《机车》作品中的情感和物象表达

李源

摘要：在时代转型、审美转向的大背景下，水彩画门类迅速崛起，从绘画方式到思想观念不断推陈出新，如何平衡画面中主观情感和客观物象表达成为创作中永恒的话题。《机车》系列作品主要通过对客观事物进行分解与重塑，运用综合材料的方法进行辅助与渲染，试图构建画面深层次情感链接，与观者产生共鸣与思考。

关键词：水彩画;主观情感;客观物象;创作表达

一、绘画中主观情感与客观物象的结合

从德国画家丢勒创作出世界第一幅水彩画作品《草地》，到英国19世纪著名绘画大师威廉·透纳的水彩作品《失事船沉默以后》，再到20世纪美国写实主义画家安德鲁·怀斯的水彩作品《克里斯蒂娜的世界》，这些伟大的作品无一例外都是主观情感与客观物象的完美结合。中国水彩画在东学西渐时期，由西方传教士传入国内。早期水彩作品多以写生写实为主，随着社会文化的进步与发展，见物言志的表达方式盛行。直至今日，水彩画艺术家们依旧坚持在客观上寻找新发现，在主观上探索新突破。

个人的理解中，客观物象是现实生活真实存在的、可见的某种物象，其本质是未经加工的自然表象，它是人们对所有事物初步认知的来源。主观情感是精神范畴的物质，这种物质通过大脑思考后得到，是一种抽象且不可见的物质。主观情感的建立来源于对客观事物的认知，认知范围的扩大和认知深度的加深，会使艺术家在创作作品时呈现出不同的艺术风貌与艺术特点。在水彩创作过程中，客观物象与主观情感主要表现为艺术家为了追求完美的艺术表现，时常会结合自身的阅历、经验、思考，对客观物象做出情境调控。作品呈现出此客观物象非彼客观事物的视觉观感时，是自白也是个人审美感受的完美结合。反之，只有客观现实再现没有主观情感表现时，画面犹如僵硬躯壳，空洞无物。

水彩画创作一面是艺术家凭借基础绘画技能对客观物象进行描绘，另一面则是根据自身感悟对客观物象进行加工。前者是绘画功力的体现，后者是绘画品格的浓缩。水彩绘画中展现的既有个人的艺术涵养又有艺术认知。个人认为水彩画创作的完整表达需要两方面的支持：一是技术基础的精进;二是主观情感的深度。技术基础是架上绘画表达的骨架，是艺术家与观者对话前必须建立的基础通道，主要表现形式为对客观物象真实再现。好的技术暂且定义为能具备对真实再现具体物象描绘的能力和通过运用综合材料等辅助材料达到真实画面效果的能力。主观情感即是结合自身感悟与经历，对已有客观物象进行分解与重塑，营造传达情感的画面氛围，体现其艺术品位。主要表现方式为物象变形或重构、色彩混合和冲撞。

二、二、《机车》系列作品中情感和物象表达

个人以往的创作方式多以写实性的直观表达居多，近些年，受良师益友的影响、自己思想意识逐渐拓宽、加之水彩画种的迅猛发展，现个人创作已逐渐转变为以借助现实生活中可见的客观物象为主体物，通过个人主观审美和情感融入进行二次加工创作的创作第二阶段。《机车》系列作品中，主体物取材于幼年时期居住地——矿山工厂（机车）。选择将电机车作为画面创作主体物，主要源于它的造型与传统火车相比，更为质朴，并且，电机车作为工厂采砂运矿的运输工具，是人与物的桥梁，让原本无生命的物象通过人类的参与而变得有温度。机车映像出昔日工人们生产劳作之景，铁皮机车的质感体现出岁月痕迹与人世烟火气。

《机车》系列作品通过水彩技法和辅助材料以及特殊材料的结合，增强电机车印象中有触感的物理效果。机车主体物利用丙烯材料与水分离的特质，渲染画面整体氛围。此外，同时运用聚氨酯综合材料、中国画材料，丰富机车质感。聚氨酯俗称为液态沥青，是一种油性液体，属于化工类的防水涂料，多用于房屋建造门类，具有防水、防霉的作用。沥青由于其不溶于水的特性，与水彩画结合后，可在画面中自由流动，在此过程中需要用水彩笔吸饱水或是喷壶喷水，控制沥青油的扩散范围，打底铺衬。在机车钢板的坚硬、厚实感的表达中，传统透明水彩颜料表达力偏弱，而中国画颜料中的三青和石绿恰好能补短，利用该颜料的不透明性和覆盖性，增加物象客观表现力，再现逼真的客观视觉效果。

除了主体物细节刻画外，作品融入了非当下环境的物象，通过添加特定物象增强画面氛围与律动感。例如空中的喜鹊，车体上方的电线，车身周围环绕的云雾，铁轨旁的信号灯等。

创作作品时，如何合理运用时间、空间两大重要元素是一幅优秀作品需要思考的問题。时间暂且可以简单理解为画面中出现的某一具体时刻，比如清晨、黄昏、傍晚、深夜等。时间的设定会对渲染画面整体色彩、光亮产生直接影响，作为创作者可以利用时间刻度呈现出好的空间感，引观者进入浅层画面世界，这是直观感受的一种。空间可理解为可见空间与不可见空间，可见空间即是对真实场景的还原，运用透视法等绘画方法;不可见空间即是通过人脑思考反射后形成的抽象思维，不可见，无形状，无界限，带给人无限遐想。可见空间可以更直观地向观者展现空间的维度，比如全景、中景、远景、特写等;不可见则需要观者思考后深层次地去感受。

《机车》系列作品是时间和空间互相交融的产物，是自己主观上对物象的全面认知，是个人思考后的再创作。此外画中出现多个隐喻物象，增加不可见空间的维度。

画中第一个隐喻物象——喜鹊。喜鹊是活泼欢愉、充满希望的代表，它代表喜事的寓意。它的出现给静止的画面注入活力，试图吸引观者思考关于自己心中的憧憬、远方的希望、生活的美好和如何做最好的自己。

画中第二个隐喻物象——右侧的信号灯。信号灯作为铁路中车辆前行的标志物象，它的位置一直处于车辆的最前方或是远方，它的现实作用是指引机车前进与停止的具体时间。在画面中，空间维度的调动，信号灯拟人为指引方向的长者，前进路上的启明灯，点亮希望的信号塔。

画中第三个隐喻物象——云雾。云雾，日常生活中常见的因湿度、温度关系产生的一种物象，这种物象神秘、缥缈。将其贯穿于横向画面，漂浮在电机车和信号灯四周，从视觉感官上营造出重与轻、厚与薄、动与静的对比。电轨与铁轨平行关系，通过云雾破解，增强电机车的动势。

三、结语

总之，优秀的艺术创作不是孤立存在的，它的发展受到时代政治、经济、文化的影响，具有时代特色。艺术属于文化门类，文化包括精神文化和物质文化。精神文化，通常通过主观情感来表达，物质文化通过客观物象来体现。精神文化是文化系统中的最高层次，它以物质文化为根基，两者相辅相成，赖以生存。优秀的文化能够突出该绘画创作与众不同的特色，形成价值观念，体现时代的审美趣味。当下艺术创作需要思想先行，以技术为基础，形式为手段，思想观念为依托，将客观物象与主观情感杂糅一起，在尊重真实再现的同时，表达自己的世界。

参考文献：

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