让衍纸艺术走进中学美术课堂

□佘纯雪 西华师范大学

一、衍纸艺术的起源及发展

衍纸艺术属于纸艺的范畴，起源于欧洲修道院。衍纸因其制作的基本材料是卷曲的纸带，现如今在国内受到越来越多手工爱好者的关注，衍纸主要将纸进行剪、折、捏、卷、粘等一系列活动来进行创作。

古埃及人利用一种两河流域盛产的水生植物—“莎草”，将其加工成“莎草纸”，是最早的衍纸制作材料。15～16世纪，衍纸艺术在法国和意大利流行起来，衍纸制作工艺被修道院的修女们所传承，并带有相当浓厚的宗教色彩。17～18世纪，衍纸艺术开始在英国王室流行，当时英国的很多贵族学校都设置了衍纸这门课程。

衍纸艺术在国外的发展经历着不断的兴盛与衰落，近些年，国外的衍纸艺术领域出现了许多卓越的衍纸艺术家，例如，南非的Lavanya Naidoo，著名的莫斯科平面设计师Yudia Brodskaya，她的衍纸作品将衍纸艺术的技艺发挥到了极致，得到了国际社会艺术界的极大支持，推动着衍纸艺术在世界范围内的发展。

衍纸艺术于19世纪传入中国，“衍纸”一词最早由中国纸艺大师——朱立群先生提出“仁人绌约，暴人衍矣”，其中“衍”为形容词，意为丰富的、种类多的、数量大的。“衍纸”意为种类繁多、造型丰富、数量大的纸艺术。朱立群先生一生从事纸艺，在衍纸艺术方面也有自己独特的风格。中国衍纸艺术的发展比较单一，缺乏创造性和系统的理论指导与研究，衍纸艺术的神韵没有得到很好的发展，为什么会出现这种状况呢？一个重要原因是，国内对衍纸艺术缺乏一定的关注和重视，对衍纸艺术的研究很少，在发展过程中缺乏理论性和规范性的指导。

那么如何改善这一现状呢？我国是一个教育大国，教育先行，衍纸艺术的发展必须先从教育入手，这既是一种基本知识与技能的普及，也是一种文化的传承与发展，希望通过教育的方式，将衍纸艺术进行推广，并进一步挖掘衍纸艺术领域的人才，不断推进衍纸艺术走向成熟、走向专业化，不断开发国内的衍纸艺术市场。因此，笔者建议让衍纸艺术走进中学美术课堂。

二、将衍纸艺术引入中学美术课堂

（一）适应美术课程标准中美术教学理念的要求

衍纸艺术本身具有独特的魅力与价值，其制作工艺更是与众不同，大致可分为五个步骤，即草图绘制、材料工具的选择准备、基础小零件的制作、小零件的固定与组合、装裱。这几个步骤缺一不可，整个制作过程包含了美术课程标准所划分出的四个学习领域。首先，在草图绘制及小零件的制作过程中，学生需要通过丰富的想象、大胆的构思，设计出独特的造型、不拘一格的表现形式以及色彩的搭配，在整个过程中反复地进行探索，发展学生的空间思维和动手能力。其次，衍纸艺术制作过程中所使用的工具形式多样，学生可以使用不同的工具进行表达，体验不同工具所具有的功能与表达效果，从而丰富学生的视觉、触觉，拓宽学生的视野。最后，衍纸艺术本身具有很强的装饰效果，也就是说，衍纸艺术与我们的生活实际是紧密相连的，它可以用作装饰画、节日贺卡等，这就使美术课堂的学习与我们的生活实践相统一，学生可以通过衍纸艺术来表达自己的思想和情感。

（二）衍纸艺术制作材料易获取

由于艺术系统庞杂，不同门类的美术形式需要不同的材料来进行，但是学校各项设施的投资与建设情况给美术的发展带来了很多局限性，一些美术资源与材料的获取并不是很容易。制作衍纸艺术的基本材料是生活中常见的物品——纸，除此之外，还会用到一些特殊的工具，但这些材料和工具都是非常经济实惠并且方便购买的。制作材料易获取，保证了衍纸艺术能在中学美术课堂中顺利开展，更重要的一点是，衍纸艺术能适应各类学校进行美术教学。比如，一些比较偏远、落后的乡镇农村学校，很多美术教学活动可能因为学校设施不完善、经济投资不足等原因而无法展开，但是衍纸艺术在这些学校的美术教学中非常容易开展，既不需要太多的物质投资，又能让学生体验不同的美术学习活动形式，从而有助于缩小城乡美术教育的差距。

（三）衍纸艺术鲜明的色彩对比和强烈的视觉感染力更能吸引中学生的注意力

一个婴儿刚用眼睛来认识这个世界时，最先辨别的是色而不是形，可以说，色比形更富有吸引力。这是人类的天性，色彩是人类对陌生事物产生好奇、进行感知与关注的开始。因此，色彩在美术活动中所占的比重是显而易见的，它能够给人们一种最直观的感受。

衍纸的色彩对比鲜明，颜色会随着光线的变化而变化，能够与衍纸的造型相呼应，产生强烈的视觉冲击力。中学生对美术的认识还停留在基础的阶段，美术素养和审美能力的局限导致他们对色彩鲜明的艺术作品更有欣赏与操作的欲望，因此，衍纸艺术能吸引中学生的注意力，有助于培养他们的审美能力。

衍纸艺术是审美价值与实用价值的统一，其背后蕴含着博大精深的人文知识，其在国内有很大的发展空间和市场。因此，让衍纸艺术走进中学美术课堂，从教育入手，从基础抓起，是对衍纸艺术的继承和创新，能推动衍纸艺术的发展。