詞作中相反相成藝術辯證法的運用

劉慶雲

内容提要 對於詞的創作方法，歷來多强調意與境的統一、情與景的交煉、事與理的融合，即相對注重其相輔相成藝術辯證法的特點。但詞作中有愈柔而愈剛、愈淺而愈深、愈輕而愈厚、愈諧而愈莊等一類作品，由於相互間對立的强化，而帶有相反相成的藝術辯證法特色，前代詞論家對此也有所關注，今尚待作較爲系統的研究，爲當代詞的創作提供有意義的參考。

關鍵詞 藝術辯證法 相反相成 强化對立

在詞的創作中，歷來多講究意與境的統一、情與景的交煉、事與理的融合，即相對注重其相輔相成的藝術辯證法的特點。如情景交融，或以樂景寫樂，或以哀景寫哀，前者如柳永《望海潮》（東南形勝）以精美富麗之筆鋪寫錢塘之繁華勝境；後者如李清照《聲聲慢》（尋尋覓覓）以淒風苦雨襯托哀傷絶望之悲愁。又或以剛勁之筆發浩蕩之情，如蘇軾的《江城子》（老夫聊發少年狂）、辛棄疾的《永遇樂》（千古江山）等，或用柔婉之法抒幽窈之思，如秦觀《滿庭芳》（山抹微雲）、周邦彦《六醜》（正單衣試酒）等。這類方法在詞的創作中的運用，更爲普遍。

在詞的創作中，也還有另外一法，即運用相反相成的藝術辯證法。這種方法通過强化情與景、物象與意藴的矛盾與對立，來加深所要表達的情思與感受，因而顯示出愈柔而愈剛、愈淺而愈深、愈輕而愈厚、愈諧而愈莊等特點，既强烈對立，又完美統一。關於詞的創作中的這一特殊要求，清代劉熙載有很深刻的見解，他在《詞概》中曾説：「詞之妙莫妙於以不言言之，非不言也，寄言也。如寄深於淺，寄厚於輕，寄勁於婉，寄直於曲，寄實於虚，寄正於餘，皆是。」〔一〕劉氏所言，可説是對這種方法的簡明小結，此處僅就幾種常見的方法約略言之。

寄勁於婉

寄勁於婉，或謂摧剛爲柔。婉約，本是詞作的傳統特色，寫傷春念遠、悲秋傷逝，很難豪放，但有的詞人卻能將感時傷世的重大内容，納於幽窈委曲的體式之中。這裏所説的摧剛爲柔，不是指詞之局部，而是指一首詞的整體。如大家熟知的南宋辛棄疾的《摸魚兒》詞：

更能消、幾番風雨？匆匆春又歸去。惜花長恨花開早，何況落紅無數。春且住！見説道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。長門事、準擬佳期又誤。娥眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞。君不見、玉環飛燕皆塵土。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。這首詞從表面上看，是寫漢武帝時的陳皇后眼中的暮春蕭瑟之景、惜春之意和自己遭受不公待遇的怨憤之情，但它實際上流露的是作者對國勢危殆的憂慮，是借古代美人的際遇暗示自己在政壇遭受的疑忌與排斥，並對得勢於一時的奸佞給予無情的諷刺與鞭撻。可以説，是用最不激昂的方式，表達最爲激昂的情緒。近人沈澤棠《懺菴詞話》評此詞，謂「傷心人别有懷抱」〔二〕。夏承燾先生則以「肝腸似火，色笑如花」八字評之。與辛棄疾大體同時的陳亮《水龍吟·春恨》（鬧花深處層樓）與此詞頗爲相似：「恨芳菲世界，游人未賞，都付與、鶯和燕。」摧剛爲柔，借大好春光，以幽秀之語，對北方地域淪於異族之手，發深沉悠遠之喟歎。故清代劉熙載在《藝概》中稱賞：「言近旨遠，直有宗（澤）留守大呼渡河之意。」

這種用最不激昂的方式，傳達最爲激昂情緒的表現手法，極具耐人尋味的藝術魅力，爲某些詞人所喜愛、所追求；而它婉曲的表現形式，往往似在可解不可解之間，因此，在某種直言易招災禍的時期，如宋元之際、明清之際、晚清之時，以及民國抗戰時期，更爲某些詞人多所採用。

