探究钢琴曲《皮黄》的戏曲音乐元素及其演奏版本比较分析

罗力思

（邵阳学院，湖南 邵阳 422000）

我国钢琴思教的注入和延展已有近百年的历程，其未来预期是无法限量的。演奏、作曲家亦或相关听众，都异同方位的催化了钢琴艺术的革新。

戏曲拥有高度综合性的艺术特性，汇聚承扬了民族性优良传统，它被分构成许多类目，譬如板式、念白、唱腔、节调节奏等，这也是我国钢琴音乐创新的根本[1]。另外，戏曲音乐总是呈现一种特立独行的样态，有极高的指导造诣。文化大革命时期的《红灯记》就是西方钢琴与中国本土戏曲的首次交汇，亦是钢琴和乐曲唱腔的首次融合，不仅“雷声大噪”，而且阻隔开了本土钢琴乐理的噩运，为之后戏曲品类的独奏钢琴曲创作奠定了强有力的本基。

一、该曲作家的社会生活背景

该曲作家是我国来自少数民族的国家一级作曲家，从小受父亲的张难（当代曲作家）的引导和熏陶学习钢琴，同一时期又接连受到朱工一先生及周广仁先生的指导。近8年以前被邀请为国际钢琴师李云迪的第一张中国作品专辑曲作以及担任监制，还曾担任多届少数民族运动会开展等的大型广场晚会的监制及作曲等。

二、该曲创作的简要叙事

该曲基于当现代创作技巧、方法，采用了板式的京剧结构以及我国戏曲传统声腔“皮黄”的本土特色，是一曲叙说自身生活历经的琴作[2]。作曲家通过切身体味与修学广泛文学作品来激发感思，遵从自然本真生活，勾勒出了儿时滇池边生息的样貌，描绘了其与大观楼的雄伟壮阔，映射出曲作家憧憬静谧生活与内心无拘的美好追求，同期又抑郁于我国封建守旧思想体制、渴求光明大同等，其内心无比钦佩史上爱国、民族英雄等人物事迹，有一颗悲悯弱势、民族爱国的赤子情怀。

三、曲创中所涵相关戏曲元素分析

（一）“皮黄腔”的简说

皮黄腔由西皮腔与二黄腔构成[3]。西皮是起源于秦腔，经过长时期的流传，并汲取了北方丰富的当地的民间音乐而形成，其整体音区比较高，其跳进的音程也较多，旋律相对来说有较明丽、热烈等显著地方特征。相比之下，二黄的整体音区较低，以级进音阶为主导，更多用来表现阴郁、悲恸的低沉情节场景，有丰富的南方音律的细腻、低沉等地方性特征。在漫长的运用创新提升中，二者之间的优化融合，汲取了昆腔、高腔、梆子腔等腔调，最终形成了我国京剧板腔体体系汇聚艺术形式。

（二）京剧板式变化结构的适时应用

曲作家创作时，富有逻辑性的将板式变化这一传统要素贯穿运用于完整曲作中，整曲以原板为基础，逐步形成导板、二六、三眼等都借鉴了京剧皮黄腔的结构板式的数个重要部分。曲作家通过合理运用我国京剧板式跌宕起伏的戏剧喜、悲性来塑造刻画西式奏鸣曲的冲撞与分裂，从而逐渐形成了此基于我国京剧板式结构的变化体构架。

（三）基本曲调手法相应开示

该曲在音乐的延展衍变过程中，对于调式、调性的规制也极具中国特色。具体主要通过重复性变化、高度灵敏运用到多元差异化的各类剧目及相关英雄人物主体唱腔中，加之旋法、节奏等“对比统一”对比的规律方法的灵活运用，绵密勾画了背景环境与正向人物间的细致情感联动的高度契合。

（四）戏曲相关板式节奏变换的践行

板式是戏曲音乐中一种特有的板眼组合形式结构，在京剧中，强拍为板，弱拍为眼。该作品中，曲作家通过将戏曲板式中板眼组合搭配与其繁复的相互变化联系来凸显浮动、情绪性的戏剧示效。曲作中的引子、慢板、摇板等段落凸显了节奏散化的特性，其最显著特性是节奏灵活、随机、未细化的往复性重音环绕。演奏者可以开放灵活变更曲作的节奏，具体的演奏主要依据个人自身的综合素养。

（五）关于京剧伴奏乐器音响的仿效

具体这一项的体现，如曲作家在该创作曲的二六节段部分，起初为更灵活的把握选段奏效，左手相关音节的延长模仿板鼓点击的状态，接着后续选段的左手演奏修饰，则是对京二胡的拖腔的灵活效仿，来更好铺垫高声部的旋律。曲作家采通过效仿京剧相关乐器，搭配独具匠心的琴作手法来强化、完善该创作乐曲，又进一步完善达成了京剧伴奏器音效的仿效情境。

