中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用分析

□邵晓曼 广东省深圳市新艺舞蹈培训中心

从当前我国舞蹈艺术的发展现状可以看出，各种类型的舞蹈在舞台上得到了展现，丰富了人们对舞蹈的认知。中国舞的基本功训练在民族民间舞当中发挥着重要作用，本文从不同的作用方面进行分析，以期进一步认识民族民间舞发展的重要性。

一、民族民间舞的基本功内容以及训练的重要性

（一）民族民间舞的基本功内容

民族民间舞的基本功主要有基本的能力及体态韵律和技巧技艺等诸多内容。基本能力也就是基本功，是其他舞蹈训练的基础，在风格以及技巧方面属于深层次的训练。为使演员在表演中展现舞蹈神韵，基本能力应从民间舞蹈提取，并成为重要内容。民族民间舞的基本功内容中蕴含一定的技巧，技术是为艺术而生的，技巧通过运用复杂和优美的肢体语言，表现出了舞蹈中塑造的人物形象思想以及情感，进而满足舞蹈表演以及审美要求。基本功中体态韵律也是重要内容之一，每个民族的舞蹈的体态韵律都有其独特之处，如新疆舞的特征是动脖子。

（二）民族民间舞基本功训练的重要性

民族民间舞基本功训练比较关键，基本功训练是舞蹈学习的基础训练内容，民族民间舞基本功训练从多个领域中吸取精华，如芭蕾等动作形式，形成了完整的舞蹈训练体系。基本功训练是学生学习民族民间舞的基础，也是学生创造以及欣赏民族民间舞神韵的基础。民族民间舞的实际训练中，教师应重视学生腰腿功训练，也就是加强对学生的腿部及腰部的柔韧性训练，使学生刻画形象的舞蹈，在技术训练方面打下良好基础。由于民族民间舞的舞姿运动幅度比较大，技术上具有较高的难度，需要舞蹈者有效提高肌肉以及韧带等身体部分的机能，只有这样，才能保障基本功训练的质量。

二、中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用

中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用是多方面的，笔者主要从舞蹈技术及舞蹈神韵层面来展开分析。

其一，发挥舞蹈技术的作用。中国舞基本功训练在民族民间舞中的技术作用比较显著，如跳跃动作，由于中国舞的独特性质，要求舞者加强自身的条约训练，要将其特性和技术运动规律及训练相结合，完美地呈现跳跃中的空中动态。跳跃技术适用于多种民族民间舞，如山东鼓子秧歌的跳跃技巧就是上窜，舞蹈者准确掌握基本功中的跳跃训练要领，就能完美呈现鼓子秧歌的精髓，呈现出淳朴刚劲的风格。舞蹈技术在旋转方面也有重要作用，旋转是人体为轴的运动技巧，在舞蹈中必不可少。常见的蒙古族盅碗舞就是通过旋转动作来呈现的，能够给欣赏者以流畅自然的感受。旋转是独立的表现形式，能够丰富舞蹈艺术，具有较强的表现力及感染力。在实际的舞蹈训练过程中，舞蹈演员应全面、高质量地掌握这些旋转技巧，满足各舞蹈角色的塑造需求。中国舞以旋转为主，中国舞的诸多动作都是从旋转的基础上延伸而来的。舞者站在固定的位置上扭动双臂，身体随着旋转呈现优美的舞姿。旋转训练中选择平稳位置比较重要，舞者应保持身体的平衡性。舞蹈技术中的翻腾技术动作同样比较重要。中国舞的特殊技巧是翻身，以腰部为中心翻转，这与中国古典文化相融合，能够展现民族审美的特征，如翻身及跨腿翻腾等动作。还有许多民族民间舞蹈吸收了武术和戏曲中的动作精髓，运用高难度的翻腾动作，形成独特性的舞蹈动作。

其二，发挥舞蹈神韵的作用。中国舞基本功中，舞蹈神韵的作用比较突出，其中形的掌握比较重要。舞蹈中看得见的都属于形的范畴，不同民族、不同时代下的舞蹈的形的基本要求也各不相同，如朝鲜舞中的含、垂、稳和柔，这些是表演过程中对作品内容和技巧的表达，能够呈现出民族的特征。舞蹈神韵中的神在民族民间舞中的应用十分重要。在舞蹈训练表演过程中，舞者要精准地把握形和神韵，从而彰显舞蹈生命力，这样才能提升舞蹈的整体质量。

总之，在民族民间舞蹈中运用中国舞基本功，能够发挥积极的作用，这也是促进民族民间舞蹈发展的重要举措。笔者希望通过本文对中国舞基本功作用的探究，能够使相关工作者进一步认识两者之间的关系，从而推动中国舞的发展。