本土文化在动画剧本创作教学中的应用模式研究

王守波

摘 要：本文以本土文化在动画剧本教学中的应用为研究对象，从本土文化融入动画剧本创作的背景和必要性入手，提出了“观摩学习—专项训练—创作提升”的教学模式，并着重对本土文化在动画创作中的呈现，提出了“精神融入—传统文化创新—本土文化的现代化和生活化”的主张。在论述中融入了大量案例分析和作者的实际教学经验，有较强的实践意义。

关键词：动画 剧本创作 本土文化

一个国家动画产业水平的高低不是取决于技术，而是取决于创意水平，由此在动画人才培养中，动画剧本写作教学就尤为重要。

一、本土文化融入动画剧本创作课程的背景和必要性

（一）本土文化融入背景

中国动画从起步开始就有着深厚的自我意识和特色，但从20世纪90年代开始，中国国产动画在国外动画的冲击中失去了自我特色，从20世纪90年代初到本世纪初这段时间，毋宁说是失去自我，实际更是中国动画脱胎换骨的凤凰涅槃。国产动画以“归零”重塑的精神打破自我、重塑自我，一步步取得了辉煌的成就。从2015年之后，中国国产动画开始复苏，《大圣归来》《龙在哪里》《大鱼海棠》《小门神》《熊出没》《哪吒之魔童降世》，让我们见证了本土文化一次又一次的成功创新，本土文化与动画的融合彰显出愈来愈大的文化和产业价值，其一步一个脚印推动着国产动画的崛起。如果说，很久以前我们就意识到，在动画产业中，只有走自己的路才能真正找到出路，那么，现在我们确信，这条路会越走越好，已经完全建立起了观众对国产动画的信心。

（二）本土文化融入动画剧本教学的必要性

青年学生没有很深的人生阅历，却有着丰富的想象力，从这一点上来说，较真人电影而言，动画剧本的写作其实非常适合青年人创作。但在教学过程中，我发现一个普遍的现实：历届学生的创作都有一个很明显的倾向，就是爱模仿美日动画，甚至地名、人名也都倾向于国外而非本土。走别人的路，模仿别人只能是一条死胡同，中国动画想要崛起必须在吸收借鉴外来创作经验的基础上，走自己的路。如何引导学生们的创作观不仅关切到青年一代的成长，更关系到国产动漫产业的发展。

另外，动画也绝不仅仅只是一种娱乐方式，其独特的视觉体验和梦想性的语言表达对当代社会造成的影响远比我们想象的要深远的多。尤其是对于动画影片的最大观赏群体青少年们来说，动画在潜移默化的影响着他们的成长方式：视觉美学引导着他们对美的追求方向、主题的生活理念提供处事的指导方针、梦幻的人物能力和场景营造了逃避压力的权利空间。将中国传统文化运用到动画作品中，不仅具有培养青少年健康成长的意义，更是有增强民族自信心、自豪感的作用。从这一点上来说，我们也有必要将本土文化融入动画创作。

二、本土文化融入动画创作教学的路径

（一）分析优秀国产动画，学习本土文化融入创作的经验模式

要引导学生多看优秀国产动画，特别是近几年上映的国产动画精品，学习其本土文化融入创作的经验模式。本土文化如何融入一直都在路上，我们可以说是摸索着前进，不存在理论先行的问题。每一部成功的影片上映，我们都能看到大量的个案研究，这些源自个案的研究为后来者的创作提供了宝贵的借鉴。由此，我们要分析优秀的国产影片，并从以下几个方面引导学生分析本土文化是如何成功融入动画创作的。

1.文化精神的融入

文化是分层次的，从最广泛的定义来说“文化就是人类在历史上创造的所有的物质文明和精神文明的总和”，但从狭义来说文化又是指精神层面。所以，我们不能把本土文化融入动画创作简单理解为在动画创作中融入中国的建筑、服饰、饮食等，很多同学理解的本土文化是什么？就是穿上汉服、住在中式建筑么？这是很片面的。这一点上，美国动画是个很好的例子，美国动画的题材来自全球，场景、人物造型、服饰、建筑、音乐、道具，可以说很多都没有美国的影子，但美国的动画却实实在在传递着美国的审美—造型上的夸张、性格上的独立拼搏、情节上的幽默可笑。可以说，美国精神是美国动画的最突出的特点。

我们在引导学生将本土文化融入动画剧本创作，首先就是将中国的风俗、生活模式融入进去，其中最核心的就是中国的价值观念。中国文化是东方文化的代表，中国文化有著鲜明独特的特点——集体意识、天人合一等观念，与西方观念迥然不同。如何将这些观念融入进去，这才是最根本的文化融入。我们可以和学生一起分析《秦时明月》这样的影片。《秦时明月》可以说是将中国文化的源头——诸子百家进行了淋漓尽致地展现，诸子百家的思想活跃在了一个个鲜活的人物身上。可以说，即便去服饰、去道具之后，我们还能看到的东西才是剧本中所体现的文化精华，也是我们最应该在意的地方。

当然，要做到这一点，对中国文化的基本掌握是必须的。我们的很多大学生，不知道“中庸”是什么概念，还以为是“平庸”，不知道“过犹不及”是什么意思，还以为是“过了还不如做不到”，这样的文化基础何谈融入的问题？所以，必要的文化基本知识的学习是创作的一个基础。

