浅见简语“石艺”

文/景男 by Jing Nan

受中国观赏石协会石艺创作专业委员会主任甘伟委托梳理“石艺”，我查阅了《现代汉语词典》第六版（2014）、《辞海》（1979版）、《百度百科》等，但均无此词，也就是说“石艺”尚无明确的定义。通过对《观赏石鉴评》（GB/T 31390-2015）的学习和体会，以及听取了一些资深石友的建议，我把“石艺”解读为“以石为主要材料创作的艺术品”。石艺不是《观赏石鉴评》中工艺石的简称，还包括人们为呈现各类奇石艺术性的创作成果。

本文仅在这个解读的基础上，与石友探讨石艺。

一、石艺的现状

“人猿相揖别，只不过几个石头磨过”，这磨过的石头当是石艺的鼻祖，足见石艺的历史悠久。当下的石艺创作已呈现出百花齐放的态势，依照体量的增减可分为减法石艺和加法石艺，又可按对石形的改造度分为四类。

图1 秦石鼓《田車鼓》，现藏北京故宫博物院

图2 黄龙玉《曲江清晚》，作者：陈孝贤

图3 汉茂陵《石虎》，现藏陕西茂陵博物馆

（一）减法石艺

1.对石形进行完全征服性改造创作的石艺。

这类石艺，我们暂且称之为传统石艺。在很长一段时间里，创作者仅关注利用石的质地选材进行石艺创作，例如传统的玉石雕刻、金石、制砚等等。

但随着人们审美认识的提高，创作者也逐渐关注到石的自然色、纹，把玉石的自然色彩、纹理和自我的情感融合，俏色雕出现了。俏色雕就是传统石艺创新取得的成就，创作者把翡翠、和田玉、寿山石、黄龙玉、独山玉、金丝玉等等的天然质、色、纹纳入意象表达中，深得藏家青睐。

这类减法石艺还包括为明晰自然色纹的裁切打磨石。裁切打磨石在当下得到了空前的发展，由传统单一的大理石画发展到宽甸玉树石、广东乳源彩石、广西国画石、湖北清江石、河南荷花石等等，其产业化呈现出良好的发展趋势。

2.对石进行部分征服性改造创作的石艺。

图4 陈炉石雕刻《达摩》，作者：邹京东

图5 石艺画《富贵花开》，作者：盛爱萍

创作者除了着重关注石的自然形、色、纹外，且最大限度地保持其天然形态，多以形拓意，仅进行局部创作，创作的部分越小越妙。这类石艺“天雕+人雕”，天公画龙人点睛，体现了“天人合一”的哲学思想。

要特别指出的是，这类石艺不是当代的创新，至少在汉代就已经很成熟了。陕西省茂陵博物馆的国宝级石刻中的汉代石牛、石虎、石鱼就是这类的典型例子。

在历史长河里，这类石艺作品多为大件作品，极少出现厅堂石、把玩石、佩饰等作品，当下也见于手把件与佩饰类。近年来，更是从玉重回于石。灵璧石、陈炉石等石种，现在也开始走向石艺，创作者尊重自然天成的纹理进行解读、雕刻，明晰了原石中蕴含的文化气息的主题，把“天雕+人雕”是发挥的淋漓尽致，让自然和人文融合尽情演绎艺术之美。

这类石艺作品还包括生活器具类，从历史最为悠久的石器，到今天的文房用品等，留下了从实用到装饰的痕迹。我们熟悉的各类石砚当属石艺范畴，这里不做表述。除传统的制砚外，石艺作品已涉及到人们生活的诸多方面，实用价廉，深得大众喜爱。

（二）加法石艺

1.对石未进行实质性征服改造创作的艺术品，例如叠石、拼石、画石、书石等等。

叠石有着悠久的历史，从古代造园室外堆山、盆景配石到现代家饰的各类叠石。叠石虽也关注石天然的形、质、色、纹，但关注度不高。这类石艺是赏石产业的经济效益点，应该引起石艺创作者的高度关注。

