浅析文人山水画中的“尚简”意识

摘要：“尚简”是文人山水画中一个重要的审美特征，文人山水画的“尚简”意识是在传统哲学思想和文人画自身发展规律的共同作用下形成的。其中，“老庄”学说为文人山水画“尚简”的审美意识奠定了哲学基础，文人画论为其提供了理论支撑。本文主要对文人山水画“尚简”意识的成因，与其在文人山水画中的具体表现，此两个方面进行论证。

关键词：文人山水画;尚简;意识

一、文人山水画“尚简”意识的形成

受道家的清静和玄虚思想的影响，文人山水画艺术追求“简”的至高境界，在功能上强调“自娱”“写胸中之意”“取乐于画”“出世”，在艺术表现上要求不拘于形似，要“得之象外”，抒发主观情感。這些艺术主张和道家的哲学精神极为相似，老子和庄子作为道家的代表人物，其学说和主张思想影响了后世的文人山水画家。老子云：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为”“少则得，多则惑”;庄子云：“朴素而天下莫能与之争美”，其“虚而待物”“物我两忘”的人生观深刻影响了文人山水画家的理论研究和绘画实践。在老庄学说的影响下，文人山水画家逐渐“走出俗世”，归于自然。在艺术实践中，领悟到了“大象无形”“大道至简”的艺术真谛，逐渐超越物象本身，追求平淡天真的审美理想，力求以最凝练的笔墨表现出物象的气质。道家思想为文人山水画“尚简”审美意识的形成奠定了哲学基础，是文人画论中“尚简”意识形成的理论源泉。

宋代文学家欧阳修《欧阳文忠公文集》卷中有：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。是故飞走迟速，意近之物易见，而闲和严静趣远之心难行。若乃高下向背，远近重复，此画工之艺耳，非精鉴之事也。”欧阳修以“萧条淡泊”“闲和严静趣远之心”论画，并被后世文人画家奉为作画和鉴画的最高标准。南朝梁元帝萧绎《山水松石格》中有：“设奇巧之体势，写山水之纵横”“褒茂林之幽趣，割杂草之芳情”，要求去除自然主义，不可看见什么画什么，提倡将个人的思想感情表达出来，而不是只取物象之形。苏轼《苏东坡集》提出：“论画以形似，见与儿童邻。”指出士人画不应在形似上计较，而要讲求“常理”，深刻影响了后世文人画论和文人山水画的发展方向。明末董其昌《画禅室随笔》中有：“山不必多以简为贵”的论述;明末程正揆《题卧游图后》中有：“多一笔不如少一笔，意高则笔减。何也？意在笔先，不到处皆笔，繁皴浓染，刻画形似，生气漓矣”;清代王学浩《山南论画》中有：“画以简为上，虽烟客麓台犹未免繁碎。如大痴真未易到，大痴法固在荒率仓古中求之，尤须得其不甚著力处”。文人画论中提到的“简淡超逸”的美学思想，成了文人山水画“尚简”意识形成的理论依据。

二、“尚简”意识在文人山水画中的具体表现

文人山水画家将艺术指向内在修养，使文人山水画成了表现内在精神的艺术形式。在艺术实践上，文人山水画家不再只注重绘画本身，而更加注重画外之意，以“畅神”“聊写胸中之逸气耳”作为美学追求，将中国传统美学思想中的“神”“意”“情”“境”融入笔墨之中，形成了以“简”为贵的绘画风格，丰富和发展了中国山水画的表现形式。比如苏轼的《古木怪石图》，画中古木和石头皆用清淡、空灵松散的笔触似勾似擦，草草而成，不作过多描绘，土坡用一笔带过，信笔作出，不求形似，营造出了“萧散简远”的境界;再如倪瓒的《渔庄秋霁图》，作为中景的湖水以空白代之，不着一笔一墨，虽不见飞鸟、帆船和水纹，但其意境深远，耐人寻味，真正做到了笔断意连，以少胜多。试想如果将湖面全部画满水纹，不过咫尺距离，不足以显示其广阔、长远之势，这种“萧疏空灵”的气质，映照了文人山水画“尚简”的审美追求。

三、结语

文人山水画家以笔墨释解胸中盘郁，崇尚“简淡超逸”“闲和淡泊”，反对“呆滞僵化”“剑拔弩张”，力求以有限的笔墨表达对自然的无限思索向往之情。其笔墨中蕴含着独特的哲学性和抒情性，是画家心灵与自然合一的反映。文人山水画家“尚简”意识的形成是深深根植于传统哲学思想之中的，它的出现有着深厚的文化和理论支撑，是受老庄哲学思想和文人画论影响的结果。

参考文献：

[1]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2012.

[2]程明震.文心后素：文人画艺术研究[M].东南大学出版社，2007.

[3]张宽武.中国画理论探微[M].陕西人民美术出版社，2010.

[4]张明学.道教与明清文人画研究[M].成都巴蜀书社，2008.

[5]周雨.文人画的审美品格[M].武汉大学出版社，2006.

作者简介：许永富（1992.10-），男，汉族，籍贯山东省兰陵县，西安美术学院中国画学院2018级在读硕士研究生，专业为山水画创作与研究，主要研究方向为山水画创作。