京城名伶十三绝在北京的故事（十五）

张永和

谭鑫培决定谁好学谁

谭鑫培从上海回来以后逐渐增加了老生戏，减少了武生戏。他通过在上海半年的演出，思想上有很大转折。他受了海派老生的影响，不能只学一个人，要集众家之长，要谁好学谁。这种创作导向就为他创作谭派打下了坚实的基础。

谭鑫培在上海主要是受了一个叫孙春恒的老生演员影响，这个人外号叫孙小六，也是咱们北京的角儿。孙小六由北京到上海后，广泛接受了上海观众的爱好，他对谭鑫培说：“咱们唱戏可不能光学一个人，要谁好就学谁。”谭鑫培受了他的影响，后来在北京唱戏更加学习其他优秀演员的长处，谁好学谁，但是又经过了化用，学谁像谁，又不像谁，这个就高了。要是学谁像谁，完全像了，就出不了谭派。所以当时他学四喜的名老生王九龄。王九龄《乌盆记》最好，因为这出戏里“反二簧”唱腔最多。凡是有“反调”的戏，王九龄都最擅长，因为他唱得凄凉悱恻，谭鑫培的嗓子很适合演唱这种情绪，所以他凡是有“反调”的戏，就学王九龄。

程长庚的《昭关·樊城》好，他就学程长庚。“靠把戏”余三胜的好，余三胜也教给他过《定军山》。谭鑫培身上既有程长庚的东西、又有余三胜的东西、也有王九龄的东西，也有孙春恒的东西。还有个老生叫冯瑞祥，这个老生唱的快板非常好，腔很新。当时有人说他是“贫腔”，就是因他爱运用花腔故说“贫”，但是观众很喜爱。于是谭鑫培把他唱“快板”时的淋漓尽致给学来了。您看他把这么多的好东西都拿来，集众家之长于一炉，他再根据自己本身的嗓子条件，很甜美很圆润。但他没有像老生“三鼎甲”中的程长庚、张二奎那样的高亢入云、穿云裂帛的好嗓子，于是他就想到利用自己的这条嗓子讲究韵味、讲究人物，根据不同人物唱不同的声腔，在不断磨练当中，他可就要逐渐成派了。

老生大流派谭派的形成

这时他就想到了，程大老板曾经告诫过他：将来执老生牛耳的必然是你。当时把谭鑫培吓了一跳，忙说：我可没这么大能耐，我前头还有一个孙菊仙呢，他嗓子比我好。程大老板说：孙菊仙嗓子是比你好，但是他味苦，没有你这么甜，你这么聪明别人更比不了。但是你也有一个缺点，你的嗓子太甜了，似是亡国之音，这也是你的缺陷。将来恐怕再没有黄钟大吕般的嗓子了。

我们分析一下程长庚的话，他的话也对也不对。谭鑫培确实嗓子甜润柔媚，但他是云遮月的嗓子。刚劲在柔媚当中，是刚柔并济，而且他咬字特别好，特别有穿透力，所以不能說他有亡国之音。他确实是迎合了观众对他的声腔的喜爱，他的这种声腔是容易学的，不像程长庚、张二奎那么高亢入云，一般人学不了。你没人家那条好嗓子，就唱不了。所以后来纯学程长庚程大老板的徽派，张二奎的奎派，都是微乎其微。谭鑫培的唱，一般人都能学，即使贩夫走卒也能够哼唱谭鑫培的两段《卖马》，从而让京剧得以更广泛的流传，这是谭鑫培很大的功劳。谭鑫培的唱腔这么好听，又这么容易学，有他自己独特的唱腔，有他自己独特的剧目，还有那么多学他的传人，他就成派了。当时人家管他的唱腔叫谭腔，管他的这个派就叫谭派。

谭派在清宫和民间的流传

从谭鑫培唱老生后，他可真是如日中天，已经是妇孺皆知，上至王公贵胄，下至贩夫走卒都爱听谭派。宫里也知道了，光绪十六年（1890年），谭鑫培成了宫内的内廷供奉。内廷供奉这个词语是没有的，是百姓给加的，因为在宫里演戏的这些演员，实际上他们叫民籍教习。进了宫里后，他的演唱表演深受慈禧喜爱，被点的戏也多，什么唱功戏、靠把戏、做工戏、衰派戏，什么都喜欢，他的赏银也越来越多。一般的人也就10两纹银就不错了，谭鑫培曾经收到过100两纹银。老太后是特别喜欢谭鑫培，因为他讲究味儿、讲究字、讲究人物的演唱方法，非常适合有一定文化程度的慈禧欣赏。他在宫中从光绪十六年到庚子之变的光绪二十六年（1900年），这10年都是大红大紫。他在宫中演出的戏特别多，既有靠把戏，又有程长庚的、余三胜的、王九龄的唱功戏，同时还有表演见长的衰派戏《状元谱》《清风亭》《搜孤救孤》，这些戏都是做唱相结合的。所以谭的剧目经常演出的有五六十出，据说他会的戏有300出，究竟有没有那么多还待考。经常演出的文武剧目加起来100出是有的。随着谭鑫培艺术的更加成熟，谭派在全国流传遐迩。

