舞蹈表演的表现力研究概述

木合塔尔·巴特尔别克

摘要：所谓舞蹈表现力，指的是表演者通过对作品进行分析，融入自己的感受与理解，然后充分利用表情、肢体语言等表达出情感。一般来说，表演者结合舞蹈作品的具体内容，深入分析其内涵，再通过动作等表达出作品的真实情感，有效地向观众进行传达。在舞蹈的教学和训练过程中，可以通过多种方法，促进表演者提高舞蹈表现力，从而提高舞蹈表演质量。

关键词：舞蹈表演;表现力;研究

一、引言

舞蹈作为古老的一门艺术，它始终伴随着人类生活的需要、情感交流的需要、思想表达的需要而存在和发展，它是肉体与情感和谐统一的外化表现。在人类各种艺术论中，舞蹈早早就进入了先哲的视野，有着“舞蹈是一切艺术之母”“舞蹈是一切语言之母”的论点。“在人类最原始的劳动生活中，就孕育了舞蹈。动作和节奏同劳动是密切相关的，不论哪一种劳动，人的手和脚总是要运动的。手用以拍打，脚用以踩踏，连续重复这种运动，就会产生某种节奏。节奏形成规律，就产生了舞蹈，有时还伴以呼喊或击打木棍石块。”舞蹈的生命表现、情感表现是艺术发展的本源，也是舞蹈表演的动力，造就了舞蹈特有的表现性，这种与生俱来的表现性一直存在于舞蹈中，并伴随着舞蹈走向专业的道路。

二、舞蹈表現力内涵

舞蹈表现力是舞蹈表演中不可缺少的部分，在表演者日后的舞蹈学习中，起到了非常重要的作用。舞蹈者用自己的肢体动作，对舞蹈作品进行有效的展现。舞蹈学科不同于其他学科，比如美术学科，是艺术家通过自己的手来画出一幅作品展现给大家;比如杂技学科，是通过演员之间的相互配合来完成极高难度的动作。然而，舞蹈则不同，舞蹈除了利用人的身体来表现动作外，还要通过舞蹈者的肢体语言进行情感交流。在不同区域不同的文化背景下，舞蹈的表现形式大不相同。比如说民族舞和街舞，两者的表现形式有很大的不同，民族舞大多传承了中国的民族文化，舞者所穿的服装也极具民族风;而街舞一般以街头表演的方式呈现，舞者穿着时尚，街头风十足。由此可见，舞蹈是一门具有综合性的表演艺术。

三、影响舞蹈表现力的重要因素

（一）表演者的个体差异性

舞蹈表演者群体中每一位表演者的天分、基础、理解能力、性格、学习能力、心理素质等都存在较大的差异性。有一些表演者可能舞蹈学习起步晚，也没有接受过专门的舞蹈表现力学习，但天生具有极强的表现力，表演中更容易渗透情感，作品带给观众的感染力也更强。而有的表演者，肢体协调性、柔韧性稍差，所以在同一个学习环境下需要付出比其他同学更多的努力才能获得同样的效果。这正是由于不同表演者之间存在差异性，以至于学习效果也各不一样。

（二）舞蹈老师执教水平

老师作为体育舞蹈教学过程的主要组织者和引导者，其专业水平的高低直接影响着整个课堂活动的开展质量。表演者的体育舞蹈表现力从老师身上学习的是最直观和最深刻的。因此，老师舞蹈水平的高低、表演经验是否足够丰富，以及是否具备扎实的舞蹈功底都会给表演者舞蹈表现力的培养带来影响。

四、提高舞蹈表演的表现力的具体策略

（一）夯实基础，加强对舞蹈作品的理解

舞蹈学科是一门专业性极强的肢体艺术学科，舞蹈表演者要想取得好的成绩，提高自身的舞蹈表现力，首先需要有扎实的基础。要加强表演者对舞蹈作品的理解，这是舞蹈教学中的基础。因此，在舞蹈教学实践中，老师首先要结合表演者的实际情况将表演者进行分组，将天赋较高的表演者集中在一起进行更高强度的训练，将天赋较差的表演者集中在一起开展基础训练，从基本动作以及基本技巧着手，引导表演者细化舞蹈训练的过程。在舞蹈理论课程教学中，老师要督促表演者不断养成自主学习理论知识的好习惯，并运用多媒体技术丰富课程资源，通过媒体教学开拓表演者的视野，加强表演者对舞蹈作品的理解。

