浅谈舞蹈艺术本科教育的创业实训研究

□李 雯 聊城大学

随着高等教育人才培养模式不断向市场化转型，国家大力支持大学生自主创业的大背景下，本科教育走向创业实训之路是必然的选择。然而，当前大学生自主创业成功率低，舞蹈艺术专业的本科生在创业过程中，受艺术经济模式市场化运营环境复杂等主、客观因素的影响，成功率更低。要改善这一现状，还需要从舞蹈艺术本科教育模式、专业特色角度入手，加强学生的艺术理论、专业技能和创新思维教育，重视创业思维和创业实训教育，切实提升舞蹈艺术本科生的创业能力[1]。

一、实境实训，夯实创业基本功

舞蹈作为一门表演艺术，其基础是舞蹈作品本身。原创编舞和表演形式的不断创新、对舞蹈艺术团体工作环境的适应，是对当前舞蹈专业本科生就业的基本要求。由此可见，基本功训练极为重要。当然，以创业为目的的本科教育，其舞蹈基本功训练更加偏重实践训练，以便为学生在自主创业之前积累足够的表演经验、创作经验及市场化运营经验。

首先，要加强学生对舞蹈创作与表演形式的市场化认知。其中，最直接有效的方法是“以赛代教”和“以演代练”两种方式。“以赛代教”不仅是夯实舞蹈基础的重要步骤，也是学生积累舞蹈表演经验的重要途径。比赛可有效挖掘学生的舞蹈潜能，常见有两种形式：一是学校及教育行业内部组织的各类舞蹈节目的评选比赛，二是组织并鼓励学生参加社会性比赛，重点在于迅速激发学生的舞蹈潜能、提升学生的舞蹈造诣，以便增长学生见识，帮助学生找到未来的创业方向。再来看“以演代练”的形式，积累舞蹈表演经验，不仅意在提升学生对舞蹈的市场化认知，更重要的是使学生熟悉舞蹈行业的市场化运作模式，适应市场环境，为创业奠定基础。学生可从两方面着手：一种是学校性表演团体，另一种是社会性表演团体。对刚刚步入舞蹈世界的学生来讲，有助于学生将精力集中在舞蹈表演经验的积累上，同时也便于学生树立团队运作的信心，能使学生提前适应舞蹈行业及舞蹈团体的工作节奏，使学生提前适应职业角色[2]。

其次，要培养学生的创业思维及创业意识。随着社会对舞蹈专业化人才的需求，高等教育本科阶段的教学内容也由舞蹈理论向舞蹈实践转型，特别是与舞蹈行业的社会需求、大众欣赏需求不断贴近，使学生提前适应职业角色。而在舞蹈专业的创业实训中还有一个重要课题，即创业思维与意识的培养。创业思维是一种以创业为目的的思维模式，作为后天教育的知识内容，需要长期培养和熏陶。在创业思维培养中，教师需要抓住三个要素。一是培养学生把握机遇的能力，学生可提前对市场化有所认知，了解不同类型舞蹈作品所适应的观众群体。二是培养学生的团队组建能力，一方面团队创业可脱胎于学生社团组织，便于本科生提高初期创业成功率；另一方面团队创业可突破毕业的时间点限制，有助于提前磨炼团队，增强团队成员的团队协调与合作能力，凝聚团队精神。三是培养学生的资金风险管理能力，使学生提前适应创业模式，有助于提高学生的创业成功率。教师应引导学生注意，在走过创业初期的资金积累阶段后，如何对运营资金进行有效的风险管理，这是舞蹈专业学生所缺乏的经营知识，也是组建团队进行创业的劣势。

创业意识不仅可以提高学生的创业成功率，还能有效提升学生的创业能力。一是通过实景实训的教育模式，使学生更直接地接触到社会，了解大众舞蹈表演欣赏水平与方向，激发学生的创业需要[3]。二是通过实景实训的教育模式，使学生找到创业动机。通过与市场和观众的接触以及信息反馈，使学生加深对舞蹈文化及整个行业的认知，同样使学生确定未来的发展方向。清醒的自我认知有助于激发学生的创业动机，也有助于催化创业行为。三是通过实景实训的教育模式，激发学生的创业兴趣。特别是在艰辛的创业之路上，挫折与打击无时不在，学生坚定的信心和强大的动力，正是对源于兴趣的坚守。实景实训使学生深入接触舞蹈行业，特别是“以赛代教”和“以演代练”等实训环节，能够帮助学生增强表演自信和创业自信，使学生对舞蹈艺术产生更浓的兴趣。四是通过实景实训的教育模式，引导学生树立创业理想。创业理想可以归结于人生理想的一部分，对于从事舞蹈行业的学生而言，兴趣与理想是并存的，实景实训环节将兴趣和理想一次一次激励、强化、升华，最终使学生形成坚定的创业理想，成为创业意识的核心思想。