当时民间留下了这样的谚语：“有匾皆书垿，无腔不学谭。”这个垿是指王垿，当时前门大街的匾都请王垿来书写。无腔不学谭，当然指的是谭鑫培。还有一句“满城争说叫天儿”，“叫天”是谭老板的艺名。可见谭派之流行，谭鑫培唱腔之绝妙。

谭鑫培上海之行

谭鑫培老爷子的晚年，也就是从光绪五年（1879年）起，他就去上海演出。当时上海也在约京角，一般人不敢去，要说谭老爷子的胆识那可真比不了，他一共去上海演出6次。重点说说第五第六次上海之行。第五次他先是大红大紫，后来差点没栽在上海。当时他大红大紫，观众踊跃至极，可以说一票难求。别的戏园子便心生嫉妒，所以请出上海当时最红的一个老生杨四立，他是海派老生，也是文武兼备，可是玩意儿不太讲究，这很符合海派观众的审美需求。他当时贴出来《盗魂铃》这出滑稽戏，他扮演猪八戒。在这出戏里，猪八戒不但要学各个行当的演唱，同时他演的这个猪八戒还要从一个三张半高的桌上翻下来。当时戏馆就跟谭老板商量，您能不能也贴一出《盗魂铃》，我们知道您当初在宫里唱过。谭老爷子盛情难却，同时心里也有把握，也贴了《盗魂铃》。观众当然如潮，卖了一个满堂。前面都很好，到后面大伙就要看这65岁的老爷子上不上这高，从不从这个高桌上翻下来，下场门三张桌子立起来了。大伙把眼睛瞪圆了看这个，就看谭鑫培慢慢爬上去了，大伙的心可就提起来了，看他65岁的人翻不翻。只见谭鑫培扮演的这个猪八戒先向台底下一望两望，然后做出挠耳朵、摇脑袋的身段动作，后来叹了口气，慢慢又爬下来了，底下一看这个，大失所望，于是倒好就上来了，里面还有一个小报的记者，带头在台下起哄。这个事怎么评论呢？后来很多人就觉得这是从人物出发，猪八戒本领本就稀松平常，从这么高的桌上翻下来，那不是猪八戒，那是孙悟空，那是捉妖降怪的孙悟空。猪八戒这个吃货就是这样，一看这个太高了我就爬下来，所以这是塑造人物的独特表现。后来这个事还惊官动府，谭老爷子还经过了法院，最后是打赢了官司。他们不应该起哄，他的演出是符合这个人物的，所以这里面还有这么一个故事。

第六次上海之行还有一个故事，谭老爷子又到上海，其实他是去普陀山烧香还愿。他路过上海的时候，接他来上海的下家，也就是他的姑爷夏月润，要他一定演出几场。于是他又在上海演出了10场，应观众要求他唱了一出新戏，前5次来上海都没唱过的《珠帘寨》。《珠帘寨》原来是一出花脸戏叫《沙陀国》，主演李克用由花脸扮演。当初在三庆班的时候，这出戏可是有人唱过。程长庚就唱过这出《沙陀国》，程大老板是反串，他扮演的李克用，是用老生反串花脸。谭鑫培怎样移植《珠帘寨》为老生的呢？这又要提到一个人，一个后进的老生叫刘鸿声。刘鸿声的嗓子那是“没跑”，高音低音中音都非常之好，人非常红，有后来居上之势，甚至要超过谭老板。谭鑫培心里就说：不行，我要研究一出新戏，是他刘鸿声唱不了的。谭先生的脑子太聪明了，他想到他是武生出身，他能扎靠，能开打。《珠帘寨》他过去又经常看程大老板演，心里有底。所以他用了半年时间，没怎么演出就琢磨这出戏，前面加了收山寨王周德威的武打戏。这出戏可以说是文武并重，另外这出戏前面还加了诙谐的台词语言，很生活化、喜剧化。老百姓在当时很喜欢看，所以上海人要求他唱这出《珠帘寨》。谭老板也弄了个噱头，来了个临别纪念演唱《珠帘寨》。不要说一票难求，上场门下场门都摆了许多小凳子，台上看戏可见之火，当然票价也不菲。谭老板最后离开上海是满盘子满碗，圆满结束6次上海之行。为京剧传播立下了汗马功劳。

