梦想背后，创想之外

王忞

“如何能巧用三层的空间来引导观众走进一个又一个他们知道或不知道的Tiffany&Co.世界，的确需要从灯光、音效等各个方面创造出独一无二的氛围，而构建这些世界的基础正是每一件来自品牌典藏、代表着历史与创意的珠宝作品。”

——品牌创意和视觉陈列副总裁Richard Moore

对于Tiffany&Co.品牌历史上首次举办的回顾展，观展前的期待与之后满载的惊喜，可谓是一个情感交织与起伏的过程。跟随精心策划的观展路线走过六个从不同角度切入的篇章，无论是入口便浸入以“蓝色”为主题、宝石与橱窗艺术相结合的梦幻般的空间，仿照纽约公共图书馆静谧的阅读室打造的回顾历年Blue Book高级珠宝经典之作的区域，配合超过三百件珠宝的展出，一张一弛的节奏之间，观者既能找到感兴趣的部分，又能被不知道的细节所打动。最让人惊喜的莫过于从三层往下搭乘电梯到二层门打开的一刻：电影《蒂芙尼的早餐》中那首耳熟能详的Moon River响起，在城市标志性的亮黄色的士与宽广的“第五大道”上，迎面出现品牌旗舰装饰艺术建筑的“正门”，电影中吸引奥黛丽赫本驻足的“橱窗”也被完美复制，无论你是否熟悉这部电影，宛如身临其境的触动在那一瞬间扣动了每个人的心弦。

“如何能巧用三层的空间来引导观众走进一个又一个他们知道或不知道的Tiffany&Co.世界，的确需要从灯光、音效等各个方面创造出独一无二的氛围，”创意和视觉陈列副总裁Richard Moore表示，“而构建这些世界的基础正是每一件来自品牌典藏，代表着历史与创意的珠宝作品。”如何确定選择哪一件作品展出，在他看来是十分有机、自然的过程。像通过品牌发现并引进的紫锂辉石、蒙大拿蓝宝石等彩色宝石作品，在打破传统贵宝石统治格局上有着重大意义。而选择Elsa Peretti、Paloma Picasso等多为长期与品牌合作的设计师的代表作，前者使用丝带与大颗钻石结合而成的先锋之作，而后者使用多种大颗彩色宝石打造的夸张项链，无不展示着品牌对创意的包容以及强有力的支持下所迸发的独特设计。正是每件展品背后的故事，串联出Tiffany&Co.所展示的具有独立、现代精神的品牌世界。

黄钻：凝聚传奇色彩的开端

平时作为品牌的精神代表被放置在品牌位于纽约第五大道店入口的黄钻，为了此次展览第二次“出差”来到上海，以同样的橱柜布置安放在展览的最后。关于这颗黄钻的故事实在数不胜数：在发现之初就被创新性地以82个切割面（比传统明亮式切割多出24个切面）突出其浓郁色泽与亮度极佳的平衡，仅更换过四次的设计，以及包括奥黛丽赫本在内的三位女性佩戴过的历史每一段均是佳话。有趣的是，四次设计中有两次是在品牌设计师Jean Schlumberger的操刀下完成，一次以黄钻为底座、上面“栖息”小鸟造型的“石上鸟”胸针，另一次便是出现在《蒂芙尼的早餐》电影海报上，佩戴在女主角赫本颈间以飘逸的丝带造型烘托主石的项链。Schlumberger爱用黄金与缤纷的色彩打造出华丽的珠宝，多种动植物元素延伸出充满梦幻的形象，造就了他鲜明的设计风格。其著名的作品包括肯尼迪夫人杰奎琳钟爱的彩色珐琅手镯，以及伊丽莎白泰勒生前曾多次在重要场合佩戴的“海洋之花”胸针。位于Blue Book高级珠宝历史展区的一件来自1961年的衣领式项链，钻石勾勒出树篱的造型上以绿松石、红碧玺点缀，非同寻常的红、蓝配色正体现了Schlumberger用色彩赋予一件珠宝的别具一格的活力。

