理想与现实的结合

汪凌曦

摘 要：英国维多利亚中期（1848-1875）皇家美术学院的几名年轻学生约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特等七人组成了一个艺术团体“拉斐尔前派兄弟会”，以此来反叛皇家美术学院矫揉造作的绘画风格。他们认为拉斐尔以前的艺术更为真诚和质朴，希望重现中世纪文化传统的荣光，并主张艺术创作要“忠实于自然”。约翰·埃弗里特·米莱斯在他早期的宗教画和人物画中能够将这种理想和现实进行完美的结合。

关键词：拉斐尔前派;细节;中世纪精神

英国维多利亚时代是一个经历巨大变革的时代，工业革命给社会各阶层的生活带来了巨大的变化，各种工厂、机器取代了风光如画的田园景色;那些被剝夺土地的农民们大量涌入城市，贫困和饥饿成为他们的生活现状。在这样一个急功近利的时代，拉斐尔前派的年轻骑士们犹如唐吉诃德仍不断坚持追寻他们的梦想，他们以中世纪骑士精神来滋养梦想、以艺术为武器反叛现实的功利和平庸。

当时的皇家美术学院将拉斐尔为代表的文艺复兴古典主义创作手法作为完美典范。在拉斐尔前派艺术家们看来，拉斐尔是世俗气的象征，十分矫揉造作，拉斐尔以前的艺术才是真正的纯粹和质朴。因此，他们提倡到自然中去，观察自然的全部细节，要“忠实于自然”;同时他们又青睐中世纪精神，尤其偏爱骑士精神和罗曼蒂克史，希望将中世纪的虔诚精神带入绘画中。拉斐尔前派即迷恋中世纪又“忠实于自然”，这看似是理想与现实的一次冲突，实质上，他们对中世纪事物的热爱是对当时人们崇尚古典主义的一种反叛，他们对当时的社会感到不满，想要逃离，因此他们逃到了过去（中世纪），这也就成为了一种变革，“幻想着以一种中世纪的秩序井然的社会共同体，去对抗他自己那个时代的混乱”①。所以，这是一种理想与现实的结合，而米莱斯在他早期的宗教画和人物画中充分展示了这种结合。

一、宗教、诗意与现实的结合

米莱斯在艺术创作过程中深受约翰·罗斯金的影响，罗斯金的著作《现代画家》为米莱斯的艺术创作提供了理论依据。罗斯金认为要从真实的自然中获取灵感，自然中再小的细节都应该被仔细地研究;因此，米莱斯不仅会在户外自然光线下创作而且会对细节进行精雕细琢。米莱斯的《奥菲莉亚》（图1）中的背景植被就是在户外创作完成的。米莱斯有意选取了莎士比亚《哈姆雷特》中最具悲剧性的一幕——奥菲莉亚溺水的场景进行创作，并且高度忠实于原著。画中的奥菲莉亚神情安详，微张的嘴仿佛在哼着神秘的歌谣，而她手中拿着的深红色罂粟花也象征着死亡。米莱斯在这幅画中还进行了大胆创新，运用生机勃勃的绿色植被来表现死亡的瞬间，大量绿色的植被和奥菲莉亚惨白的身体形成了强烈的对

比，更加强了作品的悲剧色彩。为了表现作品的真实性，米莱斯在一处河岸边耗时多天描绘背景植被，并且他还加入了一些著作中提到的花草，这些花草也是在户外创作完成的，这些植被“是以研究植物学的态度精确逼真地描绘出来的，叶子、花瓣和花蕊都清晰可见”②。

除了文学作品的场景之外，米莱斯在宗教画中也极力强调真实性。他的《基督在父母家中》（图2）由于过于真实而在当时招致严厉批评。这幅画是米莱斯在一家木匠铺创作出来的，墙上的工具、角落的木头、地上的刨花都是真实场景。画中有幼年耶稣、圣母玛利亚、约瑟、圣安娜、施洗约翰。画面呈梯形布局，结构稳定，幼年耶稣和圣母玛利亚处于画面中央，耶稣的手被桌上的钉子伤到，正举起手让母亲察看，“耶稣的手在流血，看上去像在十字架上受难后留下的圣痕;碰伤他手的钉子预示后来把他钉在十字架上的钉子。他展示伤口的手势还与祝福的手势类同”③。玛利亚跪在耶稣身边仰起脸庞让儿子亲吻，她满脸悲伤，似乎是预见了儿子将来所遭受的苦难。其他人两两分开，对称排布，增强了画面的稳固性。墙上挂着的三角尺代表圣三位一体，梯子上停留的鸽子象征圣灵。米莱斯对画中的人物真实地描绘，他们的脸庞、身体都是现实中劳动者真实的样子，没有进行丝毫的美化，将耶稣全家呈现为世俗生活原本的样子。虽然米莱斯成功地运用真实生活中的人物表现宗教题材，将宗教与现实生活结合，但是在当时却被认为是对神圣的亵渎，遭到了严厉的批判。

