京风墨韵—— 张仁芝笔下的北京胜景

《万寿山图》中国画104cmx231cm 2016 年

前言

北京画院自建院以来，寒暑六十余载，一直以“传承中国传统文脉，弘扬优秀传统文化”作为目标和任务，张仁芝先生便是传承北京画院传统文脉的众多优秀山水画家中的杰出代表。张仁芝先生于1962 年进入北京画院进行绘画艺术创作，直到1995 年退休，他积累了大量优秀的山水画作品，丰硕的艺术成果已经成为后辈们的学习榜样，其创作成果为山水画创作走出了一条独特之路，给予我们启示。

仁芝先生毕业于中央美术学院国画系，师承李可染、蒋兆和、宗其香先生并向北京画院传统派著名画家请教学习。其中，李可染先生的创作理念对张仁芝先生影响尤为深刻。“面对现实，面向生活”，“精读传统和大自然两本书”。在过去的几十年山水画创作中，张仁芝先生一直谨记师训“以意描绘，欲颂祖国山河之美”，他所描绘的名山大川，皆以坚持对景写生与心灵感悟，强调意境的表达与精妙的笔墨相结合，注重全面的艺术修养。从而形成了自己独特的风格并追求不断地变化。

仁芝先生将北京称为自己的第二故乡，在游历了祖国山河、开拓眼界和格局之后，退休后的张仁芝先生更是将创作的内容重点转向了自己居住生活六十多年的北京城。他的笔下有北京独有的皇家园林，有气势磅礴的中轴线，有一天当中的晨钟暮鼓，也有四季更迭里的后海、香山、颐和园。他坚持将自己多年积累的写生经验一以贯之并强化心迹，没有因为对故乡的熟悉而丝毫减弱作为自己的创造力和感知力，让鲜活的主观感受融入到苍劲的笔墨之中，使得传统山水画生发出了新的意境。

美学大家王国维讲过“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。艺术创作中对“胜景”的营造，除了画家对客观美好景物的描摹，更多的归功于艺术家在心灵上的再创造。

此次仁芝先生的“京风墨韵”画展，是他用笔对北京城魅力的一次全面展示，是自己眼中的山水转变为胸中的山水的一种升华，重新赋予了人文精神。艺术家往往对身边生活中所见到的习以为常，对远离自己的东西更感兴趣。张仁芝先生的可贵之处在于几十年观察北京的一山一水，关注北京的巨大变化，用心去体悟，用作品表现了他的情怀，他的文化自信与对中国画的思考与实践，硕果累累，令人敬佩！

什么样的作品能够传世呢？我想：只有表现时代的，有自己独特风貌又有笔墨传承及人文内涵的作品才能让人认可和流传。仁芝先生让我们见到了有亲切感有温度的作品，实为幸事。

祝仁芝先生老当益壮，再创佳作！

《施工中的北京南站》中国画97cmx303cm 2008 年