戏剧表演中肢体语言的应用分析

摘要：肢体语言的应用不但能够丰富台词的表达韵味，在对戏剧情节的烘托方面也发挥了重要作用，能够更加生动、立体地刻画角色特征。为了更好地了解这方面内容，本文将对戏剧表演中肢体语言的应用进行分析，为实现二者的充分结合提供一些建议。

关键词：戏剧表演 肢体语言 应用分析

在戏剧表演中，肢体语言是关键性的部分，其彰显的不仅有直观性，还有交际性与可塑性，它对强化表演效果具有重要作用。所以，如何巧妙地将肢体语言应用于戏剧表演中意义重大。

一、戏剧表演中应用肢体语言的意义

不可否认，戏剧是一种独特的艺术表现形式，它充分结合了视觉和听觉，任何一种戏剧表演要想把形象的艺术感染力以及立体感带给观众，单纯靠台词是无法实现的，都必须借助语言和动作。所以，戏剧表演中要注重肢体语言的巧妙运用。

戏剧表演中肢体语言的作用是非常重要的，基本的舞台台词在肢体语言的烘托下，其含义变得更加丰富，换言之，让冲突矛盾、故事情节中的内涵更饱满。此外，通过展示演员的肢体语言，能够更加立体地刻画出表演角色的个性。

二、肢体语言在戏剧表演中的具体运用与尝试

肢体语言在戏剧表演中的运用，能够让戏剧表演更具艺术气息，让戏剧表演更引人瞩目。

（一）肢体语言的交际性

由于肢体的每个动作所传递的情感存在差异，其蕴含着非常丰富的信息传递内容，并且是变化多样的。所以，在戏剧表演期间，演员应该按照戏剧作品的不同内容运用肢体语言，与观众密切交流，这也是在充分展现肢体语言。尤其是那些文化色彩浓郁的戏剧表演，对演员的演技要求更高，所以，戏剧演员除运用台词外，也需要通过无声的肢体表演与觀众进行心灵的交流与沟通，使得作品的精髓与内涵可以更好地被观众感受到，与观众在情感方面产生共鸣。

（二）肢体语言的直观性

我们同样可以用表演来定位肢体语言，就观众而言，其直观性会更强。戏剧表演有着较强的专业性，在表演期间，戏剧演员应该善于通过直观的肢体语言把戏剧表演的意义和内涵传递给受众。利用肢体语言传达信息，其不仅与表情、动作相关联，还关乎外部环境、服饰等。其中，最值得关注的就是行为举止以及面部表情，这是最能够体现戏剧艺术魅力的地方。

（三）肢体语言的可塑性

肢体语言中，表现力是重要的代名词，根据身体不同部位的动作变化，不断挖掘人的动作潜能，这是可塑性的体现。戏剧演员需要认真领会戏剧作品的内容，用语言文字中的一组词汇来比喻和看待一个独立的动作，因此，这就要求演员要思索怎样更好地演绎以及诠释剧本人物形象与故事情节，在对形象进行展示的同时，把内心的情感更好地凸显。戏剧演员应该做到形体灵便，通过肢体语言塑造出人物的性格特点，通过专业训练强化自身技能和素养，可以科学、灵活地对身体的韵律以及协调性进行调整，使身体控制能力不断提升，从而淋漓尽致地表达肢体语言的价值，完美地彰显戏剧作品的表现力。

（四）肢体语言的把控

肢体语言用以辅助戏剧表演，所以，演员在戏剧表演中应用肢体语言时应该同剧目主题紧密结合，对角色动作进行充分的把控，要按照角色性格设计出相应的动作。例如在“萧何月下追韩信”的戏剧表演中，萧何苦追生气离去的韩信是戏剧的主题，他不顾自己身体虚弱，在夜色下奔跑追逐。所以，在表演此戏剧时，我们需要控制好肢体语言表现的度，应把萧何的从容不迫以及端庄稳重的形态摒弃，换成“踉踉跄跄”“挽袖”“撩袍”等肢体语言。

通常，不同戏剧场景或者剧目，其主题都会比较明确，所以，我们需要紧紧结合这个主题融入相应的肢体语言。为了把最直观的表现目的呈现出来，一般需要客观、直接地运用演员的肢体动作，在还原真实的基础上兼顾艺术美感。这是由于戏剧表演是一种艺术形式，演员使用肢体语言时通常需要夸张与浓缩。

三、结语

历史的发展造就了戏剧表演这种形式，它有效地展现并传承了中国传统文化。对于这种表演活动而言，演员肢体语言的运用非常关键，我们要与时俱进，科学地研究肢体语言的内容和具体运用情况，从而拓宽传统戏剧表演的道路，达到传承中华文化的目的。因此，希望通过本文对上述内容的研究，能为相关研究人员在实际工作中提供些许建议与帮助。

参考文献：

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[2]钟美琳.传统戏剧表演艺术传承人的特性与功能[J].戏剧之家，2015（20）.

[3]杨洋.浅谈在戏剧表演中形体语言的重要地位[J].文学教育（中），2014（02）.

（作者简介：林子琪，女，硕士研究生，大连艺术学院，讲师，研究方向：音乐与舞蹈学）（责任编辑 葛星星）