如明清之際，陳子龍所寫《浪淘沙·春恨》：

閣外曉雲生，煙草初醒。一番風雨一番情。幾度魂銷猶未了，又是清明。不嫁惜娉婷，特地飄零。落花春夢兩無憑。滿眼離愁留不住，斷送多情。從表面上看，只是寫春的逐漸消逝，寫「不嫁」的「飄零」，寫春夢無憑、離愁滿眼，實則抒發明朝滅亡之後的深沉悲憤、不與新統治者合作的堅定態度，愈陰柔而愈顯剛烈。

在「文革」時期，趙樸初即寫有《臨江仙》詞：

不道相逢慳一語，仙舟來夢何因？彌天花雨落無聲。花痕還是淚？襟上不分明。信是娟娟秋水隔，風吹浪湧千層。望中縹緲數峰青。抽琴旋去軫，端恐瀆湘靈。作者解釋説：「此詞作於一九六八或六九年，是陳同生同志逝世之後事。同生之死，是作此詞誘因之一。當時相識之人不得正命而死者以百計，故作此詞以弔之，而不敢明言，只得假託夢境耳。⋮⋮詞中『彌天花雨落無聲』一句，是全文主旨所在。至於『望中縹緲數峰青』、『端恐瀆湘靈』，則皆暗指江青也。」道出了採用比興寄託，以迷離夢境追念横遭厄運的故舊之情，乃是爲避文字之禍。詞中對「文革」中的噤聲，以夢見「仙舟」載友、相逢竟默然無語加以形容；對於死於非命的衆友朋的深切哀悼，則以「彌天花雨落無聲。花痕還是淚，襟上不分明」加以暗喻，運筆可謂極爲輕靈，而哀悼則極爲沉痛，實則是對「文革」中的暴行，作出最强有力的譴責與控訴。

寄正於奇

這裏所説的「奇」，是指往往脱出尋常蹊徑，多以奇特非凡的境界，藴含深刻正大的情懷，有的甚或伴有超越現實的想像，帶有某種浪漫主義的色彩。如李清照《漁家傲》詞：

天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。彷彿夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去。如此夢境，氣象萬千，混茫遼闊，且與天帝相互問答，爲詞中少見的奇特之作。詞人是否真有其夢，不得而知，但作者營造出如此夢境，在恍惚迷離之中，流露出一個才氣非凡的女子，在男權社會中遭受壓抑的精神狀態和遠翥高飛的願望，帶有反抗封建禮教束縛和追求個性解放的意味。

又如大家熟知的毛澤東的《蝶戀花·答李淑一》：

我失驕楊君失柳，楊柳輕颺，直上重霄九。問訊吴剛何所有，吴剛捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空，且爲忠魂舞。忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。詞中第一句爲實寫，情本沉痛，但第二句即轉而運用輕靈的筆調、美妙的想象作爲過渡，由人間而天上。以下即藉有關月宫神話中的人物對他們的熱烈歡迎、盛情款待，來表達人們對革命烈士的熱愛與頌揚。而結以烈士聽聞革命勝利消息的無限歡欣，淚飛如傾盆之雨，對他們的革命情懷作進一步的讃頌，愈唱愈高，引人無限崇敬。本爲哀傷之事，作者却能落想天外，冩得如此神采飛揚，令人欣忭鼓舞。人們對這首詞有一份特殊的喜愛，用評彈、歌曲等形式廣爲傳唱，無疑與這種奇思妙想的運用，密切相關。

如果説，以上二者之奇，都帶有超現實的特點，那麽金人元好問的《邁陂塘》則是由現實中的奇事升華出特殊的高情遠致。元氏在十六歲時（一二〇六年）赴并州應試途中，遇一老者，言捕殺一雁，而另一雁哀鳴竟投於地而死。元氏買得葬於汾水之上，號曰「雁丘」，並作有《雁丘詞》。金國滅亡（一二三四年）之後，再將該作改定爲《邁陂塘》：問世間、情是何物？直教生死相許。天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，離别苦，就中更有癡兒女。君應有語。渺萬里層雲，千山暮雪，隻影向誰去？ 横汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黄土。千秋萬古。爲留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。前人詠雁，或詠其長空遠度，嘹唳於天，或歎其蘆葦夜宿，霜寒淒冷；有的詩詞雖詠孤雁，或以其象喻人之孤獨，或感歎其離羣之淒苦。而元好問此詞則寫孤雁之殉情，此爲一奇；而將此「情」的内涵與力量加以提升：「問世間、情是何物？直教生死相許。」使之帶有超越雁的普適意義，其警醒、震撼人心的力度，真個不同凡響！聯繫詞人從青少年意氣風發時寫出初稿，再到三十年後經歷亡國之痛作出修訂的過程，應該是糅合進了更多世事嬗變的經歷與人生體驗，我們由詞人對「雁丘」所在處「横汾路」、「寂寞」、「荒煙」的描繪，感受到了國破家亡的黍離麥秀之悲；由妍麗的「山鬼」思公子而不可得的憾恨、哀啼，感受到了對故國破滅的悼惜。詞的發端破空而來的這個「情」的内涵，不僅僅是異性的相愛之情，那「直教人生死相許」的，更暗含有一種忠烈的殉國之情。況周頤評元好問詞：「神州陸沉之痛，銅駝荆棘之傷，往往寄託於詞。」〔三〕當亦含此類詞作。借孤雁之死，發此浩蕩之情，令人警醒、震驚，真乃詞作中之奇品！

