维多利亚时代的大衣风尚在舞台服装设计中的应用

李香惠

摘 要：维多利亚时代被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，在这一时期人们的生产、生活方式、思想观念以及审美观念发生了极大的变化，与传统观念形成鲜明的对比。这一时期，人们摆脱了服装只是遮羞蔽体的实用功能，时尚、流行以及时代精神充斥着人们的大脑。绅士们日常穿着需要四款外套：一款大禮服用于正式场合;一款单排扣定制长礼服用于商务场合，常搭配艳色双排扣马甲，或者一款大衣，以及作用于晚礼服的燕尾服。服装是戏剧艺术的重要组成部分，也是彰显自身个性的形态。笔者从维多利亚时期的服装风尚作为灵感来源，创作了一台以简约造型为主的《哈姆雷特》戏剧服装。

关键词：维多利亚 后现代主义 服装设计

一、维多利亚时代的大衣风尚的概述

维多利亚时代的时限被认定为1837—1901年，它被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，这一时期初的男性服装的色彩变得比上个时期更加柔和，白天服装的颜色以棕色、深绿色、蓝色和紫色为主。晚礼服的颜色以蓝色或黑色和白色相配成为流行风尚。领子用天鹅绒制成的燕尾服和常礼服成为正式场合的保留服装。早晨穿的短上衣便装被称作“母牛”式轻便上衣的餐服成为非正式场合的服装。由于工业革命的推进，铁路得到快速发展，使人们的出行更加便捷，用诸如本色布、羊驼毛织品和印花薄软绸之类的植物制成的浅色乡村服随之出现。同时还出现了源于苏格兰的无袖长外套、源于爱尔兰的有带宽大长外套、根据英国海军上衣改制的双排扣水手上衣以及诺福克夹克。

这个时期的短宽松大衣为单排扣或双排扣，常用浅黄褐色的布料制成。其中有一种大衣称为20世纪具有古典色彩的大衣，是一种腰部稍收，长至膝部的厚大衣。随着服装的不断推进，制鞋工艺也不断发展，穿在裤子里的威灵顿短靴的款式也不断变化。

二、维多利亚时代的大衣风尚在话剧《哈姆雷特》服装设计中的运用

（一）简约的造型——史料的运用、艺术形象的加工

对于艺术创作者来说，史料固然重要，但不能只求考据与史料，成为博物馆的陈列。戏剧服装来源于史料，却又高于史料，史料只是燃起创意的引子，设计者的激情一旦被点燃，将会在史料的基础上创造出令人惊叹的艺术形象。

话剧《哈姆雷特》讲述的是丹麦王子哈姆雷特在德国读时突然接到父亲的死讯，在回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位以及叔父与母亲葛特露在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时父亲老哈姆雷特的鬼魂出现，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求他的儿子哈姆雷特为自己复仇。随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过“戏中戏”证实了自己的叔父的确是杀死自己亲生父亲的人。在复仇过程中，由于错误地杀死了自己心上人奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯趁这个机会，试图借雷欧提斯之手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。决斗中哈姆雷特的母亲葛特露因误喝克劳狄斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑，得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳狄斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后人。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，也就是说，每一个立场不同的人可以在这部戏中看出完全不同的意境。笔者在设计《哈姆雷特》服装时，首先明确了导演在该剧的表现手法上采取的是后现代主义风格。导演要求演员不再穿着宫廷里的服装，戴着假发套，他们穿着衣服看起来就像刚刚从服装秀场里走出来的一样，精致的妆容，帅气的服装。一切都变成当代的装束，但也不完全像日常生活中的服装。在这部戏中，由于舞台已经非常简约，演员的服装则以写实性款式呈现在观众面前。按照导演的描述，笔者准确地选取了维多利亚时代中最具代表性的大衣的样式作为创作的源泉，采用了维多利亚时代大衣款式的轮廓特色，肩部的挺括感与胸前的竖直排扣，将那个年代的翻驳领、款式的长短以及竖排扣加入了现代的审美进行再设计，剧中人物服装造型非常简约，没有过多的装饰。将大衣的领子设计成夸张的戗驳领、平驳领、无领，服装上的纽扣从大的金扣、大的银扣、大的黑扣、小的黑扣、铆钉到无扣，按照角色的主次依次排序（如图1、2、3、4）。在不同人物身上处理成各种变化，显示出人物与人物之间不同的身份特征。刻画出鲜活生动，各式各样不同阶层的人物群像。

哈姆雷特穿着长至脚踝的粗花呢大衣和穿着长至小腿的双面呢大衣的克劳狄斯与其他角色区分开，这样的设计符合现代观众的审美理念，拉近了与观众之间的距离。该剧打破了传统戏剧对服装的限制，打破了观众对话剧服装的既定印象，抓住了观众的视线，冲击着观众的视觉神经，在人物形象上给观众带来新鲜感，剧中的人物服装形象必然会给观众留下深刻印象。

（二）单纯的色彩——冷艳、厚重而又神秘

话剧《哈姆雷特》服装的款式确定了之后，另外重要的就是服装设计的色彩，笔者基于对这部戏风格的理解，并没有运用宫廷服饰中那些艳丽的色彩，而是以经典黑色作为风格的色彩基础，围绕着黑色展开设计，整体不脱离黑色主题，追求视觉上的冲击，以这种形式打动观众。在舞台上，演员统一的黑色外套、黑色毛衣、黑色牛仔裤、黑色马丁靴的装扮，烘托出压抑、苦恼、悲哀以及庄严的气氛。在这部戏中，角色的包装打破传统戏剧对人物服装造型约定的规矩，以一个超越常规的形式将导演的语言转会成服装的视觉语言。比如剧中统一的黑色服装，带有对血腥、压抑、黑暗背景的暗示，运用这种色彩的象征方法，折射出人性、环境、政治之间的关系。导演的目的不是通过一种写实主义的手段，利用传统的叙事方式呈现给观众一出熟悉构架的一个剧目演出，而是摒弃传统戏剧中对人物装饰要表现地域、时间、地点等制约因素，突出导演通过对《哈姆雷特》的解读，表现出人性的缺陷乃至丑恶的一面，传达一切令人窒息的冰冷和压抑心理。

（三）从《哈姆雷特》中得到的心得体会

艺术的形式是“一种特殊的形式，即一种以某种方式能打动我们的形式”。一尊雕像的美，一幅绘画的美，甚至与一位运动员的形体美，都赖于某种能够“打动我们”的具有外显形象、精神内涵或内在活力的有机形式。随着时代和审美观念的不断变化，剧本、导演、舞台都在变，服装的风格也随之变化。艺术的生命力就在于不断地创新。打破传统戏剧的局限性，敢于探索，加入新的注解，为舞台演出服饰创造一个多样性的世界。后现代主义对现代戏剧产生了很大的影响，出现了许多具有颠覆性的服装设计，冲击着观众的视觉神经，在人物形象上给观众带来新鲜感、愉悦感。但不管话剧服装如何的标新立异，都不能脱离它的戏剧性，脱离戏剧性的话剧服装设计，只是一场服装走秀而已。

参考文献

[1]邹二华，刘元，合译.西方服饰大全[M].漓江出版社出版.

[2]叶立诚，著.中西服装史[M].中国纺织出版社.

[3][美]苏珊·朗格，著.滕守尧，译.艺术问题[M].南京出版社，2006年.

[4][瑞士]H·沃尔夫林，著.潘耀昌，译.艺术风格学[M].辽宁人民出版社，1987年.