传统中国画创新性普及与推广探究

干舒涵 邱琪 刘雨濛 涂星星 李艳

摘要：艺术是人类长河中璀璨的一颗明珠，从人类诞生之始就注定了人类与艺术的渊源。人是艺术的，艺术是人的。艺术具有审美、教育、娱乐、认识等诸多功能，是提高人们审美旨趣、丰富精神生活的重要载体。而中国画则是属于我们中国人自己的一门艺术，它源远流长，有着上千年的历史沉淀，正是于此，所以就此展开一种新的推广中国画的形式，并将探讨中国画普及与推广的意义。

关键词：中国画;推广探究;普及教育

中国画是中国古老的一门艺术形式，它有其独特之处，例如笔与墨、线条与色彩、写意与工笔……无一不体现它的独到之处。近年来，中国发展迅速，人民物质生活水平不断提升，与之相应的是需要得到精神世界的满足，所以随之而来的是国家对传统文化的大力提倡，并呼吁道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。其中中国画就是中国历史悠久的传统文化之一、并且也响应了文化自信。学习中国画的历史、传统中国画的技法、体会中国画的独特魅力，用一种新方式使民众从中学习了解中国画，并传播中国画，是刻不容缓的事情。

一、中国画的内容与含义

中国画是我国传统画，也是我国国粹之一。我国的文房四宝笔墨纸砚就是中国画画具。中国画内容形式丰富多样，通常可分为山水画，花鸟画，人物画，而在此基础上又可分为两种画种：工笔画和写意画。这两者之间又有较大的区别，工笔画讲究工整细腻，精巧而美丽，崇尚写实，其中水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。一张精谨细腻的工笔画的形成过程也是较为复杂的，从题材选择后，到定稿，其次就是一步步地放大画面内容，再到上板勾白描;此时已算是成功一半。随后勾勒，染色，在染色的过程中也十分讲究各种染色技法，有分染、统染、罩染、提染、接染、烘托、积水、积色、撒盐、涂蜡等多种方式。而写意画却更讲究神似与意境，是融诗、书画、印为一体的艺术形式，笔法的表达方式也能直观的抒发作者情感，笔法分别有侧锋、中锋、逆锋。写意画同时也分大小写意，大写意即用更加简练的笔法描绘景物，着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。小写意多侧重写形，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，多画于生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬。中国画题材丰富，每一幅画都有其象征意义，更是作者情感精神的直接体现。

二、中国画普及教育的问题

在不断发展的今天，中国画发展在现代艺术、前卫艺术方面受到了些许冲击。随着社会不断的多元化，中国画也在不断地尝试创作，并且有很大的发展空间。其中在人物画方面，有一些新的绘画形式出现，例如与西方绘画的技法相融合。所以我们在接受传统的同时，应该不断地推陈出新，可以学习西方绘画的艺术特色并将其融入中国传统绘画当中去，但也不可忘记前人留下的传统技法以及绘画经验。

自己国家的瑰宝应该让本国人民更加了解。或许大多数人知道梵高，知道毕加索，却不清楚倪瓒，徐熙，徐渭是谁。在不太熟悉国画的人们眼中，西方绘画就是精细，写实;中国画就是线条造型，注重写意。

可见，我国进行中国画教育普及的重要性，但其中也存在不足与问题。

首先，缺少系统的中国画教学。传统中国画的教育特点是师徒关系，学生可以通过深刻而广泛的临摹名家名作学习各项内容，比如，构图方式、表现技法、精神意境等，不存在前后脱节，在技法训练和绘画思想上都较有提升，但只是单纯地追求模仿，没有综合系统的发展，那么在普及过程中大众也不可避免的领略不到中国画的精髓之所在，也只能领会到一些形似罢了。

其次，因为长时间以来受到西方绘画训练的影响，传统绘画的思想、传统绘画技法上的薄弱以及中国画审美标准的弱化，使学生缺乏对中国画的审美认知，传统的较独特的审美评价体系，如妙、神、逸、能等在如今也难以使人想起，对中国画的评价似乎也带着一抹西方的色彩，导致不少人对中国画的评价方向不断西化。所以就应当更加注重中国画历史和传统技法的普及，学回中国本味的传统，传播中国本土的艺术，这是推广探究的目的之一。

三、如何提升大众对中国画的认知

中国画势微，是其应该具有的状态吗？答案当然是否定的。作为国画专业的学生能做的是将国画与商业相融合，为商铺墙壁描绘中国书画作品，大众消费者们可能在环境熏陶下，产生对中国画的探索欲望;或还与公益性的国画艺术活动相结合，较低门槛，较高品位，达到一个让更多普通大众了解中国画，激发大众对中国画产生浓厚兴趣、热情的效果;抑或去社区举办一场别开生面的书画交流活动，把优秀的作品展出在社区人流较多的地方，现场展示小品类的书画作品，以其独特的雅趣让社区居民感受中国画的不凡魅力;并且可以向幼儿传播中国传统绘画，使其自幼就有着艺术的熏陶。引导幼儿绘制简单的中国画作品，赠予他们一些绘有精美中国画的纸扇，纸灯笼，纸伞，卡片等使其爱上中国画……这些公益书画活动的举行，对爱好书画的人们来说，是个难得的学习机会，同时，也使藏在民间的书画家走向大众，既丰富了大众文化生活，又提升了大众的文化品位，也真正地让更多的人了解中国画，让中国画不断地走向人们的心中。

四、中国画普及对于大众的意义

中国画讲究意境，意境就是把自己的感情通过绘画抒发出来然后呈现在纸上，看作品的人能和作者产生共同的思想观念或者感情。走向大众，让他们欣赏到中国画，有利于身心健康，提高欣赏能力和陶冶情操，且让人们自己切身地体验到作画，借物寓情，寄情于墨。拿着中国古代人的写字作画工具，在纸上画出他们的想法，相信有一瞬间也会让他们感受到中国画的魅力。普及中国画，可以使得大众接触到不一样的绘画，了解到中国绘画的别致，通过毛笔就能使画面变得丰富多彩，可工笔、亦可写意、可精致典雅、也可气势磅礴。并且在这个过程当中与民众讲述古代人的美学思想，相信对他们也有一定程度的啟发与思考。

可能此次普及，或许有一部分人接触到中国画，以后也想继续学习中国画，或许有这么一个兴趣爱好……那么对于中国画的普及来说肯定是很大的意义所在。

五、结语

中国画发展到今天是值得每一位国人共同学习与研究的，中国画的魅力其实也远不止今天所见所闻，或许还有更多前人的智慧没有挖掘到，没有探索到……而中国画创新性普及与推广的探究正在其中挖掘一些新的内容，传播成熟的传统中国文化，用一种新的形式培养大众对于中国画的兴趣与热情。并为文化自信贡献一份绵薄之力，使全民参与到当中去，最终让各个阶层群体对中国画有新认识，新观点，新态度。

参考文献：

[1]王奇超.关于国画教育和普及所引发的几点思考[J].青年文学家，2013（02）：144-145.

[2]马春兴.回望传统——中国画教学的问题与镜鉴[J].河北科技师范学院学报（社会科学版），2014，13（02）：92-95.