“鹿纹”元素在陶瓷装饰中的运用

刘乐君，胡伊文

（景德镇陶瓷大学 景德镇 333403）

吉祥纹样作为我国传统文化的缩影，历经千年在我国传统装饰艺术领域中自成一派，集聚形象美、寓意美、比喻美、语言美为一身。在人们的思想观念里，吉祥是人们对美好生活的憧憬，更是一种精神心理需求的表达方式。在现代设计中，巧妙地将传统吉祥纹样运用其中，这不仅会增加民族文化的说服力，还会增加其表现力。在我国历代纹样中，鹿纹因与民俗活动紧密相连，应用广泛，成为具有中国传统文化特征的图形语言和视觉符号之一。

1 鹿纹的文化意蕴

在我国传统文化中，鹿自古便与人类相伴相生，鹿具有旺盛的生命力与繁殖力，这与我国传统思想上多子多福、延年益寿等思想相契合，鹿的活力与头上的鹿角，被历朝历代的帝王们认为代表了承接天命，是王权的象征。从汉字中分析，以“庆”的繁体字“慶”为例，慶字最早见于商代的甲骨文，在当时，鹿皮是很珍贵的物品，文字字形中的鹿与心可解释为用鹿皮略表寸心前去祝贺。字源的本义为祝贺，亦可表庆贺的事情或日子；古代国家或君王有喜庆之事时，都会对臣民有所赏赐，故又由庆贺引申为奖赏、赏赐；受奖赏固然是幸福的事，所以“庆”又指福泽、福气。同时“鹿”因其谐音与“禄”相似，由此被赋予了福禄的寓意。通过以上分析，可得出“鹿”在我国历史文化中具有非常重要的地位，由此可见，人们对吉祥之物“鹿”具有普遍喜爱和亲近感的心理共识。

综上所述，人们对鹿自古就有了一种深厚的崇敬之情，这种情感使得人们赋予了鹿众多吉祥的寓意，形成了丰富的“鹿纹”文化，同时不断地丰富着我国的传统文化，而作为传承传统文化载体之一的吉祥纹样，同样也受到影响，我们可以从传统鹿纹纹样中感受到人们对鹿的深厚情感。

2 鹿纹纹样的历史演变

在原始社会时期，鹿便存在于人们的思想观念以及宗教信仰中，由此形成了丰富多彩的鹿文化。在不同时期和不同地域文化中对鹿纹的形态刻画不尽相同，以下是笔者对我国不同朝代的鹿纹纹样进行的分析对比（见图1）。

新石器时代，造型方面对鹿角的刻画极为夸张，颈重而腿轻是这个时代鹿纹纹样的特征，鹿的姿态常以卧姿、立姿或奔姿来展现，装饰造型简单,形象生动。商代，这个时期鹿纹的造型单一且夸张，鹿的形态多为腿短臀圆尾小。在刻画上，秦汉两朝的鹿纹与之前的时期相比，已经细致了许多，虽然看上去还显简单与笨拙，但是有一种生动活跃之感。唐代是我国前期艺术的高峰期，在这个时期，长沙窑瓷器上绘制的鹿纹数量较多，形象写实而生动，形体优美，笔力流畅，鹿的形象较之前更富有装饰性。宋元时期对鹿描绘多偏为写实，鹿角的描画不再夸张，多表现鹿的灵秀之气。鹿的造型上多呈奔跑跳跃状，活泼奔放，富有动感。明清时期，谐音寓意吉祥之风盛行，对于鹿纹的刻画更为细致，多与仙鹤、蝙蝠、松柏共同构图，取其吉祥寓意。

从远古到近现代的各个时期，中国传统鹿纹的表现形式各不相同，吉祥纹样作为鹿的表现形式之一也随着时代的变化，人们审美情趣的提高，由最初的图腾演变为如今蕴含着丰富的吉祥寓意的纹样，这是中华民族文化艺术千百年来沉淀的结果，凝结着前人们无尽的智慧。

图1 从左至右依次为：新时期、商代、秦汉、唐、宋元、明清

3“鹿纹”元素在明清陶瓷装饰中的运用

陶瓷装饰作为中国纹样体系的最初形态，以纹样装饰的方式反映了古人在观察、记录、创造等方面的文化传承性，也体现出古人在纹样创造、演变、进化过程中的民族特性及符号象征性。 在瓷器装饰上，鹿纹装饰在明清时期达到高峰，明清时期谐音寓意吉祥的风气盛行，对于鹿纹的描绘较之前朝代更为细致，在明清时期的瓷器上，以鹿为主体的纹饰图案主要分为以下六个主题：鸿福延绵、长寿康宁、延揽才俊、进禄加官、祥和瑞兆，这些题材富有深刻的吉祥文化意蕴，“图必有意，意必吉祥”是人们对和平美好生活向往的体现，下面将逐一分析这六个题材在陶瓷装饰中的表现形式，以及它们所传达出的美好愿景。

清代开始盛行的“鹿鸣宴图”在延揽才俊题材方面，最具有代表性，该题材中画面一般以鹿为主体元素，以飞燕为配角，因“燕”的谐音与“宴”相通，因此鹿、燕组合表示为“鹿鸣宴”之意。“鹿鸣宴”是中国古代与科举考试有关的著名宴饮，“鹿鸣宴图”旨在于鼓励学子参加科举成为国家栋梁之才。

