戏曲舞台布景中的视幻特质

李国伟

摘要：长久以来，把幻想变为舞台上看得见摸得着的景象一直是很多舞台美术家一直在做的事情。舞台布景是这样一项工程，其复杂程度比较高，其基础是社会文化流行审美以及舞台绘景等。受戏剧演出形式的影响，舞台布景和表现的景物、情景之间的虚实关系有一定的差别。一般来讲，用材料对剧中的相应景物进行替换是舞台布景的常用手法，当然舞台布景有时有时候也会用材料本身。总之，无论是真假还是虚实，都是为了让舞台的表现力更强。

关键词：戏曲;舞台布景;视幻;材料

一、引言

我国古代的时候就有很多神话传说，先民们对各种神灵存在着幻想，祈求神灵的保佑。当然，幻想除了存在于神话传说中以外，戏剧艺术中的幻想也很突出。剧作家和舞台美术家从平凡中得到升华，去寻找视幻的影子。总之，舞台布景能够让观众获得进入幻觉的门票，让舞台不再那么单调，舞台布景的艺术家在另一项重要职责不能忽视，那就是舞台美术视觉呈现。办文从不同戏剧舞台的视觉片段入手来对舞台视幻构成加以分析。

二、仿像，是技术也是艺术

戏剧舞台中的人物会有多种的对话和行动，观看者必须对人物所处的背景有一个深刻地了解才会与故事情节产生共鸣。关于故事的背景，作者往往通过在人物对白中对环境、天气等的描写来体现，舞台艺术家的职责就是积极应对这多种场景的变换。他在舞台空间中营造出的形象其可变性非常重要。在戏剧演出当中，场景的变化非常快，一会儿在森林，一会儿又转到宫殿，空间转换就在几秒钟之间完成。舞台布景必须在应对这些基本状况的基础上完成美的创造。舞台美术家就像一个魔术师，既机智又灵巧。舞台中的景物只是暂时的假象，这些假象可以引起观众无尽的遐想。不过舞台布景工程量非常大，在具体操作的时候会遇到很多困难。如今的舞台布景已经不再是戏班子的附庸，而是逐渐形成一个完整的促进融合的机制，能够对艺术不同层次的风貌加以展现，其技术涉及建筑、雕塑、装饰等多个领域，具有多重性。我国传统戏戏剧舞台演出的时候，对于像不像的追求并不是非常执着，而是讲究以形写神，从技术的角度对观众心理加以审视，也从艺术的角度对观众心理进行审视。所有的灵感都被藏在黑色外衣下面，露出来的是那些吸引力最强的部分。北方昆剧院的昆剧《红楼梦》其舞台空间定位是“化繁为简，白种着色”，让舞台四层景片前后、层次的改变与之配合，让舞台结构的组成建筑在流动变化中不断遮挡、重叠，让人们体会到苏州园林“移步换景”的感受。整个舞台既简洁又大气而又韵味十足。空的本质起源于以白当黑的传统观念，最后达到了空灵留白的意蕴。

功能性和艺术表现力是戏剧舞台布景制作的两个重要看点。从材质属性的角度来讲，舞台布景可以分为硬景和软景。软景是用平面造型的方式附于幕布之上，绘画布景和绘画作品都属于平面造型，他们有一定的相似性，都使用水性染料对于空间感比较强的场景形象加以描绘，用平面媒介对多维空间加以展示。绘画的表达方式可以是写实到具象，也可以是从表现到抽象。硬景的表现方式主要是立体造型，需要用到不少技术手段，硬景的创造过程是一个不小的工程，所用的人力物力比较多。当创作好的硬景呈现在舞台上的时候，演员们会有一种身临其境的感觉。

仿像不完全是真实，它是一种再创造的艺术。我国传统戏曲剧本也有一个演变的过程，这个过程是由世俗化现实向理诗化理想慢慢演变的过程，也是一个感受比较特别的模仿过程。藝术家们一开始的时候对对象是非常重视的，经过一次次的模仿之后，外形开始退后，艺术家的特征开始从不同的形式中得以释放。所以说，仿像并不是对象本身，而是一种艺术处理手段，通过对内部结构的整合形成新的艺术。

