论高中书法教学中理论与实践的结合

2019-11-27 05:18刘福桥
名师在线 2019年33期
关键词:书体书法作品字体

刘福桥

(甘肃省武威第七中学,甘肃武威 733006)

引 言

书法是深受中国文化影响的特有的一种文字美的表现形式。在高中书法教学中,我们要为学生讲授书法的相关历史知识、不同书体、书写笔法、书法布局等,使学生能够全方位了解书法、认识书法,并提高学生的书法实践能力。

一、从书法历史中了解不同书体

在书法历史教学中,我们应为学生梳理不同历史时期所出现的书体,让学生在此基础上能够更好地学习书法知识,拓展学生在书法上的认识。学生在了解不同书体时,还能认识各书体的代表性书法家,认识他们的书法作品,从而为接下来学习书法知识打下良好的基础[1]。

因此,在授课时,笔者从秦代的大篆和小篆开始为学生讲起,让学生了解这两种书体之间的差别,并为学生展示了大篆与小篆之间的区别:大篆的线条笔画更明显,字体结构整齐,呈方块形;小篆则呈长方形,笔画粗细一致,由大篆演变而来,在书写上笔画作了简化。汉代有两种盛行的书体,一种是隶书,一种是草书。这两种书体都有非常明显的变化。隶书字形方正、法度严谨,字体效果扁长,横画长,竖画短;草书打破了隶书方正的格局,上下笔画相连,偏旁部首也作了简化。三国时期,隶书逐渐演变成楷书,在形式上更加方正,字体简化,这一书体沿袭了汉隶的法度,横平竖直。两晋时期,行书盛行,这种书体介于楷书和草书之间,书写时点画流动,其书体效果既不像楷书一样工整,也不像草书一样潦草。这几种基本的书体形成之后,在后面的几个历史朝代中继续传承,并不断融合新的时代特点,形成新的书法表现形式。我们现在的篆书、隶书、楷书、行书、草书这五大基本的书体,也是从历朝历代发展而来的。笔者通过为学生梳理书法历史,使学生了解了不同书体的产生与发展历程,为接下来的实践教学打下基础。

二、从书法实践中感受不同书体

在实践教学中,我们需要让学生感受不同书体。所以在开始授课时,可以让学生对每种书体进行练习,从实践中感受不同书体书写的方式与方法,使学生在此过程中能够了解不同书体在书写时的特点。之后让学生选择自己擅长书写的书体进行针对性的练习。

因此,在书法实践课上,笔者为学生准备了一些临摹的字帖。有邓石如的篆书代表作《百氏草堂记》、隶书《曹全碑》、张旭的草书《古诗四帖》、怀素的草书《自叙帖》、颜真卿的楷书《颜勤礼碑》、柳公权的楷书《玄秘塔碑》、王羲之的行书《兰亭序》、苏轼的《黄州寒食帖》。笔者将各种书体的字帖分发给学生,让学生先自己体验不同书体在书写时的变化特点,在书写时需要运用的手法。这时,学生开始拿起毛笔进行练习,但是在书写时,却找不到合适的方法。例如,在书写篆书时,有的学生依然用写现代字体的方法书写,照猫画虎,结果书写出来的字体毫无相似之处。在学生书写的过程中,笔者对学生进行了适时指导,让学生运用中锋进行书写,使笔画均匀,起笔收笔时注意不要有变化。在指导学生学习隶书时,笔者就让学生多注意用逆锋起笔,尤其在书写横画时,要注意用逆锋起笔,末尾处要露出笔锋。学生通过这一书法实践过程,感受到隶书、楷书这样横平竖直的书体在书写时比较简单,篆书、行书、草书在书写时需要转笔、连笔,学生一开始不好掌握。所以,大多数学生选择从隶书、楷书等开始进行练习。因此,在接下来的书法教学中,笔者需要从书法临摹开始为学生讲授不同笔法在书法中的运用。