寄深於淺

詞因歌唱的緣故，大多語言明淺。但這個「情」最早多限於男女之情，隨著時勢的變化和詞人的拓展，其内涵是不斷擴充與日益豊富的。

前人評詞，有「語淺情深」之説，像李後主、李清照，都是善用淺顯之語發清新之思、用尋常之語抒沉厚之感的作家。如李後主：「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」（《虞美人》）「胭脂淚，留人醉，幾時重？自是人生長恨水長東。」（《烏夜啼》），往往超出個人的遭際，而帶有普適的意義，甚或帶有某種哲理的意味。又如李清照：「舊時天氣舊時衣，只有情懷、不似舊家時。」（《南歌子》）雖只是寫個人穿著同一衣裳在不同時期的感受，卻與歷史的巨變有著密切的關係。「元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？」（《永遇樂》）乍看是寫對氣候變化的敏感，眼前即使美好，誰又能料到轉眼之間不會發生難以逆料的變故呢？如果作者没有人事無常的遭歴，豈能有如此敏鋭的感受！他們所涉及的，或雖與個人遭際密切相關，卻讓人由其前後時段生活與心緒的巨大反差，能體察到社會的動盪與歷史的嬗變。

二李這種明淺的表達，都離不開一種家國情懷。家國情懷，乃至大至深之情。這種情懐，在另一些人的筆下，或觸景而生情，如明清之際的徐湘蘋《踏莎行》：

芳草才芽，梨花未雨。春魂已作天涯絮。晶簾宛轉爲誰垂？金衣飛上櫻桃樹。故國茫茫，扁舟何許。夕陽一片江流去。碧雲猶疊舊河山，月痕休到深深處。詞之上闋，冩早春景物，本當有欣喜歡悦之情，而詞人却言愁緒有如春絮飄飛，隱然有天涯漂泊無所依歸之感。至下闋則明言悲愁：夕陽，以喻故國，已隨江水流逝，而碧雲時或相疊帶有舊山河之影，故囑咐明月休要相照，以免引人傷感哀慟。錢仲聯先生評此詞，謂其「於念舊傷離之中，寄滄桑變革之歎。」〔四〕極爲切當。有的詞人則通過故鄉之思加以抒寫，如南北宋之交的向子諲《秦樓月》：「芳菲歇，故園目斷傷心切。傷心切，無邊煙水，無窮山色。」向氏系江西人，在這裏系借用「故園」指代「故國」，故國已被遠遠阻隔，一切美好之物都已消逝，眼中所見惟有無盡的煙水與山色，以此表達自己對故國的無限懷念與深情追憶。又如在二十世紀的中國抗日戰争時期，沈祖棻曾作《浣溪沙》詞：

飛到楊花第五春，依然蜀道未歸人。不聽啼鴂也銷魂。 已遣閑愁還入夢，漸忘鄉語記難真。空階緑遍舊苔痕。詞中抒寫的不僅僅是長年流落異地的鄉愁，更含有對故鄉淪陷、國難當頭的深沉喟歎與憂患。故汪東先生評曰：「淡語彌苦。」〔五〕

歷來的詞作，有對愛情的描寫，有對國事、時政的感慨，有對親情、友情的抒發，有對美好自然風光的摹寫，但少見對社會世相、人性變態的描繪。在今人的筆下，這方面有所突破，試舉當代田園詩人伍錫學所作《菩薩蠻·賣柑橘》爲例：