拼石，近几十年中得到了空前的发展，让石头开花，用石头书写等，其创作关注石的形、质、色、纹，且保持石的天然状态。

画石，当下石艺创作者中从事的最多的一种石艺。许多担负中小学生研习功能的赏石场馆，都设计了石画课程。画石，以石代纸替布，讲究纹画结合、形画结合等，其艺术性的高低体现在创作者对石天然状态的利用程度。

书石，将书法、诗文与石图纹三者结合，以石天然图纹表现的主题为中心，在合适部位题写相应的诗文。这类石艺如国画的题跋落款，一方作品，让人可赏石、文、书法三妙，有着极高的艺术价值。

这类加法石艺已由传统的“石加石”发展为“石加其他材料”。在一件作品中，有时叠石、拼石、画石、书石等多种方式并用，得人青睐，受众面广，各种群体都可找到审美和价格皆适合的作品。这类石艺作品有着广阔的市场前景。

2.完全保持石天然状态创作的石艺。

这里特指我们通常说的观赏石配座。传统配座和当代配座有着很大的差别。传统配座重在立石，当代配座则在立石的前提下，多了对主题的烘托，多了对观赏者的引导。随着赏石业的不断发展，人们对配座的要求越来越高，在此不作赘述。

二、石艺发展

石艺是观赏石产业化的成果，是赏石业获取经济效益的主力。《观赏石鉴评》把工艺石列入观赏石范畴，为石艺规划了广阔的发展空间，在很大程度上推动了观赏石走向产业。中国观赏石协会设立石艺创作专业委员会，更是让石艺创作者有了家、有了学校，这为石艺的持续发展奠定了坚实的基础。

创新驱动发展，如何做好石艺的创新，让石艺更好的经过市场走进家庭、美化生活，是每个石艺创作者应关注的事。

石艺从发端的简挖成器到成熟的精雕为饰，其发展与创新体现在以不同时期人们生活需要和对美的共性认知为取向，不断改变造型构图，改良刀法技巧。俏色雕、巧雕就是传统减法石艺的重要创新，这种创新均沿着提高对石天然状态保持的方向发展。笔者以为人们不断变化的审美需求是石艺创新发展的永恒方向，只有关注分析市场需求，采用“样品展示，订单创作”的方式，避免创作的盲目性，以创新适应市场需求的表现形式方能持续发展。

同时，另外一个重要的问题，我们也要重视，就是作为产业就得讲经济效益，效率、产量、价格成为不可回避的问题。在工业化日益发达的今天，人们依旧认为艺术性在大师工匠的手心里，就是我们常说的手工，而手工一直遭遇着产量低、价格高的围堵。新科技工具的出现突破了传统手工产量低、价格高的围堵，产品韵意却令人难以满意。这个矛盾是石艺产业化发展的绊脚石，石艺创作者应下力气研究突破。

石艺创新应着重关注新生的加法石艺和保持天然图纹的减法石艺。传统的加法石艺多表现在叠石造园，现代加法石艺则再添画石、拼石、配座等，以石为核心，且与其他艺术门类得以融合，虽如小荷才露尖尖角却让人欣喜。保持天然图纹的减法石艺，传统以大理石画为代表，现已拓展延伸到不少石种，明晰天然图纹和变废为宝的画面石，容易走进家饰，市场潜力巨大。人们的喜欢和需要，就是发展的空间，我认为这类石艺作品将是石艺创新发展走向大众的先锋。

图6 《倩影》以石代替纸布

图7 奇石微书作品《观音》，作者：关柏春

图8 《仕女图》叠拼并用，作者：薛敏

本文有些提法也许不够贴切，但重在抛砖引玉，希望能与更多的师友商榷，共同推动石艺理论建设，助力石艺的持续发展！