三、从书法临摹中了解笔法运用

在书法临摹阶段,学生需要根据字帖进行临摹,在临摹时可以先从不同的笔画开始进行练习,如横、竖、撇、捺等笔画的书写方法。当学生能够熟练书写这些笔画后,笔者再让学生对简单的字体进行临摹,这样能够为其打下良好的书法学习基础[2]。

笔者在教授学生学习临摹隶书时,先从隶书的横画教起。隶书的横画有两种形式:平横和波横。平横即是横画呈水平状,在书写时应该用逆锋起笔,再折笔中锋运行,再回锋收笔或露锋收笔。在说过基本的运笔方式后,笔者再为学生进行示范,学生便可以了解平横这一笔画的书写方式,并可以自己进行这一笔画的练习。接下来,笔者再为学生讲授带波横的运笔方式:“波横是有弧度的横笔,横画具有俯仰之势,一般来说起笔时也用逆锋起笔,但之后需要折笔重顿,形成蚕头,再提笔运行,在收笔时再次顿笔出锋,形成燕尾。”笔者在讲授了两种横画的笔法运用后,就让学生对横画笔法的书写进行练习。在学生练习具有一定基础后,笔者再教授学生其他笔画的书写方式。当学生逐渐熟练后,笔者开始教授学生书写字体,这时,需要让学生观察字体中的笔画,并根据字体中的笔画选择运用什么样的运笔方式进行书写。例如,隶书中的“寺”字,学生在书写时要知道这个字体中的第一个横笔要用平横表现,第二个要用波横表现,而且要写得较长,第三笔横也要用波横,但是不能超过第二笔。上面的竖,要用圆笔竖表现,稍稍向左倾斜。竖勾这一笔要用弯钩表现,竖不用太长,弯钩要体现出来。点不是向右顿笔,而是由左向右提笔写出。当分析完每一笔的书写方式后,笔者再让学生进行字体的临摹,这样能使学生在书写时事半功倍,快速掌握书写方法。

四、从欣赏书法认识书法布局

学生在了解了书写方式后,还要学习书法布局。笔者认为,带领学生欣赏书法作品,更容易教授学生认识书法布局,掌握书法布局的方法。所以,在教学中,教师可以为学生展示一些书法作品,如书法对联、书法文章等。在欣赏书法时,学生能够从书法作品的整体出发分析其结构布局。

笔者在欣赏书法的教学中,先为学生展示了颜真卿《祭侄文稿》的整体图片,让学生在观看图片的过程中,了解这一书法作品的布局。学生在观看之后,先表达自己的认识:“这篇作品前面还比较整齐,后面有些乱,有涂抹的痕迹。”之后笔者再为学生分析:“这篇书法作品是颜真卿追祭他侄子的草稿,是在极度悲愤的情绪下书写的。所以整篇书法作品没有我们之前所见到的那样工整,全凭作者的情绪掌控布局。书写的字体也随着作者后面情绪的起伏而发生变化。这也使这幅作品有留白之处,涂抹的痕迹形成了疏密浓厚的对比,形成了较强的视觉冲击力。所以整幅作品有留白、有浓密,形成疏密得当的空间布局。”之后,笔者又为学生准备了一幅何绍基的对联,为学生分析对联的布局:“在这副对联中,右联中的字体与左联相互呼应,右联中的‘旷’字用墨比较浓重,左联相对应的字就比较‘疏’,与右联的字体相对照。右联右侧题字比左联左侧的题字要靠上一些,这也是对联中的布局。在这副对联中,用笔的浓淡相对,笔法的连贯与整齐相对,形成了这副对联的布局。”由此,在欣赏书法的过程中,便使学生认识了书法的布局。

结 语

总之,在高中书法教学中,教师要将理论与实践相结合开展书法教学,为学生讲授书法历史,使学生认识不同书体出现的时间以及当时的书体呈现形式。教师为学生介绍不同书体的书写方式,使学生了解具有代表性的书法作品与书法家,能够使学生在此基础上对书法知识形成深入的认识。通过让学生对书法作品进行欣赏,能够使学生在欣赏过程中学会书法布局,使学生在今后独立创作书法作品时,也能具有布局意识。

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