二、肖像画中自然景物地位的转变

拉斐尔前派艺术家们画中的人物以朋友和熟人为原型而不是专业模特，他们之间会互相创作肖像画，这种做法会产生逼真的效果。在米莱斯和罗斯金关系还没有决裂的时候，罗斯金把米莱斯当做他的被保护人，把他视为透纳的接班人，这一时期米莱斯为罗斯金创作了一系列肖像画，其中《约翰·罗斯金》（图3）是比较具有代表性的一幅。画中罗斯金站立的地方是米莱斯精心安排的，用罗斯金自己的话来说就是一块“可爱的、磨损的石头”，罗斯金身穿黑色礼服、手持礼帽，站在湍急的河流边，给人一种大气磅礴的感觉。河流边的景致也是米莱斯实地考察过的，湍急的河流泛着大量气泡，就像白色的泡沫一样，

岩石上青紫色的苔藓、黑色峭壁上垂着的绿色杂草，米莱斯都进行了仔细的观察、研究和细致的刻画。在这幅画中，自然景色的地位已经开始发生变化，米莱斯对背景的处理已经超过了人物，甚至比人物更加重要。米莱斯颠覆了皇家美术学院把人物放在一种粗略模糊的风景里的画法，自然风景的地位越来越重要。

自然风景地位的转变在《格兰芬拉斯瀑布》（图4）中体现得更是淋漓尽致，在这幅画中风景成为主题，占据大量的篇幅，而人物变成了陪衬。苏格兰格兰芬拉斯是米莱斯最喜爱的地方之一，在这里，米莱斯为罗斯金和他的夫人尤菲米娅·格雷创作了多幅肖像画。

在格兰芬拉斯，米莱斯专注于研究当地的岩石，像地质学家一样，对岩石的观察毫不逊色于对人物的观察。罗斯金认为：“关于岩石的绘画，不仅要记录石块现在的状况，还要记录其过去的地质结构，并且反映岩石迄今为止最近的一次破坏。”④在这幅作品中，米莱斯对岩石、树木进行了严谨的绘制，自然风景成为画面的主体，尤菲米娅则成为风景的点缀。画面的前景是大片的岩石，我们能够清晰地看到岩石的肌理和纹路，岩石占据了三分之二的画面。远景处是郁郁葱葱的树木和绿植，树木的枝干走向、树叶的脉络清晰可见，由此可见，米莱斯花费大量的精力去观察和描绘自然。在设色方面，米莱斯偏爱明亮的颜色，褐色的岩石、绿色的树木、白色的河流三者相互统一，自然和谐;画面右下角，坐在岩石上缝纫的尤菲米娅的红色裙子点亮整个画面，不仅与褐色的岩石形成强烈对比，也使整个画面鲜活了起来。

三、结语

约翰·埃弗里特·米莱斯早期忠诚地遵循拉斐尔前派“忠实于自然”的宗旨，并像自然学家一样到户外进行考察、写生，这种户外创作的方式对后来法国的印象派产生了重要的影响。他认为“忠实于自然”就是一种严格的真实，是对细节的精雕细琢。他强调绘画的真实性，在创作宗教题材画作时，他不会对人物进行美化，会把它放置在真实的场景中。米莱斯对于自然风景和细节的描绘更是严谨、真实。他渴望像植物学家那样精确地描绘出每一片叶子，像地质学家那样真实地描绘出每一块石头的纹路和形体的每一种偶然变化。在米莱斯早期的创作中，他完美地将宗教题材、罗曼史题材与现实生活进行结合。

注释：

①威廉·冈特：《拉斐尔前派的梦》，江苏教育出版社2005年第1版，第9页。

②④提姆·巴林杰：《拉斐尔前派艺术》，中国建筑工业出版社2007年第1版，第10页、第67页。

③史蒂芬·法辛：《艺术通史》，中信出版集团2015年版，第297页。

参考文献：

[1]提姆·巴林杰.拉斐尔前派艺术[M].北京：中国建筑工业出版社，2007.

[2]威廉·冈特.拉斐尔前派的梦[M].南京：江苏教育出版社，2005.

[3]约翰·罗斯金.现代画家I[M].丁才云，译.桂林：广西师范大学出版社，2005.

[4]约翰·罗斯金.透纳与拉斐尔前派[M].北京：金城出版社，2012.

[5]史蒂芬·法辛.艺术通史[M].北京：中信出版集团，2015.

作者单位：

宣城市文化馆