2.传统文化的创新利用问题

我们的文化博大精深，历史故事、神话传说、民间故事、文化名著为我们的创作提供了很多有价值的创作IP，那我们怎么应用？这里就又有一个误区，就是传统文化融合动画创作那就是改编，将我们前面所说的神话传说、历史故事进行改编一下就得了。真的是这么简单么？在引导学生观影上，我们可以从这些方面予以引导。譬如说国产动画影片《白蛇——缘起》，该影片将两个中国大众都熟知的文化知识点——白蛇传说和柳宗元的《捕蛇者说》完美结合在了一起，于是就有了一个完美的故事背景，一个好的故事也就产生了。而且，在故事中，我们也能够以现代的眼光去审视历史、审视传说、评价传说，这才是对传统文化的创新型运用，这样才能赋予文化以新的生命力。

3.本土文化融入的现代化、生活化问题

本土文化范围很广阔，不仅仅是指传统文化，更是包括我们在新的历史阶段创造的独特的物质文明和精神文明，这些更是我们要展现的重点。当今国人或者一个地区的生活理念是什么，生存状态是什么？这些都需要我们去深入生活，观察提炼，然后融入我们的创作，习惯了改编的我们，在这一点上似乎更加吃力。很多同学即便把故事背景设置在当今社会，也很难真正做到故事的现代化和生活化，写出的故事离大家的生存状态有很大的距离。但刚刚上映的《哪吒之魔童降世》却实实在在为我们开辟了新领域，做出了很好地示范。由于其将背景设置为古代，其现代化的表达就更加有借鉴意义。比如说其中反映我们现在使用密码、指纹确认的工作、生活模式。更有着现代式的育儿理念的思考和呈现，父母对孩子的理解、包容、引导，这正是我们现在倡导的。当年其中也有着反面典型，敖广的父亲将家族的希望都压在孩子的身上，正如现在很多父母给予一个孩子过多的期待和压力，也是值得我们深思的。这些点都要引导学生去思考、学习。

另外，对传统素材的改编我们也可以将其放在现代背景下，将《小门神》《二代妖精》抛给学生，学生便可受益匪浅。中国的神仙到了现在的社会生存状态如何？狐妖、恩报的聊斋主题发生在现代都市又会如何？既然在动画中一切皆有可能，那么长生不老的唐僧师徒随着科技发展他们又是怎样的生存状态？背景设置本身就是一个成功的创意！

（二）掌握动画特色，创新本土文化呈现方式

要将谈本土文化在动画剧本创作教学中的应用，光有传统文化是不够的，还必须具体动画剧本的特色，我们要让学生真正掌握动画的基本特色—动画，不是要去模仿世界，而是要去解释世界。动画创作最重要的是想象力，失去了想象力，动画也就失去了生命，本土文化要想在動画这一媒体得到展现，就必须借助想象力。想象和幽默可以在情节、语言、动作甚至是背景中得到呈现。当然，我们在这里所说的幽默并非仅仅指美式的幽默，我们更可以发挥中国式的含蓄的幽默，可以借鉴我们的相声、小品等文学艺术形式。训练学生的想象力我们可以采用观摩影片的方式，更可以拿出一个文化点，来搞创新训练。譬如中国民间故事“牛郎织女”，就这一个故事如何去发挥想象力？结合前面一部分的学到的经验模式，让学生进行课堂训练。同学们现学现用，提出了很多有创意的思路，比如，有一位同学提出的“牛郎织女分开后天界关闭了人间通道，从此，对人们来说神仙消失在了异时空。有一天，织女躺在银河中，忽然发现有一个黑色漩涡，织女过去探看，却掉了下去。原来人类的大气污染破坏了神仙的隐身之地。织女掉落人间，遇到了现代社会的董永——一名企业家”。尽管故事很粗糙，但还是很有进一步挖掘的空间的。

（三）改革教学模式，提升学生运用本土文化的创作能力

本土文化在动画剧本创作教学中的应用，还要求我们必须改革教学模式。动画剧本创作最重要落脚点在创作上，从前面的观摩学习到后面的课堂训练都是为最后的创作做准备的。尽管动画剧本创作在很多时候是团队合作的方式，但在教学中，还是适合单独创作的方式，但在操作过程中要注意分层次，由简到难循序渐进设置几个任务模块。例如，可以从成语改编动画短片开始入手，训练学生的动画思维能力和基本的剧本语言技能的掌握，也能够培养学生的写作的信心。之后，可以逐步提升难度，围绕本土文化，进行一些动画系列片的创作，进一步巩固基本技能，同时，掌握角色设置、情节结构基本知识，初步锻炼学生的原创能力。最后可以进行动画电影剧本的写作，当然，动画电影剧本创作由于篇幅限制，在课程中完成对有些同学可能有些难度，对于这样的同学，可以降低要求，完成剧本阐述就可以了。

参考文献

[1]陈鹏，王建利.传统文化背景下的动画IP发展研究[J].美术文献，2019.01.

[2]李姝锐.中国地方文化对于独立动画创作的启示性研究[J].福建茶叶，2019年1月.