老翁七十賣柑橘，逢人難訴心中曲。瓣瓣橘瓤甜，奈何須變錢。借兒八百二，欠女三千四。殘照已當樓，更添還債愁。這位老翁曾爲培兒育女，不知付出多少錢財與心血，而到年逾古稀，不知是病痛抑或其他原因，欠了兒女債務，需要到集市通過出售柑橘償還，而柑橘卻賣不出去，故而憂心忡忡，甚至有窮途末路之感，而這種憂慮還難以向人啟齒。淺顯口語寫出賣柑橘老翁的痛苦壓抑心態，反映的是當今道德沉淪的社會風尚問題。

寄厚於輕

所謂「寄厚於輕」，乃指厚重的内容，如人生哲理、高尚道德情操等，運以輕靈之筆流瀉而出。

如南宋鄭域《昭君怨》寫冬日梅花：

道是花來春未，道是雪來香異。竹外一枝斜，野人家。冷落竹籬茅舍，富貴玉堂瓊榭。兩地不同栽，一般開。

這首小令首先用議論口吻，虚寫花開之時節，花發異香，而後出現一幅天然美麗的畫圖：鄉野人家房屋旁邊，一樹梅花綻放，一枝斜出竹外（用蘇軾《和秦太虚梅花》詩「竹外一枝斜更好」語意）。下闋除用「竹籬茅舍」補寫「野人家」的形態外，則純然發議論：不論是簡陋冷落之茅舍，還是華麗的玉堂瓊榭，只要精心栽種，梅花不擇貧窮富貴，同樣嫣然綻放，清香四溢。小詞運用輕靈的筆調，讚美梅花的孤高品質，張揚了「貧賤不能移，富貴不能淫」的難能可貴的精神。

又如南宋蔣捷的《霜天曉角》寫庭院折花情境：

人影窗紗，是誰來折花？折則從他折去，知折去、向誰家。檐牙枝最佳，折時高折些。説與折花人道，須插向、鬢邊斜。這首詞只寫了閨房中的主人看到庭院人影晃動，猜想是有人來折花，她不僅没有阻止，還要侍女鼓勵折花人攀折靠近屋檐高枝上的花朵（因爲下面的好花已被人折光了），折下來後再斜斜地插在鬢邊，將人裝點得更爲美麗。它寫的只是生活中的一個片段，牽涉到三個人物：女主人、侍女、折花人，有場景，還含有對話，帶有微型小説特點。輕巧、淺顯、親切，其中卻寓藴了深刻的哲理：將最美好的東西奉獻於人。這類詞作能浄化人的靈魂，提升人的思想境界，故前人評説它「妙在淡而濃，俚而雅，雅而老。」〔六〕激賞其語淡情濃，俚俗中藴含高雅，高雅中顯出老到。著名的古典文學研究專家劉永濟先生，還曾以此詞教育其女兒，要她們學習其中奉獻最美之物於人的精神。

我們還可以從另外的一些看似輕淺的詞作中，感受到一種超脱個人榮辱的深沉的悲憫情懷，一種更爲高遠的人性關愛。如清代納蘭性德的《臨江仙》寫寒栁：

飛絮飛花何處是？層冰積雪摧殘。疏疏一樹五更寒。愛他明月好，憔悴也相關。最是繁絲摇落後，轉教人憶春山。湔裙夢斷續應難。西風多少恨，吹不散眉彎。詞人所詠非一般人所愛賞的春柳，而是冬日遭受「層冰積雪摧殘」的凋零殘柳，滿溢着愛憐、關切情懷。讀之者感受到：柳之被冰雪「摧殘」，恰如人之遭受外力的無情打擊；柳之「憔悴」，恰似人之遭受痛苦與不幸的表徵；柳之「眉彎」，正如人之含有無法排解的幽愁暗恨。字裏行間流露的是一種對凋殘之物的高貴同情心。清代陳廷焯在《白雨齋詞話》中説：「余最愛其《臨江仙·寒柳》云：『疏疏一樹五更寒。愛他明月好，憔悴也相關。』言之有物，幾令人感激涕零。」〔七〕在「文革」中，有人遭受打擊，處於極度危難的境地，讀到這首詞，感動萬分，竟至於痛哭流涕。對弱者的同情、對不幸者的關愛，體現出一種博大的胸襟，故能感人肺腑，特别是能撫慰受傷者的心靈，實乃屬於「寄厚於輕」的佳作。

