我和戏曲表演的“实”和“空”

沈溢香

摘要：戏曲演员从进入戏校或从小拜师起，接受的戏曲基础表演理论就是“唱念做打”。这是流传数百年乃至上千年的真理。事实证明了“唱念做打”是把一个戏完美演绎的最好的技巧。观众可以在欣赏唱腔的流转，可以享受念白的韵味，也可以感受到“做”和“打”的精巧和热闹。从艺这么多年，在“唱念做打”的基础和熏陶下，我覺得在我的戏曲表演中隐隐有了一个“实”和一个“空”。

关键词：“实”;“空”;戏曲表演

一、“实”

（一）角色的外在的“实”

这个“实”，不是生活我们常说的实在或者给予角色很多情绪设计的意思，我把这个角色外在的“实”解释为“接地气”。我们在送戏下乡的时候有些节目观众看了似懂非懂，这是一个演员在舞台上表演的时候最切实的感受，观众有没有互动，基于你的表演，台词是否给了观众一个强烈的感受，从而观众才会有喜怒哀乐等情绪反映出来和你互动，有时候感觉是不是剧本的问题，不全是，那就是我的表演是不是有问题，经过多年的舞台演出，曾出演过多部大戏小戏小品如《彼岸花开》《江边新娘》《一盅缘》《三三》等，在这些戏中，有各种各样的角色，乡村的，城市的，白领，小女人等等，在很多的表演的地方，比如反应日常生活的台词个场景上，我把握一个“实”字，也就是说生活中，如果有这样的场景这样的语言，这样的事情，我就按自己看到的观摩到的经验，还原生活中人的语气，情绪，不另加很多艺术性的表演，让观者感觉我现在就是他们生活经常看见的人，事情。这种比较“实”的表演方式平时在小品中用的比较多，但如果在大戏中能用吗？我不知道这样的“接地气”的表演方式会是怎样的一个效果，于是，我还是先从小戏小品着手，在送戏下乡的过程中，有些地方我就用了这个“实”，果然，我期待的观众的反应如期而至，从观众的笑声中，掌声中，无声中，我感觉到了他们把这个我们表演的舞台当作了生活中的场景，这让我很有收获感。紧接着，我想着，这是送戏下乡，如果在剧院大舞台上，观众群体不一样，会是怎样的效果，在小品《方圆之间》，我出演方秘书，这个戏是讲送礼的，应该说在生活中一般看不见，但是这个作品人物之间的对话和情绪都是和生活中相差不大，于是在游戏台词中我便采用了“实”字，结果出乎意料的是，观众的反响很好。欣喜之下，我又尝试着用这个“实”字，在大戏的角色身上加以实验，但一直没找到合适的，有一次，中心要新排一部现代戏《江边新娘》，我分配到的角色是比我实际年龄大很多的三婶婶，我感觉压力很大，我想着能不能用自己平时想的接地气的表演方式“实”，但就是这样我还是很美把我，那段时间，我经常去乡下老家，去观察诸如阿姨，婶婶一类，年龄达中年以上的女性，经过一段时间的观察和自己的揣摩，我觉得，应该找到了一种感觉，但我知道要过导演这一关，在排练那一天，导演让我自己先演一下，我演完后，导演有点惊讶说：我感觉到了一种真实。而且就让我这么演，这无疑是对我很大的鼓励。

（二）戏的风格和角色风格在“实”上的吻合

有的戏本事就是很接地气的，比如前面列举的《江边新娘》，是一个很接地气的现代戏，但是用戏曲的程式加以演绎，不知不觉就有了比较浓郁的诗意，我这个三婶婶的角色在戏中也有很多带着戏曲程式表演的内容，但相对来说，因为是表现现代人的喜怒哀乐，能找到接地气的“实”的表演的地方还是很多的，比如魏明伦先生的《变脸》，是近代戏，但是诸如《看戏》《审案》等场景中，接地气的表演比比皆是，人物在现实和表演中窜进窜出，体现出了很高的表演艺术水准。所以，我要阐述的“实”，一是角色上的处理方式，是否能贴近观众，取得共鸣;一是看是否和整个戏的风格不冲突，吻合，这是非常重要的。

二、“空”

