高校古典舞基训中存在的问题及对策

伍晋霞

（湖南科技职业学院，湖南长沙410004）

我国有着上下五千年的历史，在历史发展的过程中，出现了多种多样的舞蹈，古典舞是独具特色的一类舞蹈。当前国内很多高校，尤其是艺术院校已经开设了古典舞教学，但由于认识不足，基本功不扎实等原因，古典舞教学的质量并不令人满意。对此，老师们应该强化古典舞基训教学，使学生们掌握扎实的古典舞基本功，在表演时，才能将古典舞从容、华贵的古典美表现出来，带给观众最美的感受。

一、目前高校古典舞基训的现状及存在问题

（一）缺乏对于基训重要性的认识

高校中学生的舞蹈基本功是参差不齐的，有一部分学生学习舞蹈的时间较短，起步较晚，还没有熟练掌握舞蹈的基本功，就进行成品舞的练习。如果老师教授的舞蹈动作比较难，学生就很难在短时间内掌握，久而久之，学生就会对舞蹈学生产生厌恶感，感觉到力不从心。与此同时，部分高校的舞蹈老师也没有向学生介绍古典舞基训的重要性，这就导致学生不重视古典舞基训，对于基训抱着可有可无的态度，在学习中不认真、反复练习古典舞的动作。

（二）没有注重学生的个体差异

每个学生都是一个独立的个体，有的学生从小受到良好的舞蹈教育，他们的基本功扎实，身体素质更适合练习舞蹈，老师们在教学过程中自然会觉得一气呵成，也会更喜欢和此类学生进行接触。而有的学生接触舞蹈的时间短，受到训练的方法也比较落后，在古典舞基训时需要花费更多的时间。高校舞蹈老师在进行教学时，要注重学生的个体差异，争取能够照顾到每一位学生，在教学过程中要根据不同学生的个体特征及时调整古典舞基训的内容，对于基本功扎实的学生，可以教一些难度较大的舞蹈动作，让他们去感受古典舞深层次的魅力，对于基本功较差的学生，一定要由浅入深的进行教学，防止学生由于信心不足对于学习渐渐失去信心。有些学生的天资并不聪颖，教师要保持足够的耐心，给予学生巨大的鼓励，才能让学生更加全身心的投入到古典舞基训中，使古典舞教学工作的整体质量得到提升。

（三）古典舞的特点不够突出

我国古典舞有着独特的艺术表现形式，它对于头、颈、肩、胸、腰、上肢、下肢等部位的回旋幅度要求较大，要求舞者不仅要具备力量，还要有足够的软开度[1]。这对于舞者的舞蹈技巧和外形特征的要求非常高。可是，目前国内部分高校在进行古典舞基训时，基训的动作和普通舞蹈基训的动作没有太大的差别，舞蹈老师只注重训练跳、转、翻、蹲等技术动作，古典舞基训的特点不够突出，这就导致了学生很难掌握古典舞基训的神韵和精髓。

二、高校古典舞基训的有效对策探究

（一）要重视古典舞基训

无论是学生，还是教师自身，都要重视古典舞基训，深入认识古典舞学习中基训的意义与重要性。只有掌握了古典舞的基本功，才能掌握正确的舞蹈姿势，克服自然形态的各种毛病，使学生的肢体更加协调，柔韧性更好。与此同时，古典舞基训还可以陶冶学生的情操，让学生在古典音乐的气氛中灵活应用耳、眼、身、步等各种动作的风格律动，使古典舞教学的质量得到进一步的提升[3]。

（二）要采用科学的训练方法，做到因材施教

有的高校学生在上了高中后才开始接触系统性的舞蹈训练，他们接受舞蹈教学的时间短，舞蹈的基本功是比较薄弱的。对于此类学生，老师应该先加强他们的体能训练，以增强他们的体质，学生的体质得到增强后，在循序渐进的教给他们古典舞的基础要领，进行系统性的基训。对于舞蹈基本功比较扎实的学生，教师就需要对他们提出更高的要求，在基训的过程中对学生进行鼓励，鼓励他们自由地发挥，使自己的创造力能够展现出来，灵活应用古典舞的基本知识和要领，积极创作属于自己的舞蹈作品。在对学生进行训练时，要使用科学、合理的训练方法，目的是不影响学生的身体健康。比如，在小跳、中跳等训练中，先要练习静态蹲，防止学生的肌肉拉伤；在进行力量训练时，可以通过动静练习法的结合，让学生的身体逐步适应这样的练习方法；在柔韧度训练中要采用拉伸法，帮助学生进行软组织的拉伸[2]。

（三）要将古典舞的特点突显出来

我国的古典舞有自己独特的风格，老师在进行古典舞基训时，要区别于普通舞蹈，突出古典舞的神韵与古典艺术表现形式。古典舞的一大特点就是刚柔并济，要求老师围绕着形、神、劲、律进行系统、整体的训练，对学生的训练要更加有针对性[3]。训练时应当要求学生以腰部为轴，以跨为本，以脚为根，拧、倾、圆、曲的外形特征与其他舞蹈训练有别，学生要在掌握以上四种外形特征的基础上灵活应用舞蹈技巧。在古典舞基训中，老师还需教学生注重古典舞的节奏特点与用力方法，掌握好抑扬顿挫、轻重缓急、开与合、松与紧、快和慢等[4]。

三、结语

我国的舞蹈艺术博大精深，需要教学者和学习者的共同深入研究。古典舞基训是古典舞教学中重要的一个环节，老师一定要积极发现古典舞基训中存在的问题，采取有效的措施改进问题，使古典舞教学的质量获得提升，为学生提供更好的教学服务。