寄實於虚

本寫實事實景，卻運用虚擬之筆加以描繪，往往帶有一種「似花還似非花」的特色。如南宋蔣捷的《燕歸梁》詠「風蓮」：

我夢唐宫春晝遲，正舞到、曳裾時。翠雲對仗絳霞衣，慢騰騰、手雙垂。忽然擊鼓催將起，似彩鳳、亂驚飛。夢回不見萬瓊妃，見荷花、被風吹。此詞通過詞人的主觀感覺，描繪視野中的風荷，以夢中之唐宫舞隊、舞女姿態的變化描摹出風蓮的神采，疾徐有致，變化萬端，既色澤繽紛，又顯雲煙縹緲。這種擬人手法，賦予物以生命、活力，使讀之者浮想聯翩。詞作在最後才點出「見荷花，被風吹。」倒敘一筆，亦見佈局之奇巧。顧隨評此詞説：「《風蓮》是純寫實題目，而竹山把它理想化了，想成舞女。此蓋源於白居易的《霓裳羽衣舞》，詩中『小垂手後柳無力，斜曳裾時雲欲生』，羽衣舞中一節，二句所寫即眼之於色，而至『柳無力』、『雲欲生』，則是理想化了。因眼之於色有相當距離，故容易把它理想化。竹山詞之『正舞到、曳裾時。翠雲隊杖絳霞衣，慢騰騰，手雙垂』，即霓裳羽衣舞。不但有形，而且有色。（詞中「絳雲隊仗」乃是荷葉。）『似彩鳳，亂驚飛』寫『瓊妃』急舞之美。瓊妃，美女，不但形貌，而且品格也完美。⋮⋮寫風蓮之形、色，因爲距離，容易理想化。⋮⋮就因爲他有一點感覺——眼耳於色生之感覺，所以寫得生動鮮明。」〔八〕

這種方法，在詠物詞中往往多所採用。蔣捷此詞化實爲虚，似還偏重於形、色、姿態，另有一些詞人在描繪客觀景物時，更多地賦予了人的精神元素，因之更富於情感色彩。如蘇軾《水龍吟》之詠楊花，即融入女性的情思：「縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。」雨後之楊花，則「細看來」，「點點是離人淚」。清代的張惠言《木蘭花慢》詠楊花，在蘇軾的基礎上，更融入自己的主觀情性：

儘飄零盡了，何人解，當花看。正風避重簾，雨回深幕，雲護輕幡。尋他一春伴侣，只斷紅、相識夕陽間。未忍無聲委地，將低重又飛還。疏狂情性，算淒涼、耐得到春闌。便月地和梅，花天伴雪，合稱清寒。收將十分春恨，做一天、愁影繞雲山。看取青青池畔，淚痕點點凝斑。

在詞中，將楊花的特點與自己不被人認可、難尋「伴侣」的孤獨情懐與無所羈勒的「疏狂情性」、「淒涼」、「清寒」的處境融合一處，其中的所謂「春恨」、「愁影」，更是自身與社會某些方面不相容的憤懣之情。同時詞中又通過「人」的感受，寫出晚春時節楊花的種種特徵與遭遇。前人對咏物之作要求虚實相生、不即不離、不黏不脱，此詞可謂得之。其超越蔣捷《燕歸梁》詞作之處，尤在於寫出了物之神韻，詞人亦於中寄託了某種幽約怨悱的難言之情。

寄莊於諧

劉永濟先生在《唐五代兩宋詞簡析》一書中，曾提出「兩宋通俗詞及滑稽詞」一派。所謂滑稽詞，即指詼諧、戲謔之作。如康與之《望江南》：「重陽日，四面雨垂垂。戲馬臺前泥拍肚，龍山路上水平臍。淹浸倒東籬。茱萸胖，黄菊濕滋滋。孟嘉尋箬笠，漉巾陶令買蓑衣。都道不如歸。」此類詞作並無深意，僅能博人一笑而已。

我們所説的寄莊於諧，是指以詼諧的筆調、戲謔的語言，表達莊重深沉的情思。在歷代詞人中，尤以辛棄疾的創作最爲突出，既善於自我調侃，又善賦予無知客觀之物如酒、杯、松、山等以生命活力。如《西江月》云：