和“实”成反证的应该是“虚”，虚是一种缥缈的境界。而我从表演的另一面获得的是“空”，这个“空”不缥缈，而是实实在在的一种感觉和表演现场的一种状态，我把这种“空”做过很多比喻，但一直没有很好的比喻，只是感觉如唐诗“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的意境。和前面说的“实”来比较，“实”有点像歌剧中的宣叙调，只不过我再接地气一点，而“空”则是咏叹调，也类似于话剧的独白和戏曲的中心唱段，我曾经有一次演出在乡村的广场上，有一段戏演到动情处，下面的观众屏住了呼吸，台上也是一种安静得有点窒息的感觉，好像是夏天的蚊虫也没有了，整个舞台，观众，包括周围的环境都处于一种“空”的状态，那美妙不是演员是永远体会不到的，那么简而言之，“空”其实是演感情戏是的一种“无我”的境界，如我们中心的大戏《三三》，这个戏是按照沈从文的原名散文小说《三三》改编而来，是年代戏，讲述了一个淳朴的乡村村姑和一个生病的城里的少爷的故事，我在戏中出演另一个村姑，和女主村姑是小姐妹，但是角色确实天差地别，女主村姑是很多时间处于一种遐思，那么，女主村姑的情绪，表演经常是处在一种“空”的境地，而作为经常和她一起的小姐妹，年龄相仿，也同样有点遐思，只是遐思不如女主村姑多，所以，我的表演就是“空”的感觉占了大多，而“实”的感觉就少了很多。特别是女主村姑想象着出嫁的场景，整个舞台，所有的角色都处在一种“空”的境地，给人的感觉是一种“忘我”的喜悦。再比如《一盅缘》这是我们中心获得（写几个奖项），的古装大戏，是按照我们本地古老的民歌“河阳山歌”中的一个故事改编的，讲述的是古时相爱的两个青年男女因迫于门第的高低，只得相忘的故事，情节非常感人，而且加了民间阎罗司命的情节，特别让人激动，忘我的一场戏是最后一场戏，阎罗要分开两人，两人在奈何桥上宁愿做鬼也要在一起，不愿意喝孟婆汤，不愿意投胎再世为人，从唱腔到音乐，灯管道具都做了精心的布置，演员的表演更是处在一个“空”字中，心中情感的宣泄，达到了一个喷涌的节奏，这场戏的整个感觉就是情感到了最纯，最升华的时候，那时候的演员，甚至群众演员，伴舞，都被这个“无我”“空”给感染了，舞台上所有所有观众，整个剧场，都处于同一种呼吸中，都处于一种“忘我的”“无我的”空的环境，这样的空，我在小戏演出过程中也经常能体会到，所以，我也尝试着在小戏小品中来实践，在小品《方圆之间》中，感情戏不多，讲的是方秘书刚参加工作，想给一个姓郑的副领导和一个姓付的郑领导送礼的故事，都是生活化的台词动作，但当方秘书送礼送错，身心俱疲的时候，我选择了让这个觉得进入“空”的境界，这时候，这个角色的讲话语气，情绪，行动节奏都和生活中的方秘书不在一个旋律上，但是，恰恰体现出了方秘书此时的心情。我刚开始演这个角色没什么感觉，观众也没什么大的反应，我也尝试着全身心投入，但是没感觉，我就觉得是不是要改一个思路来塑造这个角色，就采用了在大戏中经常能营造出的空的感觉，忘我，只关注内心的情绪的渲染和宣泄，而不是关注日常生活的节奏，也取得了很好的演出效果。至此我也终于明白，演员在演出中如能达到“空”，那么戏必定感染人。

总之，我认为，在传统的戏曲程式“唱念做打”娴熟的基础上，能够加上“实”和“空”两个内在表演的手法和感觉，是我在这几年的表演中一直在实践，追寻的艺术程式，在现在的网络信息如此发达的时代，我的表演也要与时俱进，要让观者感觉“实”的亲切，也要让大家感受到“空”的激动，从而，可以让更多的观众来欣赏和接受戏曲。其实老一辈的艺术家们经常说的“形神兼备”就是这个道理，我只是细而化之，相信有一天，我能达到老艺术家们的“形神兼备”。能真正把握表演的“实”和“空”。