四、演奏《皮黄》的代表钢琴演奏艺术家

根据现实了解，演奏该曲的演奏家依次有：曲作家本人、李云迪以及沈文裕。

曲作家自身是在相关钢琴曲作获奖音乐会中演奏的。

1982年出生的国际著名钢琴家李云迪，则在8年前的9月首张专辑《红色钢琴》中收录了此曲，他的此曲演奏十分灵活巧妙，更多轻快轻盈样态，总是很好的拿捏住了自由与精准间的持平。

1986年出生的中国青年钢琴家沈文裕，则在曲作家张朝于中央音乐学院宣讲己创钢琴作品《皮黄》时，配合演奏了此曲。

五、不同演奏家演奏该曲版本的比较分析

由于该曲是曲作家自身的原创作品，所以他的钢琴演奏与该曲曲谱大同小异，相对而言，变动范围较小一些，整体节奏拿捏也更架轻就熟一些，取材自然生活情境背景下，相关的琴奏力度、幅度等差异性也较为显著。李云迪的该曲演奏相对于本人更为“趋同恒定”一些，不拘泥于曲谱本谱，适当的注入了自主的理解领悟，弹奏的恰到好处、活泼灵动，不额外占据该曲演奏过程中其它更多的内容分配时长等。三者相较而言，沈文裕的该曲演奏就更加忠实于曲作家的原来意图，基本遵循乐谱的本真演译，不会轻易的“删繁就简”，力求总是追寻整体与和谐美的维持，明澈又纯粹。

速度在音乐审美中的地位是十分重要的。针对完整的演奏，三者的演奏各不尽相同，虽然该曲的曲谱速率是一成不变的，但由于不同钢琴演奏家对该曲的理解与领悟力的差异化，往往因人而异有一定范围上的略微调整与适时变通。综合探析三种琴作版本的演绎中，曲作家自身的速率等变化曲幅是跨度最为显著的，譬如他在曲作多部分内容中做了多项较为开放性的再处理。而相对而言，沈文裕处于居中位置，李云迪则并未相关速度上进行过甚的处理改变。

力度对比相关手法的不同构思，会形成不同的感官视效，有利于演奏家各种音响层次的设创，从而更深刻知悉曲作意涵。在完整曲作演绎中，曲作家自身的对比力度更为明晰。沈文裕依托原谱，注重原绎重现。而李云迪的演奏对比层次则相对较为居中。

作曲家本人的踏板的运用本来意图是为了进一步烘托琴曲情境环境背景。所以，在弹奏时要懂得换位出于曲作家的氛围情境中。曲作家的踏板较为多变，情绪高涨时也会有一定的混响。李云迪的踏板踩得相对更加轻盈，这与他对完整曲作的演奏一样精巧、细致。而沈文裕的踏板依旧理想化的制控，有连贯原本琴谱之意。

演奏法标记的异同化除了会直接影响受众群体的直觉感触，还会一定程度上制约到完整曲作的曲风。三位琴作演奏家差异化版本的迥异演绎，又相继地传达了各自对曲作不同的感悟。

六、结语

该特色钢琴曲在曲作内容、形式、节奏等各个方面都有传统特性的展示和体现，真正意义上继承了我国优秀传统乐理，适时融合了当、现代创作技法，历经实时推陈出新，比较符合音乐创作的基础要律。

通过更深层次的探析与研究，了解到了曲作家张朝先生在创作过程中，通过传统戏曲板式变奏技法、京剧中西皮二黄唱腔、京剧伴奏的情境效仿，还依托我国历史文化大环境，进行一系列深度性创作。曲作家的创作创新极具传统民族特性，下意识的将我国民族传统音乐语言等置于制高点，辅之以一定的当、现代创新技法，为社会有需求大众提供一场视听盛宴。

通过对三位代表性演奏家版本的比对，得知不同演奏家对演奏同一曲作品的感悟会存在主观异同处。所以，在社会与生活现实实践中或相关教学过程中，适应的演绎版本选择在演奏或是教学中都是十分重要的。

总之，该曲对传统音乐的继承不单单只是形式化的拟合，而是在汲取我国传统深厚文化、语言底蕴后，辅以相应的综合性的进阶理念，结合曲作者本人自身的可贵的综合系统的艺术文化素养，根植于我国民族特色生活实践中，并日渐运用于当前及未来社会钢琴创作艺术的创设实践中去。而相应的，无论是社会中的钢琴演奏家，亦或是钢琴的学习者们，都要时刻坚持把握好这部原创作品的节奏、音律等别具一格的处理方式、方法，认真体悟优秀传统乐理等，才能更科学、客观的演奏该原创特色琴曲。