发掘并打造出一颗富有传奇色彩的黄钻，为品牌对钻石的独特理解起了极其重要的推动作用，乃至后来其多个经典钻戒的诞生均富有强烈的品牌色彩。自品牌创始人Charles Lewis Tiffany率先将钻戒作为见证爱情的求婚信物以来，无论是诞生于1886年的六爪镶嵌，最大程度展示单颗钻石本身之美，或是近期全新推出的用T字形金属框架将钻石托高的True系列，追求极致纯净的美都是品牌打造钻戒时的切入点。此次展览中“蒂芙尼爱”主题区域，巧妙运用戒托的圆形“框”出历年来富有标志性的钻戒设计，让这个笼罩在品牌标志色知更鸟壳蓝下的空间更显梦幻。

“橱窗布置应该是含蓄有礼的，因为它所面向的是陌生人。”

-——Tiffany& Co.前橱窗设计总监Gene Moore

大自然灵感：永恒主题在当下的呈现

从花卉植物、奇珍异兽到浪漫星空，大自然作为珠宝创作最为永恒的灵感在Tiffany&Co.有着独树一帜的演绎。步入Blue Book高级珠宝展区，随着第一个Blue Book系列开始的时间线，可以看到多件运用高超的手工艺呈现的风格别致的珠宝。例如一组栩栩如生的兰花胸针，原型是1889年品牌于巴黎世界博览会上展出的一件作品，灵感来自南美产地的野生兰花，生动的形态与艳丽的色彩均以珐琅工艺塑造，几可以假乱真。另一个来自新艺术风格时期的菊花胸针则选用形态与花瓣十分相似的犬齿淡水珍珠打造，形态写实之余又带着那个时代的清雅风范。

對于品牌而言，自然元素的诠释从来都不是过分直白的，而今年的Blue Book作品中有了更突破性的表现。这是品牌首席艺术官Reed Krakoff上任后的第二个高级珠宝系列，他用“珍奇屋”的概念为系列作品打造出属于它的小世界，像是仅用红宝石、钻石勾勒羽翼边缘的黄金小鸟胸针，搭配的是一个可供其“栖息”的“鸟屋”;停栖在黄金枝头上的蝴蝶胸针，被放置在好似小时候用来装被捕昆虫的玻璃罐;还有银质“信封”打开后“飞跃”而出的钻石蜻蜓胸针……除此以外，每件珠宝上非传统式样的切割，以及金属结构下立体空间的呈现，无不展现了品牌对于高级珠宝与当下审美跳脱传统桎梏的连接。

橱窗艺术：每一件珠宝都是一个超现实世界的主角

为品牌服务近四十年的橱窗设计师Gene Moore曾说“橱窗布置应该是含蓄有礼的，因为它面向的是陌生人”，这一理念很好地总结了Tiffany&Co.的橱窗艺术：跳脱日常的天马行空，让人会心一笑的幽默，每个橱窗从珠宝本身出发，构建出一个只属于它的故事。此次展览最让人流连忘返的展区，也正是集中展示一系列橱窗的“梦想之蓝”区域。选择以坦桑石、海蓝宝、月光石等多种蓝色系宝石的经典之作为主角，向过往橱窗致敬或是延续往年节日献礼的多个橱窗重新再现。“出发点是我们将一件件珠宝打包装入集装箱运送到大洋彼岸的上海，”Richard Moor笑道，“因此展柜也是像集装箱堆砌般不规则地陈列着，你会发现有些橱窗是斜着甚至需要探头往下看，这些不寻常的视角恰好与每个橱窗设计的趣味相呼应，增加观展乐趣同时也勾起观者对设计的共鸣。”

转动的屋子、烟花绽放的视频，甚至仿佛进入爱丽丝奇妙世界的华丽餐桌，结合多种感官手段打造的橱窗各有各的乐趣，其中用两只犀牛对峙形象致敬当年GeneMoore用两个小人“珠宝”拔河的橱窗更是极为出色的概念沿用。正如Richa rdMoore所言，“这个展览讲述的不仅限于Tiffany&Co.的历史或是珠宝，更多的是希望将观众带到一个关于创意演变拥有独特风格的品牌世界。”