由此可见，实景实训对强化舞蹈实践经验和市场化认知的舞蹈行业而言，是创业教育的重要一环，它通过具体的“以赛代教”和“以演代练”实训环节，为学生提供了与观众和市场直接接触的机会，使学生认识到不一样的舞蹈艺术，激发出学生的创业梦想，达到培养学生创业思维和创业意识的目的。

二、建设文创中心，提供创业辅助

近年来，随着高校素质教育改革的不断深化，校企合作方式不断创新，学生社团发展也不断完成市场化转型，一些文化艺术类专业或院校，纷纷创建了“学生文化创意”机构，以便为更多有创业需求和创业能力的学生找到施展才华的舞台，同时也极大地提高了大学生群体的创业成功率。

所谓“学生文化创意”机构，是以学校为主体搭建的学生与企业共享的信息平台，也可以看作是一种校企合作的创新形式，便于学校对学生社团的统一管理。学生文化创意机构是一种学校辅助学生创业的教育模式。学生加入文创机构，可以在教师或客座教师的引导帮助下，进行创业项目的实践。特别是舞蹈专业的学生，可以进行舞蹈及相关行业创意项目的创业，文创机构的最大优势是学生可以将节目作为创意项目，并在学校搭建的平台上展示，以吸引文化类企业进行投资或共同开发，解决了学生创业过程中的资金难题。

在文创机构的辅助下，学生不但全程参与，还可获取与投资方共同研究创作的机会。首先，提升了学生把握机遇的能力[4]。学校文创机构作为学校的教育品牌之一，具有一定的社会认知度，既满足了学生自身的创业需求，又激发了没有树立创业目标的学生的创业需要和动机，从而提高了创业成功率。其次，加强了学生的团队组建及团队管理能力。学校文化创意机构的最大优势是为学生提供了相对开放的创业环境，有助于学生在创业初期的自我心理构建，更有助于提高创业成功率。最后，降低了学生创业团队的资金风险。项目合作企业与学校直接合作，而学生创业团队作为学校代表与企业进行合作，有效降低了学生创业团队的资金风险；在创意方面，更贴近市场需求，其成功率更高，同时也大大降低了投资企业的资金风险。

目前，全国很多院校都创建了文化创意机构或文化创意中心，为舞蹈艺术专业学生提供更丰富的项目创业平台。因此，文化创意机构已经成为当前舞蹈艺术本科教育的创业实训重要途径之一。

三、产学研结合，完善保障机制

任何教育改革措施的实施，都需要相应的教学制度作为保障，创业实训教育模式的实施也是如此。对于舞蹈艺术本科教育而言，创业实训是学生由学校人向社会人转型的关键时期，也是完善学校创业教育的重要契机，因此，学校应在“产、学、研”三个方面有机结合，以完善教学保障机制。

基于舞蹈教学的特殊性，舞蹈创业实训需要紧紧围绕“产、学、研”一体化的教学模式进行。所谓“产”是指舞蹈及相关专业的创业项目立项，由学校进行统一管理，对所有创业项目的知识产权进行统一立项管理，其知识产权可由学校代为注册申请，以便对学生进行保护；所谓“学”是指学生跟随教师进行节目创作的过程，也是舞蹈学习的实践过程，不仅包括创作技巧、编舞技巧，而且包括舞蹈文化等方面的学习，还包括项目运营、项目推广和项目中期管理等方面的指导，部分创业项目在初期运营中也可以聘请教师担任一些团队职务，以便对团队运营与管理进行监督和指导；“研”具有多重寓意，一是对教学方式方法的研究，二是对舞蹈节目或舞蹈技艺的研究，有助于带动学生从事专业的舞蹈节目创作，三是对创业项目的研究，由学校教师作为项目创意带头人，由教师带领学生共同完成项目立项，以提升创业项目的成功率。

结 语

总之，舞蹈教育作为一个独特的艺术教育门类，无论舞蹈团队创业还是舞蹈教育及相关项目的创业，都离不开学校、企业和学生三方的努力。在大学生创业失败率居高不下的今天，采取构建学校文化创意机构或平台的半开放式创业教育，有助于全面培养学生的创业能力，避免学生在创业前受到社会艺术类行业发展环境、艺术行业经济模式的影响，这是本科教育的创业实训研究的重要优势。