中国画的生命线

王学超

摘要：线条在中国画艺术当中有着重要的地位，其重要作用在于线条可以塑造对象的形体，可以表达艺术家的思想情感，还可以呈现出独特的审美价值，以至于和书法的关系密不可分，与中国哲学思想和中国文化密不可分。本文将围绕中国画线条的美学特征、造型性、书写性、写意性、审美趣味性来进行说明自己的观点。中国画的线条是随着历史的发展而变化着的，线条虽然属于外在的技法和形式，但是线条的精神面貌却和时代精神是相一致的，线条可以表现不同时代的不同精神面貌。中国画线条属于中国画中重要的一部分，必须强化自身的主体地位，立足于本民族的文化根基。其中，“线”作为中国画主要的艺术语言其地位是不能改变的。

关键词：中国画;线;美学;书写性;写意性

一、美学思想的影响

儒家思想、道家思想对于中国画线造情、线造型和线造景有着重要的影响。儒家认为简洁质朴最能体现自然的美，好听的音乐一定是简单舒服的。在孔子儒家美学的指引下，中国画的线条用很简练的语言表达物象，营造一种意境之美。线条看起来很少，却有着让人回味无穷的意蕴。古往今来中国绘画都强调意境之美，欣赏者通过意境来欣赏作品当中的意境，画中之情，画中之景。即画家通过描绘某种景物将其所感、所思、所悟转化为可以让欣赏者感知的物象，来表达自己思想感情所形成的艺术境界，并通过这种意境表现，使欣赏者通过联想产生共鸣，使思想感情受到感染。

二、书写造型之美

中国画一直拥有着自己独特的书写之美与造型之美，“线”的形成更是与独特的绘画工具毛笔有着密切的关系。正因为毛笔作为媒介，线条才有了更多的表现技法，从而丰富了中国画的语言艺术，例如“十八描”等。制作毛笔的工艺随着时代的发展也在不断改进着。

如今毛笔种类更加丰富，材料的更新也带动了绘画技法的进步，促使了中国画的线条呈现出多样性。正是因为有了毛笔才有了书法绘画的极大发展。书写性，是中国画线条的典型特征，即线条是“写”出来的。西方绘画当中也有线条，也可以画得很准确、很流畅，但这不是中国画的“线”，中国画中的线有变化，这种变化在于它是有起伏顿挫、轻重缓急，是一种情绪情感的表现，它跟书法都是书写出来的，它来自书法，所以赵孟頫说书画同源。中国古代的一些画家基本上都是书法家，尤其是宋代以后的画家，无一不是书法家，例如：苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、沈周、文徵明、徐渭、陈淳、唐寅、吴昌硕等都是大的书法家。但是，20世纪的一些画家却开始书画分离，这个时期中国画与西方绘画之间的距离越来越近。离开书写趣味和写意精神的中国画实际上是没有气质、没有骨肉的。中国的书法是有生命的，讲求骨法用笔，南齐谢赫在“六法论”当中提到“骨法用笔，”唐代张彦远解释为“生死刚正谓之骨”，这其中的内涵上升到了人格高度。明代的文徵明说：“人品不高，落墨无法。”笔法，往往表现为具有高度生命力的线条，其文化内涵与西洋画还是有区别。线条的苍劲，往往能表现出人的骨气和品格;润则反映出一个画家的感情和生趣。书写性写的是品格、精神、态度、人生等。人轻浮，用笔也会轻浮;人张狂，用笔也必张扬虚浮，所谓画如其人。“六法”中第一条是气韵生动，第二条便是骨法用笔。用笔要讲骨法，要有力度，它应该是沉稳的、厚实的，要有金石趣味。好的线如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙，黄宾虹总结为平、圆、流、重、变，这是对用笔的要求。

线条本身固然有造型的功能。运用线条的粗细、浓淡、干湿、起承转合、行笔快慢等变化来描绘自然界、描绘人物的空间感、形体结构和体积感、质量感。人们所看到的线，实际是因为物体受到光的作用而产生的转折与交接。所以，线也就是人们的主观的视觉与客观存在的物体相结合的产物。中国画的线条其实是画家对物像的抽取、整理、概括，加之融入自身情感，从而创造美的造型。

三、写意趣味之美

线条所具有的抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的“画如其人”例如，作为明朝后裔的八大山人朱耷一生经历了很多坎坷，国破家亡。看八大山人的作品，枯荷离根飘零，孔雀落魄不堪，桀骜不驯的鹰鸟白眼朝天，像是触摸到一个孤独、悲寂的灵魂。在他的笔下，万物都有了情感、都有了人性，蕴含有着生命的痛感、做气和怜悯。其实中国古代画家都在用自己的画笔来描绘对于国家和人民的热爱之情，描绘着社会经历的变迁，一直到现在我们依然用线条用画笔来描绘当下这个美好的新時代，其实这也是我们美术人的一种责任和担当。

线条的发展变化，增加了线条的趣味性，引入了现代构成艺术线条的运用，线条可以分割画面，让画面具有现代设计感，更加具有装饰性。线条还可以通过次序，重复，渐变等，形成肌理构成。还有的线条趁纸湿勾出，线条松散蓬松，具有一种朦胧的感觉。又有线条用宿墨勾出，线条显得特别厚重，粗糙之感。还有墨里加矾水勾线，线条边缘有明显水渍，如冰雪一般，可以用来表现冰雪之感。还有墨色用胶水调出来，画在纸上，趁未干时用清水勾线，就会出现朦朦胧胧的水线。例如：还要很多加强线条趣味性的方法，画家们也在不断地重新发展。

四、结语

历代艺术家给后人积累了丰富的线造型理论和实践知识，在现在以及未来的中国画发展中也必然汲取这些宝贵的财富，加以利用学习。艺术家将个人修养和情感带入线的各种形态之中，创作出来源于生活而又高于生活的艺术作品。在中国画这片热土中只要不懈地努力将线情感悉心培养，就能结出美丽的硕果。可以说中国的哲学与美学给线条带来了更深刻的更丰富的思想意义。哲学把线条作为技法提升了品格，引入了更高的理论高度，连接着人的生命精神和状态。正是这些思想的不断变化更新，才改变了中国画美学与艺术发展的方向。在现今的艺术实践中，“线”语言依然是现当代中国画发展的核心，不可动摇。

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