三、幻觉里的部分真实

自然主义时期的时候，材料曾经当作直接媒介出现在舞台上。把真实的生活材料搬上舞台是当时的艺术潮流，也是舞台布景的重要手段。如此一来，演员演出的时候现实感就非常强，然而这种方式也有一定的局限，因为它只能满足家庭题材演出现。有很多电视情景剧一直采用这种布景形式。这与传统戏剧舞台的虚实特质有很大区别。《连升三级》是北京京剧院的京剧，其舞美中话剧痕迹就非常明显。布景呈现得画面感仍然是中国式的工笔楼台，既有先锋派舞美定位，同时又对传统的“一桌二椅”加以抛弃，而是用了七张新中式桌子。然而，道具在其中的作用并没有随着形态的变化而变化。地点、环境的变化仍然是通过不同方式的摆法来加以显示。

根据中国传统戏曲美学思想，空灵中要有真实。演员表演的时候既能够实现时空的转化，又能够把剧本的时空转换进行明确的表述。对于材料本身的感性特征，很多舞台艺术家非常钟爱。材料的不同属性使其艺术语言也各不一样，材料经过加工以后其处理方式的差异也会带来全新的艺术感受。在一些时候，真实景物元素在舞台中的运用会给观众带来他真实的感官体验。比如话剧《白鹿原》在北京人民艺术剧院演出的时候，对秦腔戏、舞剧、小说等几种体裁加以融合，综合性非常强，使其与戏剧艺术不磨而合，与以往的大部分话剧有不小的区别。

《白鹿原》的舞台演出空间承载主要是中原文化地域特征，为了让这种地貌特征体现得更加准确，舞台布景的时候部分道具使用了实物，比如把碎土块、泥沙铺在舞台上，并搞出了车辙。舞台演员的行动在舞台上与这些真实元素发生关系，土块被磕掉，灰尘不断卷起。舞台下的观众闻到泥土的气息，对舞台的感受更加真实。导演曾经希望准备几只山羊来参与表演，但是考虑到羊如果没有草吃就无法对剧情进行忠实的参与，影响演出的流畅度，所以在现场演出的时候，导演准备了不少真实的植物，让这些羊能够在舞台上吃草。当牧羊人赶着羊群爬上山坡，这一幕真正在舞台上呈现出来的时候，观众们的新鲜感非常强烈。由此可见，假的舞台布景中真实元素的运用非常重要。艺术家都在追求完美，他们在自己的艺术理想中创造出一片这样的空间，这就是舞台幻觉。在那边空间中，生活的真实不断生活，达到艺术性真实的境界。艺术表现中有了幻想的真实。《假面舞会》在国家大剧院演出的时候使用了很多原始材料。舞台的各个元素在质感的追求方面都非常执着。比如在郊外断头台那场戏里面，舞台礁石的制作是用苯板雕塑作为基础，在苯板雕塑上沾了不少混合颗粒，物质的粗糙感有了大幅度提高，视觉感受和触觉感受达到极致。地面中央有一棵卧生的树，它的恐怖的环境里面给人们很多的视觉冲击。而这棵树的制作使用了南方的桦树皮附在苯板上。如此一来，舞台布景形象的表现力在材质的真假之间得到了对照。实现舞台艺术的视觉制造复杂程度很高，其中既有真也有假，有虚也有实。各个因素都体现了艺术家精巧的创造内容。

四、结论

本文以舞台布景体现为切入点，以材料的可塑性为手段，对舞台上的艺术视幻表达进行了分析。在舞台艺术的表达方面，舞台美术家必须依靠一定的形式。无论是写意还是写实都是对作品内容加以表现的重要途径。当然，写意的创造空间非常广阔，写实的创造天地也非常广阔。他们是戏剧舞台艺术形式多样化的两只翅膀，让戏剧舞台艺术的表现更加到位。

参考文献：

[1]洪利标.浅谈戏剧舞台布景中的审美内涵[J].戏剧文学，2013（09）：72-74.

[2]郑佳琪.在大戏剧观念下研究舞台布景与戏剧本质的关系[J]. 戏剧之家，2015（06）：30-31.

[3]何武，周越.混合现实舞台布景：虚实空间拓展与媒介融合[J].装饰，2019（08）：117-119.

[4]张晓梅.品特戏剧舞台布景的象征与隐喻[J].四川戏剧，2017（11）：42-46.

[5]肖跃玲.论奥尼尔戏剧中舞台布景的运用及其象征意义[J].大舞台，2012（07）：6-7.