从美国动画的“世界性”思考中国动画发展的民族性

邱纪凡 李荣发（江西服装学院，江西 南昌 330201）

一、世界动画的两大产出地之一：美国

1.美国动画如何呈现“世界性”

美国是一个多民族的国家，在当今世界独树一帜。历经200多年的融合发展，形成一种独立的民族风格。在这个大融合的环境下，不管来自哪，多少都会被影响，被吸收转换，尽管美国历史较短，都会借鉴吸收其他民族的优秀文化。

美国动画早期有取自欧洲的安徒生童话和格林童话，这种创造模式对于历史短的美国来说有着极大的优势。对其他国家的优秀文化加以创作，产生一系列优秀的作品，例如《阿拉丁神灯》《一千零一夜》。这些作品都可以看出美国动画题材广泛，美国这种对其他民族文化的吸收，促进了民族文化的多元化。另外一方面，美国是一个多元杂揉国家，对于其他民族文化的吸收更为简捷。

2.美国动画角色体现美国精神

一部优秀的动画必须拥有动画角色，优秀的角色有着对于民族文化与精神的体现。动画角色也是动画的重要组成部分，鲜明的角色支撑起作品，作品有体现出民族的文化融合。

美国动画中有许多大众耳熟能详的角色，对于角色形象也是同样有自己的文化价值与理念。早在1937年，世界第一部彩色动画片《白雪公主》上映，以真人表演为范本，角色细腻，贴近真实，正因为符合大众口味的风格，被许多国家效仿。

美国对于民族文化发展尤为重视。为体现宪法中的自由平等思想，为此，拥有超能力的英雄成为美国代表性的角色。最近火爆的美国漫威系列的钢铁侠、蜘蛛侠、金刚狼、绿巨人等角色，这些角色被赋予嫉恶如仇、代表正义的光环，这都反映出美国的民族文化。

电影《花木兰》是对于中国传统文化的借鉴，对中国的传统故事加以创作，花木兰的孝道，在这部电影中却体现出美国的民族精神。虽然这些文化元素都是中国的，但都在讲一个美国故事。

二、美国动画的成功给中国动画带来民族性的思考

1.中国动画的现状

20世纪90年代到21世纪初，尽管动画产业有不少进步，但大众观看的优秀动画的作品不多，原创性、创新性不足，内容浅显，这些问题限制中国动画的发展。相较于20世纪60年代到80年代，出现了倒退。中国动画无论是在国际电影节还是国内市场，都没有达到预期，也没有满足大众的观赏需求。

动画大国的市场处于饱和状态，对此，动画大国看上了中国这个大市场。这些动画强国进入中国促进了中国动画的发展，带动一些新兴动画工作者。在接受西方先进的产业模式后，产生改变中国民族动画的热情。当下急于赶超动画大国，打响中国动画的名气，盲目地模仿，导致做出来的动画四不像。中国既没有在市场上争夺赢动画大国，也没有体现中国自身的优秀传统文化与精神。中国在创新民族文化中需要下苦功夫，既不能丢掉本民族的文化，也不能缺少对大众审美的要求。

2.美国动画的成功并非偶然

美国动画其主流动画是面向大众而产生的，它适用年龄广泛，不局限于低龄，不同于中国动画的细化，且美国动画大多数是影院动画，制作周期长，质量精美，相比于日韩两国的二维动画，美国动画优势在于资金雄厚，发展时间长。拥有二维的强大基础的美国毅然选择转向三维动画，依靠雄厚的资金与技术实力，美国的三维动画领域远超其他国家，赢得完全的霸主地位。

动画本身就是一门艺术，它结合了电影与艺术，并对其他文化进行吸收，借鉴与创新有着天然的优势，大众接纳程度都非常高。美国动画取材广泛，对于全民观影、动画电影出口有着先天的优势，美国把吸收的文化，进行重构和符号化。

3.美国动画大片《功夫熊猫》为中国动画民族性提供了参考

美国《功夫熊猫》中的“功夫”与“熊猫”这两者都是中国独有的。这两者的关系也不大，但在这部电影中的结合却很自然，主要是美国动画的奇思妙想，把这两个有理地结合在一起。电影中的熊猫体态憨厚，后来却武功高强，这种反差，也是美国所体现的“一切皆有可能”的美式价值。对于加入中国元素的美国电影，主要还是看中中国广阔的市场，借以中国元素来宣扬美国文化思想与精神。

《功夫熊猫》的成功让我们认识到本民族文化的重要性，要坚持自身文化，认同自身文化，做到文化自信，不要盲目模仿。另一方面就是要创新，不能一成不变，最近的《西游记之大圣归来》重新让世界看到中国动画的发展，这部电影与传统文化的结合，还有孙悟空的反对压迫的精神，观影层次也逐渐大众化，电影中呈现的三维技术也逐渐成熟，其中的配乐有京剧和皮影戏的部分。

三、中国动画如何在繁杂的当下保持中国特有的民族性

1.具有中国民族特色的“中国学派”

20世纪三四十年代出现了以弘扬中国民族特色和创新性为己任的一批中国早期动画工作者，他们有些不是从事动画行业，但对于动画的热爱让他们接触到动画。“中国学派”是吸取优秀的中华传统文化，结合中国古典民间传说，创造出的民族风格。在这时期的许多作品大多利用传统的构图和绘画，配乐也采用二胡、鼓，还有古筝等配乐，具有浓厚的传统文化的气息，也使这时期的动画走向世界。其中出现以《山水情》《大闹天宫》等为代表的作品体现了中国传统中虚与实的理念，这正是对传统文化的创新与追求。

2.中国动画民族性要继承与发扬

当今世界动画发展迅速，动画文化的输出，已是动画强国的发的途径，中国拥有广阔的市场，大众对于优秀动画作品的需求迫切，这一切原因，导致中国许多动画盲目模仿美日动画风格，且制作出的影片内容短浅，缺乏自身的风格特点。中国动画首先不能摒弃本民族的文化，不能急于求成，要厚积薄发，充分弘扬中国传统文化中的思想。中国动画之父万籁鸣在《大闹天宫》制作时，中美的经济相差甚远，物质匮乏，动画发展缓慢，但万籁鸣努力创造条件，对中国进行大量的考察和研究，日夜的奋斗只为体现出民族特色，这部电影也为中国动画做出了榜样，观之绘图精美绝伦、恢弘大气，整片拥有浓厚的民族文化特征。

现如今信息发展快速，各种科技的涌现，新的观念思想及外国的思想对传统动画制作形式产生巨大的冲击；这些也为中国动画提供了挑战和机遇，这个机遇就是继承好本民族文化，在此基础上进行创新，对于外来文化我们要合理吸收。注重本民族文化的继承，是为了更好地发展中国现代动画，继承传统文化并非照搬照抄，而是取其糟粕，取其精华，完美地呈现作品。中国文化之所以能屹立于世界，得益于我们文化的博大精深，源远流长，这样中国的动画会越做越好。

结语

研讨其民族性要追溯根源，不是照搬照抄地描摹，需要动画人以及相关艺术家的努力创新，对于美国动画的冲击需要理性吸纳。中国动画从诞生起，带有中国的传统印记。中国动画有别于其他国家动画，具有寓教于乐的教化功能，题材没有向单纯的娱乐妥协。中国早期大部分动画作品都以艺术性取胜，中国要做好优秀的动画，不仅要有艺术性，还要有一定的市场，最终将较好的作品呈现给观众。目前若要解决动画的困境，要从本民族优秀文化出发，并结合其他民族优秀文化，做出有本民族特色的动画。