谭鑫培之死

一代名优谭鑫培去世的时候是很悲惨的。1917年初，谭鑫培已经得了病，病病歪歪，可广西的军阀叫陆荣廷的到了北京，当时北洋政府要拍陆荣廷的马屁，举行了一个盛大的京剧演出招待陆荣廷。既然是盛大，必须得有伶界大王之称的谭鑫培参加，当时他病得演不了了，就说你看我正闹病呢。来人严厉地说，那不成！你必須演！还点了一出戏《珠帘寨》。后来好说歹说，不演是不成的，改了一出戏，唱《洪羊洞》，这回没商量。他没有办法带病唱了《洪羊洞》。据说当时效果别提有多好，虽然他有病，但想到自己的遭遇，自己这种悲惨的命运，真的跟病中的杨延昭一样。他把自己本身的遭遇和角色当时的处境结合在一起，因此唱得是悲悲切切，缠绵凄美，达到了最高的水平，然而也就是因为他含着这口气唱完了这出戏，所以一病不起，与世长辞。谭鑫培最后如果不带病唱《洪羊洞》，不生这口气，71岁的谭鑫培还不致病入膏肓，这就是旧社会对名艺人的摧残。

谭鑫培身后事

谭鑫培虽然与世长辞，但是谭派余音不绝。谭鑫培收徒不是很多，早期有这么几位——王月芳、刘春喜、李鑫甫、贾洪林，就这么四位，学生里最有成就的是后期的徒弟余叔岩。余叔岩是谭鑫培的师父余三胜的孙子，四喜班当家旦角余紫云的儿子，小时候唱戏的艺名叫小小余三胜。所以当时余叔岩拜了谭鑫培以后，谭老爷子也很高兴，他说我的很多能耐是你爷爷传给我的，我现在把你爷爷的东西还回去。所以他亲自实授了《太平桥》，还有半出《空城计》里的王平。不要小瞧这个王平，又有文又有武，还有起霸，同时还要塑造人物，这是很难演好的一个角色，很锻炼演员。谭派的技艺到了余叔岩的手里便成为一个顶峰。谭鑫培的5个儿子里最有成就的是第5个儿子谭小培，还有他的姑爷王幼宸，也是非常有成就的谭派老生。不仅是这样，很多后起之秀的老生伶人，在谭派集众家之长、开自己新路的创新精神鼓舞下，创出了好几个流派：言菊朋的言派、高庆奎的高派、马连良的马派，以及后来杨宝森的杨派，都是在谭派的基础上根据自己的天赋、条件，不断加工创造，出现了诸多的老生流派。当然，还包括在谭派、言派的基础上创造出来的奚啸伯的奚派。可以说，后四大须生的马、谭、杨、奚都是在谭派这个根的基础上发展起来的，更不必说谭派本门本派自己的子嗣了。

说到谭鑫培的子嗣，现在一般说谭门七代，是从哪儿说起呢？是从谭志道那儿说起，他主工老旦，但也兼唱老生。我们说他一门七代都工老生也可以，但是应该更正确地说，一门七代，六代专工老生，也就是从谭鑫培那儿起，谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩，都工老生，而且都是响当当的著名老生艺术家，或著名演员，这不仅在京剧史上，就是在世界戏剧史上也是绝无仅有的典型，令人念念不忘的梨园佳话。

谭鑫培不仅在北方衍生了很多流派，就是在南方，在有海派京剧之称的上海，最著名的老生周信芳，也是在谭派的基础上发展为麒派的。受谭鑫培的影响，当时有一个旦角改革家叫王瑶卿，后人常常把谭鑫培和王瑶卿比喻为梨园汤武。王瑶卿由于和谭鑫培同台演出，他吸收了谭鑫培敢于改革、善于改革的精神，当然王瑶卿也有很深的功底，他也是在老一辈的皮黄旦角艺术家陈德林、田桂凤、路三宝的基础上转化、创新，因此王瑶卿创始了王派。王瑶卿又在他的创新发展精神下，因材施教，教出来梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋四大名旦。这都是在谭派勇于改革的精神影响下产生的。

总结谭鑫培的成功，就因为谭鑫培不但忠实地继承老师们的本领，又大胆地转化、发展和创新前辈们的艺术，旧中有新、新中有根，所以称谭鑫培为京剧发展的大功臣，说谭鑫培为伶界大王并非过誉，真的是名实相符的伶界圣人。

（编辑·韩旭）