钢琴艺术指导与低音提琴的合作与实践 ——以中国低音提琴作品为例

陈 晓

（中国音乐学院，北京100101）

低音提琴起源于十六世纪，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。虽然在早期发展中，其主要起到伴奏的作用。但是在近代音乐发展中，其音乐表现功能不断得到强化和丰富，成为了在乐队和独奏方面都具有独特魅力的乐器。在中国，也有诸多低音提琴佳作，且普遍采用了钢琴伴奏的形式，两者珠联璧合，相得益彰，成为了一道靓丽的风景线。对此需要对低音提琴和钢琴两个声部的配合进行深入研究，以达到理想和完美的演奏效果。

一、低音提琴中国作品创作概述

低音提琴传入我国的历史较短，随着祖国文艺事业的繁荣发展，越来越多的人开始学习低音提琴，有关低音提琴的创作也正蓬勃发展。经过近半个世纪的努力，中国作曲家们为世界音乐宝库做出了重大贡献，创作了不同西方音乐文化的、带有自身特点的中国低音提琴音乐。如张宝源创作的脍炙人口的《草原之歌》；郑德仁改编的二胡名曲《赛马》；叶正凯改编自冼星海的《红麦子》《黄水谣》，改编自王连三的《小快板》。贺绿汀所作的《摇篮曲》、由古曲改编的《渔舟唱晚》《阳关三叠》《梅花三弄》、陈钢的《阳光照耀着塔什库尔干》等等，这些优秀的作品已由人民音乐出版社出版，是我国第一本低音提琴独奏曲选。尤其是中国音乐学院低音提琴教授侯俊侠在多年的教学过程中，创作、改编了大量具有民族特色的中国作品。这些中国作品和钢琴合奏共同完成音乐形象，钢琴声部是具有举足轻重的意义。它们借鉴了许多民族乐器的演奏手法，显示出鲜明浓郁的民族特性，音乐风格独特，内容丰富多元，有着强烈的艺术感染力，是中华民族音乐智慧的结晶，是世界音乐宝库的重要文献。

钢琴作为一种西方乐器，在音乐审美思维和表现方式上与中国有很大的区别。中国的传统音乐作品以单音音乐为主，我们应该在理解中国音乐作品的基础上，从广大人民的熟悉的音乐入手，发展钢琴伴奏艺术具有时代的重要性。从钢琴与低音提琴演奏中国作品来讲，除了技术上有所提升以外，还丰富了民族的音乐文化，使中国的音乐作品更加的饱满，掌握中国作品的音乐特征，低音提琴与钢琴相辅相成，使得中国作品音色更丰富，织体更丰满，音域更宽广，技巧更多样。低音提琴演奏中国的作品与钢琴相交融是大胆的创新，使钢琴能够更好的“民族化”，以不同的方式演奏中国作品，更好的展现中国音乐文化，实现文化自信，音乐自信，用西洋乐器展现中华的音乐神韵。

二、钢琴艺术指导与低音提琴的合作与实践

（一）技术运用方面

为低音提琴伴奏与一般的独奏和伴奏是截然不同的，需要把握好以下几个要点。首先是触键。低音提琴音频低、发声慢，钢琴发声直接，所以触键时手指角度可以向前侧一点，触键速度慢一些，像伸进泥土里面的感觉，发声“靠后”。手指连到下一个音时要给自己心理暗示，尽量多延留前一个音的时值，抬手指的动作尽量小，不要过于直接以避免音头造成的生硬感。其次是速度。乐曲以合理的速度开始，会使两个人很快进入状态。独奏者因为技术、情绪等原因中间发生速度忽快忽慢的情况，艺术指导应通过强调正拍给予提示并纠正。根据乐曲的发展，速度有逻辑的起伏是必要的，比如在推向高潮处或快板乐章结尾处。在合作之初，可以用节拍器练习稳定的速度，在双方对乐曲的理解和处理达成一致后，多加排练能够达到对节奏的律动熟练掌握，从容丰满的表现又不失流动性。再次是音准。钢琴是十二平均律，低音提琴是五度相生律，频率有所区别，在某些音准需要特别注意。低音提琴演奏泛音时，钢琴应以轻声对应。最后是乐句。起句、收句，换气处需要达成一致，肢体语言同样要达成一致。同音齐奏时，独奏者需要主动引导带动句子，和钢琴应当有示意，这样视觉看起来更有默契。在对话段落，一个声部作为主角充分饱满的演奏旋律，另一个声部应该控制音量给对方留出一个表现得空间，然后轮到另一个声部唱主角，反之亦然。