鹿因通“禄”，是传统吉祥文化“五福”中的一员，是多福气与多俸禄的象征。民间瓷器在步入仕途，升官加爵，求取权贵的图案装饰方面多用鹿纹来表达。如常见的“高官厚禄图”。该图的画面元素一般由鹿与一位头戴高帽的官人组合而成，高帽指代着“高官”，鹿指代“厚禄”，两者相结合寓意高官高薪。

明代瓷器上的“百鹿纹”，各色大鹿、小鹿栖息于山石、林木之间，布局繁密，景象也颇为壮观，其寓意子嗣繁茂。因“百鹿”音同“百禄”，故这种瓷器也被视为具有特殊阶层与身份地位的象征。

在鸿福延绵题材方面，装饰纹样里常有鹿与仙鹤、松树的组合图，“鹤鹿同春”又名“六合同春”，该图借鹿与鹤的谐音”六与合“来比喻吉祥（图2）。而天、地及南北西东在中国古代又被称为“六合”，该图案形式在此借”六合”而指全天下。整幅图所要表达的是普天之下万物欣欣向荣的祥瑞寓意。

在长寿安康方面，对中国传统文化思想影响较深的道教、佛教都视鹿为长寿的仙兽，道教的神仙，南极仙翁的座驾便是一只鹿（图3）。据此鹿纹便有了长寿的涵义,鹿作为长寿的象征，经常与寿星、松树相组合，被用在各种祝寿的场合中。

图2 清乾隆 青花鹿鹤同春图胆式瓶

图3 清康熙 五彩洪福齐天“松鹿延年”纹盘

4 现代陶瓷装饰中的“鹿纹”元素艺术创作

随着当今社会发展，我国传统装饰元素在瓷器上的传承与创新愈发重要，那些融入我国传统文化理念，带有浓厚传统历史气息的创新设计越来越为人们所喜爱，将传统装饰元素与现代设计相结合的创新赋予了传统文化鲜活的生命力，笔者将用传统吉祥纹样中的“鹿纹”元素进行作品的釉上彩绘装饰设计，结合形式美中的节奏韵律等设计理念来探索“鹿纹”元素在现代陶瓷装饰中的设计与运用。

在设计“福中有禄”系列陶瓷摆件中（图4），是利用道教文化里“葫芦”与“鹿”常常同时出现的特点，道教自古以来把“鹿”视为吉祥瑞兽。鹿本性淡然，性情温和，这一点与道教追求的清静寡欲，自然无为的处事方式相接近。在道教的圣器中尊葫芦为贵，葫芦被认为是能驱邪的圣物，而且葫芦谐音“福禄”，象征福禄长寿。因此，在设计这套作品时，笔者将“图必有意、意必吉祥”的传统理念融入其中，分别通过造型、装饰纹样、色彩搭配等方面对作品进行阐述，希望用这样一种饱含寓意和故事的载体来传递想要表达的装饰语言。

在整体造型设计上，“福中有禄”陈设系列主要是以“仿生”的手法来设计，仿生设计是通过我们的视觉对某一物体产生直观感受，并通过这个感受把物体的形态表现出来，这点与我国的象形设计有异曲同工之处，两者均是对于事物的直接描绘。通过对葫芦的外形提炼和修改并同时考虑画面展示效果，笔者以平面的方式来表现画面使其能够更清晰直观，因此将作品造型的轮廓设计成二分之一的葫芦形状，既保留了葫芦外观特征又有利于画面的构图。

在装饰纹样的处理上，以鹿为主体，画面中的小鹿或远眺或回望，或疾驰或追逐，整体上有动有静赋有节奏感。在画面元素搭配上，将水纹、远山与浮云作为点缀与鹿元素结合在一起，令整体画面的设计语言更加丰富多彩。首先，水、云、山这三个元素是我国的传统装饰元素，并赋有深厚的吉祥寓意；其次，这三个元素与鹿元素相结合，不仅更加凸显了吉祥的主题，而且丰富了画面效果。在水的表现形式上我采用了漩涡纹，因为在视觉上，漩涡纹更加具有动态的韵律感，与小鹿的动静相结合给整幅画面增添活力。再次，以远山与浮云作为点缀，使画面整体效果呈现出云雾缭绕的飘逸感，同时也烘托出鹿的灵性。

图4“福中有禄”系列陶瓷摆件作品（作者设计）

在色彩搭配上，小鹿通体雪白，背部加以花朵作为点缀。水纹的色彩在经过反复调整后，最终确定了偏古朴色调感的色系，并用金色描出纹路。山与云的色彩选择了蓝与黄这组对比色。整体画面效果色系丰富，风格清逸脱俗，别具一格。

在使用功能上，“福中有禄”系列陶瓷摆件品，可单个以组合或错落摆放的方式放置于家中的博古架、多宝阁上展示，同样可以放置在香案上与盆景、香器、花插相互搭配给家居环境增添一些趣味性。

5 结语

通过了解“鹿纹”的文化意蕴及历代造型演变和寓意，可知“鹿纹”悠久的历史渊源，“福中有禄”这套作品从中吸取精华，将传统吉祥纹样“鹿纹”元素运用到陶瓷装饰中，结合绘画技法、对艺术的理解以及观察事物的审美眼光，以此进一步探索了传统吉祥纹样在陶瓷装饰中的运用。吉祥纹样蕴含着博大精深的民族历史文化，将吉祥图案与现代意味的设计相结合，将成为陶瓷装饰的必然趋势。