醉裏且貪歡笑，要愁那得工夫。近來始覺古人書，信著全無是處。昨夜松邊醉倒，問松「我醉何如」。只疑松動要來扶，以手推松曰「去！」全詞以「醉」爲核心，在沉醉中歡笑，在沉醉中否認古人書中之微言大義，在「醉」眼朦朧中推走要來扶持自己的松樹。實則是借「醉」以求忘懷家國面臨傾覆危機之「愁」，抒發自己不能一展抱負爲國解憂的憤懣。故貌似詼諧曠放，而意實莊重沉鬱！又如其《西江月·示兒曹，以家事付之》詞云：「萬事雲煙忽過，百年蒲柳先衰。而今何事最相宜？宜醉、宜遊、宜睡。早趁催科了納，更量出入收支。乃翁依舊管些兒：管竹、管山、管水。」調侃自己老而無能，惟可侍弄些瑣屑小事，以自嘲的口吻，抒發個人治世救亡之才不爲當世重用的牢愁，是「表面滑稽而骨子裏沉痛」。〔九〕

其後南宋劉過、蔣捷等曾受辛詞影響，有類似詞作，但涵義不及辛詞深厚。如劉過的《沁園春》（斗酒彘肩），回答因故不能應辛棄疾之約由錢塘前往紹興，而説自己被白居易、林和靖、蘇東坡各以理由拉扯，不能成行，只好等雨過天晴再去拜訪，雖亦妙趣横生，但畢竟缺乏深意。

至近代王鵬運，則以「詞」這種文體擬人，議論詞所具有的獨特情韻。如《沁園春》二首一問一答，别具風神。詞人曰：「詞汝來前！酹汝一杯，汝静聽之！」説我百年來或歌或哭，知我者誰，長時沆瀣一氣者，惟有你啊！有棱有角、清寒入骨之作，難道只有詩麽？詞答曰：「無端驚聽還疑，道詞亦窮人大類詩。」對詩詞同體之説，表示疑惑，以爲詞自有其獨特的表情功能。而對「聲偷花外，何關著作；移情笛裏，聊寄相思」的譏笑，尤不敢苟同。希望你抛棄偏見，「論少卑之」，咱們方能「千秋沆瀣」，同氣相求，「相從未已」。通過問答，表現出一種通達的詞學觀念。寓莊於諧，讀來令人感到情趣盎然。這種構想實亦受辛棄疾《沁園春·將止酒，戒酒杯使勿近》一詞人與酒杯對話的影響。

今人亦有受辛詞影響而能得其真傳者，如劉征即多有詼諧而富深意之作，試舉其《沁園春·别詩》詞爲例，上闋言與詩作别之後，人如「古井無波，自得清心」，擬「與君别，更不約後會，永絶音塵」。然下闋陡轉：「連朝覓覓尋尋。覺飯菜不香酒不温。恰騰飛奮進，能無呐喊；揚清激濁，待振强音。秉性如斯，我心匪石，不可一朝無此君。詩笑道：知必有此刻，公是詩人。」寫自己作爲詩人，終有一份揮之不去的對現實社會激濁揚清的莊重責任，而結拍以擬人手法，揭示出詩人「别詩」終難别的結局，令人忍俊不禁。

上面列舉的這些詞例，從整首作品的構思而言，都帶有相反相成藝術辯證法的特色：因這一方面的强化，而愈加凸顯相對立方面的思致與意趣，往往帶有一種出人意料的效果，因而耐人尋繹，引人深思，具有非同尋常的藝術魅力，讀者能從中領略到一種特殊的美感。

撰冩此文，意在説明，詞中有此一格，不容忽視，值得注意和探究，并在創作中加以借鑒，以使詞作的藝術表現方法更加豐富多彩。

〔一〕見唐圭璋《詞話叢編》，中華書局，一九八六年，第三七〇九頁。

〔二〕見《詞話叢編·續編》，人民文學出版社，二〇一〇年，第一四〇五頁。

〔三〕《蕙風詞話》，見《詞話叢編》，中華書局，一九八六年，第四四六三頁。

〔四〕《清詞三百首》，嶽麓書社，一九九二年，第三七頁。

〔五〕見《沈祖棻詩詞集》，江蘇古籍出版社，一九九四年，第一〇四頁。

〔六〕潘遊龍《古今詩餘醉》卷一三，引自楊景龍《蔣捷詞校注》，中華書局，二〇一四年，第三四二頁。

〔七〕見《詞話叢編》，中華書局，一九八六年，第三九二九頁。

〔八〕見《詞話叢編·續編》，人民文學出版社，二〇一〇年，第三二七八頁。

〔九〕朱光潛《詩論》，生活·讀書·新知三聯書店，一九八四年，第二九頁。