新媒体背景下“网络+项目+实践”艺术设计专业课程研究

文 / 杨青

目前高职体系的课程是这样的，第一学年的时候大部分还是非艺术类的基础课程，大概有12学时的专业课程；在第二学年的时候，大部分都是专业课程，学生可以充分展露自己的才华，显示自己的创意。到了第三学年的时候学生进入了顶岗实习的阶段，在这个时期学生主要是通过实习来完善自己的专业技能。

在新媒体技术的发展下，上海城建职业学院艺术设计专业的课程也经过了许多的调整：比如在《广告设计》这一块，增加了新媒体广告的内容；在《商业策划与推广》这门课中，增加了运营的内容和新媒体写作的内容。学生在学完这门课以后，不但可以拥有自己的公众号，还能熟练地制作H5页面，对文章进行排版，并进行一定的运营和维护；增加了《数字媒体设计与制作》这一门课，学生应用剪辑软件，学习视频拍摄，这样学生能够进行短视频的拍摄与制作，并可以将短视频融入新媒体平台；增加了《文化创意产品与制作》这门课，在文创产品的制作过程中，也会大量运用新媒体的技术、VR技术等，实现文创产品的增值。

艺术设计的专业共有几种类型的课程：第一种类型是基础绘画课，这是艺术设计的基础课，学生在大一进入学校的时候，绘画的能力良莠不齐，教师对他们的美术能力进行一个提高和提炼。在基础课程中，也提前通过一些海报的制作，让他们能够对新媒体有一个粗浅的认识。第二课程是平面设计课程，平面设计课程一般以项目式为导向，将企业的一些项目引入课程中，让学生在完成项目的过程中提升自己的设计能力，同时也对设计公司岗位的要求有一个提前的认知。在这门课中如何将创意和艺术相结合，这是一个重点，并且设计出来的东西需要接受市场的检验。第三类课程是软件类课程，软件类课程一定要实时根据新媒体和新技术进行更新，将新媒体运营的常用软件设置到课程中去。第四类课程是实践类课程，在实践类课程当中，教师需要明确地告诉他们，新媒体也是他们可以研究可以实践的对象，这样学生才会在实践课程的练习和操作中去思考新媒体，同时不少学生能做出关于新媒体优秀的作品。

有关新媒体背景下的教学有这样几个建议：

一、要注重实践

有关新媒体内容教学的一个特点就是，技术一直在变化，它的产品更新是非常快的，这是一门实践性非常强的学科。如果我们还是通过照本宣科的教学去上课的话，只学到了新媒体的部分理念，但是并不会在新媒体上进行自己的操作，这样达不到训练的效果。

二、要重视校企合作

在校企合作中有两类公司，一类公司是新媒体公司。新媒体公司需要大量的人力物力去帮助他完成项目，而我们的学生也可以通过公司外派的项目得到一定程度的能力增长。而现在非新媒体的广告与设计公司也越来越注意新媒体的发展，去帮助这些公司完成一些新媒体作品，也能提升学生的实践能力。

三、在教育中不但要注重创意，也要具有传承性

新的创意和新的技术不能用老的创意手法，我们要仔细研究新媒体技术的变化，同时一直思考如何把设计应用到新的技术中去，这样才是一种真正的新媒体下的艺术设计思路的变化。同样在设计中也要具有传统文化的传承，要汲取传统文化中的精华。

四、培养学生的责任感和自学能力

现在新媒体很多的技术已经简化了，比如微信的排版，H5页面的制作，需要的操作能力是简化了，但需要的创意和钻研精神却提升了。

五、提升学生的团队合作能力

在新媒体时期，很多工作都是大家要协同完成的，因此团队合作精神也显得非常重要。