（二）激发表演者的艺术表现潜能，提升表演者对于不同情感的表现方法

只有真正热爱舞蹈艺术，才能以一种积极的状态去探索和自主学习。老师在指导表演者学习舞蹈时，不仅要重视表演者的舞蹈基础训练，更重要的是激发表演者对于舞蹈艺术表现力的潜能，促使表演者产生舞蹈表演的欲望和兴趣。如果不断给表演者施以压力，仅仅依靠老师的严厉要求和标准，表演者很难激情洋溢地投入舞蹈表演中。如若老师能够根据表演者的性格特点和兴趣爱好因材施教，以此激发表演者对于舞蹈艺术的热爱之情，那势必能够产生事半功倍的教学效果。在具体教学中，老师可以从以下几个方面着手。首先，老师应该带领表演者认识不同风格的舞蹈，并促使表演者从心里认同表现力在舞蹈表达中的重要性，从而主动思考音乐情感和舞蹈之间的密切联系。第二，舞蹈老师在辅导表演者参加舞蹈表演时，要教会表演者从日常生活中寻找舞蹈灵感，将细节做得更加到位一些。并通过提升理论知识了解各个动作的科学性，以及不同文化背景下所衍生的舞蹈知识有什么特点。真正打动人心的舞蹈作品并不是加入了很多花哨或是复杂的动作，而是通过真切的表达舞者内心世界和作品的实际内涵，让舞蹈散发出一种震撼人心的美与力量。在舞者感悟这种美与力量的过程中，还能在极大程度上激发自身的艺术潜能，提升舞蹈表现力。

（三）深入生活，强化生活体验

艺术来源于生活，也应用于生活，故艺术与生活的关系是密不可分的。而舞蹈作为艺术的一种常见的表现形式，其在一定程度上代表着一个舞者对于生活的态度以及对于艺术的热爱。因此，要想呈现出较好的舞台效果，引起更多人的共鸣，老师就应引导表演者必须深入生活，仔细观察，体验生活，以此才能在舞蹈中融入更多的生活性元素，才能更好地吸引观众的注意力。此外，老师还应在课堂上适当引入有关生活案例，引导表演者一起对其进行分析和探讨，并将所得出的生活感悟以及人生哲理有效地融入舞蹈表演过程中，这样就能使得舞蹈表演能够更具吸引力和感染力。

（四）培养审美能力

审美能力是准确感受艺术的重要能力，而舞蹈作为一种艺术，舞者也需要具备一定的审美能力。审美能力的培养是提高表演者情感表现力的前提，只有具备一定的审美能力，才能够准确体会到舞蹈作品中所表达的情感以及内涵，因此老师应该重视对表演者审美能力的培养。由于不同类型的舞种审美方式存在差异，想促使表演者将不同类型的舞蹈完美地演绎出来，老师需要在教学过程中穿插多种舞蹈艺术的欣赏，潜移默化地提高表演者的审美水平。同时，引导表演者感受不同表演中的情感表达方式，并在实际练习中对相应的情感表达形式进行科学运用。此外，也可以引导表演者互相欣赏表演，发现自身和他人的不足，通过合理的评价机制达到使表演者整体审美水平提升的目的。

五、结束语

舞蹈表现力决定了舞蹈艺术的层次。目前大部分舞蹈教学已经比较关注舞蹈表现力的培养。在舞蹈表现力培养过程中，运用科学又行之有效的方法格外重要，让表演者从充满自信勇于表现的敢表演，到掌握正确的表演意识和表演方法的能表演，再到把握分寸恰如其分的会表演。在这个过程中，要运用多种教学手段和教学方法使表演者自然而然地将舞蹈动作和表演融会贯通，呈现出最佳的舞蹈表现力。

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