石膏、木板、玻璃纸和绳等材料，并且充分地利用这些材料使其能够展现与众不同的形式美感。设计素描着眼于外表，却不局限与事物的真实形象，而是宏观地、多角度地把握现象中富于意味的结构和绘画语言中的形式结构。它从事物内部着手，对事物本事进行剖析，直到作品能够理出一个简明的图形，这是设计者发现事物本身美并将其扩展甚至放大的过程，设计也是基于这个简明的图形而逐渐深入。

（二）增加对肌理与形态语言的研究

围绕肌理组织的视觉特质，培养对于形体与空间意象的反映，以此体现媒介的特质。强调材料的肌理与形态表现的主动结合，尝试肌理的置换创造新的 视觉形态。

（三）增加抽象形態、符号形态的研究

在构图这一形式法则的统领下，形、体、色、肌理、材料等等要素通过合理组合体现艺术精神。应当适当做一些新的尝试，深入的探究如何将个体的感受与情绪用图形化的方式表现出来。这种尝试，可以增加体验性，抽象与具象的互动性。研究也涉及了图形的基本“语义”问题，以及初步的诉求性、图解性传达。

（四）增加对构图的研究

想要更加充分地进行个性和艺术的表达，就需要增加对构图的研究。 构图有着非常重要的意义，薄弱的构成意识会阻碍人们对新事物的了解及创造意识的培养。足够的研究才能增加对设计性素描美的呈现，在没有模式、没有束缚的环境中，只有个性和艺术创造。

五、结论

素描是技术更是艺术，设计素描作为一种新时期环境下产生的艺术形式，其形式美的体现也有着鲜明的特点，形式美的法则是人类创造美的形式的重要标准，形式美的主要内容包括对称均衡，单纯齐一，调和对比，比例，节奏韵律和多样统一。但是其形式美的表现仍然还仅仅是一小部分，还需要不断对其进行研究，探索其形式美中更多的奥秘。