舞蹈文化在舞蹈表演中的作用研究

新疆维吾尔自治区塔城地区歌舞团，新疆塔城 834700

1 舞蹈与文化的关系

1.1 相互依存

舞蹈跟文化既是相辅相成，也是相互依存的。舞蹈是文化传播的载体，而文化是舞蹈的精神内核。舞蹈作为一种非常受欢迎的艺术，每一支具有特色的舞蹈都融入了当地的风土人情跟文化特色，融入了民族服饰元素、宗教信仰、生活态度、生活方式、地域特征等文化。例如著名的苗族舞蹈群舞《一抹红》融入了苗族人民对祖先和自然的情感，其鼓点规律舞蹈踏二四拍，鼓点前三拍弱，第四拍强；反排木鼓舞的动作编排同样魅力十足，其舞蹈动作模仿自然生物，模仿人的劳动姿态，所以这些动作既生动有形象，既有远古气息，又有烟火气息，动作快慢相接，节奏强弱分明，很有艺术价值。同样的，舞蹈又要借由文化来丰富其表现形式，赋予其情感温度，拓展其内容，让其具备震撼人心的功能，只有富含文化内涵的舞蹈作品，才会让人印象深刻，让人生出喜爱跟感触，才能经得住历史洪流的冲击，经得起时代变迁的考验，成为经久不衰的经典[1]。

1.2 共同发展

文化跟舞蹈也是一种共同发展的共生关系，艺术来源于生活，繁荣的文化必然会刺激艺术创造者的艺术细胞，带给他们独特的灵感，从而帮助他们创作出极具表现力跟文化内涵的作品；这些作品经过演绎跟传播会让更多的人了解舞蹈内部蕴含的文化，提升文化的影响力，推动文化的传承跟发展。总之，民族文化是舞蹈艺术创作的素材源泉，而舞蹈艺术又是民族文化发展的强力推手，所以两者是共同发展的关系[2]。

1.3 互相渗透互相影响

文化跟艺术是相通的，在广义的范围内，民族艺术也可算作是一种传统文化。纵观我国的民族文化，可以发现舞蹈艺术早已渗透了人们生活的方方面面，融入了人们的风俗习俗。例如，很多少数民族在参加节庆活动时都会载歌载舞，一些少数民族会将一些舞蹈姿势雕刻在陶瓷、木制工艺品上面，或者干脆将它们雕成舞蹈人物。很多少数民族的服饰也保留着诸多舞蹈元素。很多的民族舞蹈可以说是对生活的写实跟升华，例如安塞腰鼓就脱胎于军营中征战胜利时的击鼓庆祝，凤阳花鼓就来自逃荒农民的乞讨卖唱经历，东北大秧歌中也有状元插花游街、迎亲娶亲等故事情节，这都证明了文化生活是舞蹈艺术的素材[3]。

2 舞蹈文化在舞蹈表演中的作用

2.1 舞蹈文化是文化自觉在舞蹈中的体现

文化自觉这一概念是费孝通先生首先提出来的，其用于描述文化趋同大背景下，人跟人、人跟文化、文化与文化之间的关系。舞蹈文化意识是人的文化自觉在舞蹈中的体现，也是舞蹈艺术发展必然会经历的阶段。舞蹈文化可以细分为三个组成部分，即舞蹈文化遗址、情感文化跟人之文化。舞蹈文化是人文化自觉在舞蹈艺术表现中的延伸，是舞蹈演员从有意识学习培养到无意识知觉认同的必然过程。

2.2 舞蹈文化是舞蹈的“性格”

目前，很多现代舞蹈为了迎合部分观众的低俗情趣，过于强调舞蹈动作的演绎，培养出的舞蹈演员也存在着有形无神的缺陷。这样的舞蹈演员在演绎舞蹈时，只注重神态跟表情的拿捏，没有注重舞蹈“性格”的演绎，没有注重舞蹈文化的传达。这样的舞蹈虽然能在短时间内起到博人眼球的效果，但时间一长，很快就会被人遗忘，消失于无形。因为这样的舞蹈虽然能抓住观众的眼睛，但无法直击观众的内心，引发观众的共鸣。

2.3 舞蹈文化能提高舞蹈演员的文化艺术修养

舞蹈演员是演绎舞蹈的主体，但想要将舞蹈演绎的既有美感，又有震撼人心的效果，舞蹈演绎就必须具备扎实的舞台功底跟一定的文化艺术修养，否则舞蹈表演就会缺乏灵性跟生气。舞蹈演员可以通过对舞蹈文化的学习跟解读来提升自己的艺术造诣，了解各民族的文化跟特色，了解舞蹈艺术的内涵，进而为观众演绎出情感真挚、引人发醒、直击心灵的舞蹈艺术作品。

3 结语

舞蹈是一种动作艺术同时也是一种文化艺术，舞蹈文化跟舞蹈表演是相依相存、共同发展、彼此渗透的关系，舞蹈是文化的载体，文化是舞蹈的灵魂跟内核，是舞蹈的个性。舞蹈如果没有文化，其就是一种快餐文化，只能博得他人的眼球，无法获得观众的真心。为了完美地演绎舞蹈作品，舞蹈演员必须努力学习舞蹈文化，提高自己的艺术修养，在舞蹈表演中展现舞蹈文化精髓。