水彩写生的意境表达

□张新盟 首都师范大学科德学院

水彩画源于西方，后传入我国，百年来，中国水彩画家在立足根本的基础上创意性地加入东方绘画神韵，在学习吸收的基础上融入中国画传统精神，让原本以写实为主的水彩画开始兼备写意的味道，增加了意境美，赋予中国水彩画新的生命，为中国的绘画艺术注入新的血液。

一、解析水彩画及技法

那么什么是水彩画呢？字典记载：用水调和水彩颜料做的画。水彩画与水粉画的区别主要体现在以下几点：（1）水彩颜料色彩透明，有固体和管状两种；（2）都可采用叠加画法但顺序相反；（3）水彩颜料本身特性透明度高，水作为颜料与纸张间的传播媒介起到了至关重要的作用。由于纸张吸收与干燥速度,水彩画本身就具备一定偶然性，而有效控制水分就成为学习它的一个难点，这与中国水墨有着异曲同工之妙，并与意境美紧密关联在一起。

鉴于水彩画与水的密切关系，我们把它分为干画法、湿画法与干湿结合法。干画法就是水分较少，主要靠色彩间的相互渗透，没有更多水的侵染，所表现物棱角分明色彩艳丽适合较精细的画面处理。湿画法有两种方法，一是直接打湿纸张作画，二是利用水作为媒介颜色之间碰撞渗透，画面较柔和朦胧，此画法使水彩画更具写意特征。而干湿结合法就是把前两种相结合，取长补短弥补缺憾，画面的层次更加鲜明，色彩的配合张弛有度，在视觉效果上刚柔并济。

二、回顾风生水起展览

自水彩画从西方引进以来，中国画家积极努力学习汲取，直到1986年水彩画才作为一个独立画种在广州展出，水彩画彻底从一个小画种跃为受人瞩目的大画种，这也为其后来的成绩奠定了基础。中国水彩画的整体水平已达到世界一流尤其是此次展览的胜利召开再次奠定了中国水彩的新高度。水彩作品对艺术家的技艺要求甚高，绘画者只有具备扎实的基本功，有娴熟精湛的技法，才能画出水彩画的灵魂，营造出水彩画的意境之美，正所谓画龙画虎难画骨。此次展览反映了新时代下中国水彩画艺术探索的新高度。展览作品紧握时代脉搏贴近生活，体现了全国水彩画家坚持扎根基层写生创作的理念。创作手法与风格百花齐放，老一辈艺术家用深厚功底写照中国水彩画艺术的高峰之作，青年画家思维敏锐视角独特从另一视角表现了水彩画的意境之美。这次展览“写”味十足，既有潇洒的“写意”，也有耐看的“写实”，多样的创作形式更加突出了水彩画独特的意境美。

三、写生水彩意境表达

众所周知，素材、内容与形式、构思与构图、笔触、空间、风格、意境等都是美术作品构成的要素，而在众多要素中，内容是构成艺术形象客观因素和主观因素的总和。所谓内容，即艺术的来源点——生活，形式是作品的存在方式，笔触体现对“物体”质感、体积感等元素的理解及和光影虚实的描绘能力，运笔节奏点染气氛真实反映“生活”，可见，写生在我们的艺术生涯中占据着重要地位。那么，艺术源于生活又如何高于生活呢？这就是对艺术家提出了更高层次的要求，艺术作品不仅仅是照实写生，更多的是抒发情感。意境构成是以空间境象为基础，把真情“写”到作品中，通过时空境象描绘，在情与景高度融汇后体现出的艺术境界。

意境是客观事物的艺术再现，笔者作品《圆明园 游忆》通过对圆明园古建筑的客观描绘，再现中华东方之美的宏大建筑。此时，写意不再是对景物具体形象的描绘，也不再是强调客观真实性，而是追求一种神似，它所表达的是一种胸怀境界。另外，其也是主观精神的一种表现，在作品中以红墙为线索从中国建筑营造法则中延续故宫的主色之一“中国红”，它是中国独特的艺术色彩，其意义有两个方面。其一，颜色本身的红，是中华民族传承下来的颜色，是中国人的文化图腾和精神所依，代表喜庆、祥和，延续着盛世气派的遗风，其以丰富的文化内涵高度概括生生不息的历史。其二，圆明园血的记忆，其记载中国人的心路历程，象征着热忱奋进，团结的民族精神。

这些都不是客观物象的简单描绘，也不是主观意念的随意拼合，而是主客观世界的统一，是把无限表现为有限，把百里之势浓缩于咫尺之间；而欣赏者是从有限窥视到无限，在咫尺间体味到百里之势。虚实结合计白当黑，更大限度地展现时空境象，其一方面打破了特定时空客观物象的局限性，使意境构成获得更充分的主动权，另一方面也给欣赏者提供了艺术想象的天地，使作品有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

艺术创作最核心的就是如何营造意境美，这不仅要求艺术家深入基层，具有一定的生活感知力，具备扎实的基本功，还要有熟练的技法和独特的视角，以及进行不断的研究和探索。而画家只有通过“外师造化，中得心源”，让自然美、生活美、艺术美三者统一高度，才能真实表达自己的内心和对于生活的感悟，心里合一触动观者再次达到情感上的共鸣，因此，我们在水彩画的艺术道路上还有很长的路要走。