同时，钢琴艺术指导不只是需要钢琴技巧醇熟，还要有很强的视奏能力。有时接到的谱子与演出的时间很近，练习的时间十分有限，曲目的难度各不相同，数量可能繁多，也会遇到拿到谱子马上伴奏的突发情况，还要对三行乐谱有整体的把握并对独奏乐器进行指导。这就要求钢琴艺术指导在实践中不断积累经验，从实践中掌握基本规律，克服演奏中的困难。无论碰到多少个升降记号还是什么“怪”和弦，都能迎刃而解。比如要熟悉掌握各个调式、和声、音阶和手的把位，在难点段落给低音提琴声部以重点的帮助和关注；重点把握是对低音提琴的乐段、乐句、节奏的准确理解与合奏；提高对键盘的熟悉程度，可以随时快速的找到琴键位置；通过余光观察低音提琴演奏者，从对方的呼吸和运弓找到契合点。可以看出，钢琴艺术指导在配合低音提琴声部跌宕起伏的变化中把握方向，所具备的是整个乐队的作用，展现音乐的气势磅礴，却又有管弦乐队无法满足的便捷性和细腻感。

（二）舞台环境方面

首先是走台。演出与平时练习的场地、环境、气氛完全不同，演奏者难免会对声音的反馈不适应而产生紧张的情绪，因此走台是非常必要的。走台可以感受舞台的大小，观众的人数，琴键与踏板是否灵敏，声响效果如何等。同时钢琴要与低音提琴确定位置，核实两人是否可以看见听见，声音是否可以传到音乐厅最后一排。其次是出场。出场是给观众的第一印象，用一个真诚的微笑，问候音乐厅从左到右，从上到下的观众是演出的一个良好的开端。再次是声场。在不同的环境中声场会发生改变，平时在琴房练习的场地空间小，反射声音较大。反之，在演奏厅中空间较大，声场分布非常均匀回声较小，观众也非常吸音，演奏者会出现听不见的情况。例如《阳光照耀着塔什库尔干》第254小节，低音提琴的速度非常快，可是声音低沉很难听清，所以演奏者右手的动作一定要在艺术指导的视野内，可以通过低音提琴演奏动作判断节奏。最后是音量。与低音提琴合作的时候最重要的就是音量平衡。低音提琴的音色低沉、浑厚，拨奏的时候可以发出隆隆的声音，而且还能弹奏出美妙的泛音。但是和钢琴这个“大嗓门”合作的时候就不占优势了。所以一个有经验的优秀艺术指导是看能否弹得很轻，并在轻里面还有很多层次的，既能控制音量又能清晰地听到钢琴的织体与和声变化。例如《摇篮曲》第49小节，低音提琴是轻柔甜美的似母亲哄宝贝入睡的旋律，已经是尾声部分很轻了，钢琴部分是连续切分音型描写摇篮摆动的感觉，音量比低音提琴还要轻是PP，要求钢琴在声音的结合点上与低音保持和谐。当旋律在低音提琴时，钢琴的音量应该在低音提琴的音量下，衬托着旋律的发展；旋律在钢琴声部时，低音提琴的音量应在钢琴之下，保持主题音响效果的一致性。低音提琴是低音乐器，旋律多在低音区，钢琴声部是在高音曲的音色填充，主要体现音域的丰富，起到协调音响整体的效果，两个声部应层次分明、有起有伏、错落有致。

（三）相互配合方面

艺术指导在与不同的演奏者合作中，针对不同的演奏的风格和个性特点采取不同的表现方式。“乐如其人”，它可以直接的反映出演奏者的性格，有些人十分活泼，演奏也是热情充满阳光，一气呵成；有些人性格稳重，思路清晰，表达严谨。音乐是有一门灵魂的艺术，需要两个人在演奏中心灵的沟通，灵魂的碰撞。区分不同的演奏者的表现方式，与演奏者充分沟通，忘记以前的惯性处理，了解演奏者个性处理，通过排练达到配合默契是诠释好音乐作品的必经之路。例如有时低音提琴演奏者想要自由一些，就需要钢琴的配合，需要对弹性节奏的掌控能力；有时低音提琴演奏者需要强烈的烘托时，钢琴声部应给予强烈的支撑，将乐曲推向高潮；有时低音提琴演奏者出现突发状况，钢琴艺术指导需要马上做出相应的处理，确保作品的瑕疵降低到最小，挽救合作的伙伴，使其完成作品。

三、结语

综上所述，低音提琴音色低沉浑厚，被誉为是“沉到内心深处的声音”。在钢琴的有力衬托下，其特有的音乐表现力可以得到更加充分的发挥。所以两者之间的合作是极为重要的。需要演奏者均认识到合作的价值和意义，夯实基本演奏技术，深入分析作品，进行充分沟通，提升默契程度，使作品和乐器的艺术魅力得到淋漓尽致的展示。